舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

［摘 要］ 在舞蹈表演中，技术技巧的合理运用对舞蹈精髓的表达和表现形式的丰富具有极大的促进作用。随着舞蹈艺术的不断创新发展，技术技巧也在持续拓展深化，给舞蹈表演提供了极大的发展空间，需要舞者通过学习探索，适应舞蹈艺术的发展需求。基于此，分析了舞蹈技术技巧的主要类型，并说明了舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用，最后提出技术技巧和舞蹈主题、舞蹈情感等的融合策略，旨在借助技术技巧提升舞蹈表演的感染力，有效诠释舞蹈作品的内涵，为观众带来深刻的审美体验。

［关 键 词］ 舞蹈技术技巧；舞蹈表演；情感表达

舞蹈技术技巧是舞蹈表演的基础，包含了基本的身体姿态、步伐以及复杂的跳跃、旋转等动作。这些技巧的合理使用，不仅能让舞蹈动作变得更流畅和协调，还能为舞蹈表演赋予独特的风格与韵味。在舞蹈表演中，技术技巧的运用是多种多样的，其风格不同、主题不同，还需要使用不同的技术技巧展现舞蹈作品特色，例如，古典舞需要舞者注重身姿端庄优雅、动作变化细腻；现代舞需要舞者注重身体自由表达、情感直接传递等。然而，舞蹈技术技巧的运用并非易事，除了需要舞者具备扎实的舞蹈基础、敏锐的感知能力、良好的身体素质，还要持续学习，探索新的技巧，以适应不断变化的舞蹈发展趋势。因此，重点分析技术技巧在舞蹈表演中的运用具有一定的现实意义。

一、舞蹈技术技巧的分类

舞蹈技术技巧是在舞蹈表演中舞者所使用的特定肢体语言，包含基本的舞蹈动作与复杂的技巧性动作，以及舞者身体协调性展现出的韵律与美感。它不仅是舞者展现身体力量的手段，还是生动呈现舞蹈作品的关键所在。

舞蹈的技术技巧可分为以下几种：从动作类型来看，包含了跳跃、旋转、翻滚等。其中跳跃主要包含了各类高度的跳跃动作，如小跳、大跳等，需要舞者具备良好的弹跳力与身体控制力；旋转包含了跳转、平转、空转等，需要舞者具备良好的身体平衡力与快速的旋转速度；翻滚包含了前翻、后翻、侧手翻等，需要舞者具备灵活的身体柔韧性与协调性［1］。从技术难度来看，主要分为初级、中级与高级三个级别。初级技巧主要是基本的舞蹈步伐、身体姿态、简单的技巧动作，这是舞蹈表演的基础；中级技巧主要包含一些更复杂的舞蹈动作与技巧动作，需要舞者具备良好的身体协调性；高级技巧大多是高难度的动作组合与独特的表演风格，需要舞者具备良好的身体素质与丰富的表演经验。

二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用

（一）支撑舞蹈动作，构建表演框架

1.保障舞蹈动作的精准性

在舞蹈表演中，每个动作都有特定的要求与规范，而技术技巧的掌握程度直接关乎动作的精准完成。例如，芭蕾舞中“五位脚”的站立方式、腿部外开等都需要长期的技巧训练实现精确呈现。同时，舞蹈表演需要舞者连续不断地完成各种复杂的动作组合，这就需要其具备扎实的技巧基础，只有充分掌握和合理应用技术技巧，才能保障表演的连贯性、流畅性和稳定性。

2.强化动作力度与节奏感

在舞蹈表演中，通过合理使用跳跃、旋转、翻滚等技巧，可以赋予舞蹈动作极强的视觉冲击力与艺术感染力，使其更具力量和活力。尤其是技术技巧与音乐节奏的协调性，可以使整体表演更生动，更具韵律感。

3.构建表演的逻辑框架与层次感

优秀的舞蹈作品往往都具有十分清晰的逻辑结构与层次分明的表演安排，而通过技术技巧的合理使用，可以使舞蹈作品呈现出清晰的结构与脉络［2］。同时，一些高难度技巧在重要段落中特别适用，能在彰显舞蹈作品主题的同时，吸引观众的注意力，加深观众的印象。

