探析钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特征与演奏特点

［摘 要］ 王建中先生根据汉族民间音乐《百鸟朝凤》创作了同名钢琴曲，以热情的旋律表达对自然的喜爱，形成了独特的艺术风格。在保持原音乐特征的基础上，结合西方音乐美学，对原音乐的旋律、结构和织体进行了改编创作，将西方音乐元素与我国传统音乐巧妙融合。探究钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特性及演奏技巧，通过分析作品的曲式结构与民族特性，感受我国传统民族音乐的民族特点。在演奏技巧中，从触键、装饰音的运用等角度进行分析，以深入理解作品内容。

［关 键 词］ 《百鸟朝凤》；民族特性；演奏技巧

一、钢琴改编曲《百鸟朝凤》音乐本体分析

（一）曲式结构

钢琴改编曲《百鸟朝凤》的曲式为AB循环多段体结构，沿用了我国传统调式的单一性特点，为E徵调式，运用“句句双”的中国传统音乐手法，使音乐结构层次更加丰富多彩。作品共五个乐段（见图1），分别为春回大地（1—28）、林间嬉戏（29—87）、鸟鸣段I（88—133）、莺歌燕舞（134—173）、鸟鸣段II（174—186）、欢乐歌舞（187—232）、鸟鸣段III（232—233）、百鸟朝凤（234—293）。

引子部分1—28小节，高、低八度的主旋律重复出现，一强一弱的旋律对比体现了音乐的忽远忽近，在末尾处的装饰音以及强烈的八度和弦巧妙过渡到乐曲的主题段落。

A段是乐曲的主体部分，由a、b两个乐段组成，a乐段分为4个乐句，主旋律采用了倚音和八度的和声；b段是51—87小节，低声部以三和弦加单音的形式，节奏为整齐的八分音符，高声部采用大量的十六分音符和装饰音来突出主旋律，其中“句句双”的特征非常明显，一强一弱重复出现。

模仿鸟鸣的第一个乐段为88—133小节，其中左手采用了以八分音符为主的伴奏织体，右手用不和谐的小二度倚音作为装饰模仿鸟儿的啼声，同时一强一弱的对比表现了鸟儿在不同的位置发声。从116小节开始，出现了大量小二度跑动的十六分音符使啼鸣声达到极致，表现出鸟儿欢呼雀跃、百鸟共鸣的景象。

第三段乐段134—173小节为莺歌燕舞，此段落采用了同A乐段中的主题。其中133—160小节由两个对比乐段组成，左手的密集跑动使得整个旋律线条富