（二）增强艺术感染，促进氛围营造

合理使用技术技巧能有效提升舞蹈表演的艺术感染力，使观众在欣赏过程中产生良好的审美感受。具体来说，舞蹈技术中的旋转、跳跃、翻滚等动作，除了可以展现舞者的专业能力与身体素养，还能带来强烈的视觉冲击力，尤其在表演时，这类技术技巧基本都会和舞蹈情感、主题等结合在一起，通过动作起伏、力度变化等营造出独特的视觉美感，使观众在视觉层面获得极大的满足感与享受［3］。此外，巧妙的技术技巧应用，还能营造出与舞蹈作品主题相关的氛围，使观众沉浸其中，感知舞蹈的艺术魅力。例如，在体现自然风光的舞蹈中，通过模拟流水、风雨等自然现象，可以营造出清新自然的氛围，并且合理地使用技术技巧，还能增强舞台空间感，使舞蹈表演更生动立体。例如，借助翻滚、跳跃等动作，可以充分利用舞台空间创造出错落有致的视觉效果；通过舞蹈动作变化营造出空间流动变化的效果。

（三）提升表演效果，增强观赏性

技术技巧是舞蹈动作的精髓与灵魂，通过对其合理使用，能确保舞者准确表达舞蹈作品的主题思想，使动作更具表现力。例如，在表现欢快情绪时，可以引入轻盈的跳动与快速的旋转动作；在表现悲伤情绪时，可以引入缓慢深沉的步伐与手势。同时，技术技巧动作的合理使用还能使表演更丰富立体，呈现出极具层次感的视觉效果。例如，跳跃、旋转等高难度动作与舞者自身的柔韧性和协调性展示，都能给观众带来十分强烈的视觉冲击与美感享受。此外，有些技术技巧通过与舞台布景、灯光、音效等元素配合，可以营造出更独特的舞台氛围，在增强观众沉浸感的同时，使其获得更全面的视觉体验。

（四）展现舞者个性，塑造独特风格

技术技巧是舞蹈表演的核心要素，也是舞者表达自我、展现个性的主要途径。每个舞者都拥有独特的运动能力与身体条件，而技术技巧的选用基本都根据其身体状况量身定制，确保其充分发挥自身身体优势，展现独特的舞蹈风格与魅力。舞者在舞蹈表演中还需要注重情感融入，即借助动作、表情等进行情感传递，而技术技巧则能有效体现不同的情感状态，例如，跳跃往往代表兴奋、欢快等比较浓烈的情感；旋转代表活力和激情等［4］。通过使用恰当的技术技巧，使舞者在体现舞蹈作品主旨的同时，更好地表达自我。另外，在选择技术技巧时，舞者还可以基于自身性格、气质和审美，并根据自己对舞蹈作品的理解进行巧妙组合，以此塑造出独特的表演风格，这不仅能使舞者自身展现出独特魅力，还能让观众在欣赏时感受到舞者的独特气质与艺术风格。

（五）传递思想情感，深化主题内涵

舞蹈作为一种艺术形式，核心在于传递情感，技术技巧作为其基础元素，在情感传递方面具有重要作用。具体来说，技术技巧可以准确表达特定的情感状态，例如，快速跳跃与旋转能表达兴奋快乐的情感，舞者通过熟练使用这些技术技巧，能在舞蹈中准确表达情感内涵，并引导观众深入感受。技术技巧还能强化情感表达力度，例如，大幅度、高速度的技术动作，能表达激烈的情感。此外，舞蹈作品都拥有特定的主题内涵，通过合理使用技术技巧可以进一步深化主题内涵。具体来说，合理的技术技巧能彰显舞蹈作品主题的核心意义，例如，在体现“生命的坚韧”主题时，可以通过高难度的翻滚技巧展现生命的顽强。同时，技术技巧还能有效丰富舞蹈主题的表现形式，例如，在表演“人与自然和谐共生”的主题时，通过对自然元素进行模拟，可以进一步展现人和自然的亲密关系，丰富主题表现形式。

三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用策略

（一）注重技术技巧和舞蹈主题的融合

技术技巧是舞蹈表演的基础，也是准确生动传达舞蹈主题的重要载体，因此在舞蹈表演中，应根据舞蹈主题选用适合的技术技巧。

1.爱情主题类

爱情主题的舞蹈作品通常以表达情感、体现恋人之间的互动性为核心，在选择技术技巧时，还需特别重视身躯之间的接触与配合，以此体现爱情的甜蜜或忧伤。具体需要舞者先了解爱情主题的内涵特征，以双人舞为例，在表演时应通过身躯接触和配合体现恋人之间的亲密关系，通过相互依偎、牵手旋转等动作体现恋人之间的深厚情感。为塑造爱情故事中的人物形象，还可以通过动作变化来实现，例如在体现爱情的痛苦与挣扎时，引入身体扭曲、挣扎等动作。

2.历史主题类

历史主题的舞蹈需要舞者借助身体语言体现时代风貌、还原历史场景，在实际选用技术技巧时，还需考虑通过身躯动作、韵律、姿态等体现作品主题内涵［5］。具体需要舞者深入了解历史背景，掌握特定历史时期的体态特征、动作习惯、审美观念等，例如，在表演古代宫廷舞蹈时，可以引入古典舞中的“云手”“圆场”等技术技巧，通过手臂的舒展、身体的旋转、步伐的变换，充分展现古代宫廷舞蹈的典雅与高贵。另外，还可以根据历史人物的性格与身份选择相关技术技巧进行人物形象塑造，例如，在塑造英勇的战士形象时，可以通过旋转、跳跃等十分有力的动作展现威武之势。

3.自然主题类

自然主题类的舞蹈作品通常都以体现大自然的美丽为核心，在选择技术技巧时，还需特别通过身躯动作对自然元素进行模拟。例如，借助身体扭曲、伸展、摆动等动作，模拟风、雨、雷、电等自然现象的特征或通过身体起伏、跳跃、翻滚模拟海浪的涌动，增强舞蹈动感。

（二）注重技术技巧和舞蹈情感的融合

技术技巧在舞蹈表演中的运用策略多种多样，其中流畅的舞步与身体线条、跳跃和旋转技巧等都是增强舞蹈情感表达的重要手段。

1.通过流畅的舞步与身体线条进行情感表达

舞者需要掌握基本的舞蹈步伐，如走步、跑步、跳跃等，再根据舞蹈作品的主题情感灵活使用。例如，在表达欢快情感的舞蹈中，可以使用轻快的步伐，如蹦跳、小碎步等，以营造活泼、轻松的氛围；在表达悲伤情感的舞蹈中，可以使用缓慢沉重的步伐，如滑步、拖步等，以营造悲伤、沉重的氛围［6］。身体线条运用方面，一般需要通过身体弯曲、扭转、伸展等动作形成流畅的线条，以此体现特定情感。例如，在表达柔美型情感的舞蹈中，可以通过身体的协调性、柔韧性形成流畅的线条，展现优雅温柔的气质；在表达力量型情感的舞蹈中，可以通过身体的张力与力度表现，形成大开大合、十分刚劲的线条，展现勇敢、坚定等情感。

2.通过跳跃、旋转等技巧进行情感表达

跳跃技巧主要是通过不同形式和高度的跳跃展现舞蹈的活力和情感，例如，在体现热烈、欢快的情感时，可以通过大幅跳跃，如连续弹跳、凌空跃起等展现内心的兴奋；在体现内敛、深沉的情感时，可以通过柔和轻盈的跳跃，如小幅跳动、脚尖点地等展现内心的柔情［7］。旋转技巧主要是通过身体旋转营造相应的视觉效果，从而促进舞蹈作品的情感表达。例如，在表达柔情缠绵的情感时，通过平稳缓慢的旋转使身体在空间中划出优美的弧线，以展现内心的温柔；在表达热烈激昂的情感时，通过连续快速的旋转，以展现内心的激动之情。

（三）注重技术技巧与舞蹈节奏的配合

技术技巧和舞蹈节奏之间的紧密配合是体现舞蹈魅力、传递舞蹈情感的关键所在。

1.注重跳跃技巧和舞蹈节奏的融合

跳跃作为舞蹈表演中最常用的一类技巧，动作特点在于通过快速离开地面再落下，形成高低起伏的视觉效果。在与舞蹈节奏配合时，如果旋律为快节奏，可以通过轻盈、快速的跳动，如蹦跳、小跳等强化舞蹈的动感与活力；如果旋律为慢节奏，可以通过柔和、缓慢的跳跃动作，如跳跃滑翔、跳跃转身等强化舞蹈的柔美感。此外，舞者还需基于音乐节奏合理把握起跳与落地的时机，使动作与音乐彼此呼应，另外跳跃高度、力量强弱、力度体现等都应与音乐快慢强弱等相统一［8］。

2.注重旋转技巧与舞蹈节奏的融合

旋转动作主要是将身体某一部位作为轴心而展开圆周运动。在与舞蹈节奏配合时，如果节奏活泼、明快，可以通过连贯、快速的旋转动作，体现欢快的氛围；如果节奏抒情、缓慢，可以通过柔和的旋转动作，体现深情的意境。同时，舞者也需要依照音乐节奏确定旋转的起止时间，使动作与音乐节奏彼此映衬、协调，确保呈现出的舞蹈效果更具韵律感和动态美。

3.注重身体柔韧性和步伐技巧与舞蹈节奏的融合

在柔韧性方面，一般节奏明快的舞蹈可以通过弯曲、伸展等动作展现身体的活力感；节奏缓慢的舞蹈可以通过柔韧性变动营造相应的氛围。在步伐技巧方面，如果舞蹈节奏动感十足，可通过有力、轻快的步伐强化舞蹈活力；如果舞蹈节奏比较抒情，可通过柔和的步伐营造氛围。同时，无论是柔韧性还是步伐技巧，都应与音乐节奏相配合，实现有效呼应与补充，以保障表演效果。

四、结束语

在舞蹈表演中合理运用技术技巧，不仅是舞者专业能力和身体素质的最佳呈现，还是舞蹈作品情感表达和视觉冲击力营造的关键所在，能够为舞蹈赋予更深刻的内涵和生动的表现力。通过研究分析发现，技术技巧的合理使用有利于展现舞蹈动作、提升表演效果、增强艺术感染、传递思想情感、展现舞者个性。而要真正使这些作用得到有效发挥，还需特别注重舞蹈技术技巧和舞蹈主题、舞蹈情感表达的融合，以及与舞蹈节奏的有效配合，最终使舞蹈表演更加生动，引起观众共鸣。

参考文献：

［1］刘婧孚.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析［J］.艺术评鉴，2022（11）：84-88.

［2］陈述.技术技巧对舞蹈作品呈现的重要性［J］.戏剧之家，2023（29）：115-117.

［3］赵杨.舞蹈表演中舞蹈技术技巧的运用分析与思考［J］.尚舞，2023（11）：99-101.

［4］韩建平.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用研究［J］.戏剧之家，2021（35）：132-133.

［5］徐芯.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈中的运用［J］.尚舞，2023（21）：87-89.

［6］杨淑铭.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用研究［J］.明日风尚，2023（23）：19-21.

［7］陈怡杉.论舞蹈表演艺术中技术技巧的重要作用和运用策略［J］.参花，2024（7）：98-100.

［8］金美姊.民族舞蹈教学中舞蹈技巧的价值体系与实践运用［J］.大观（论坛），2024（2）：63-65.

作者单位：石家庄市艺术学校

作者简介：郑明钰（1996—），女，汉族，河北石家庄人，本科，研究方向：音乐、舞蹈。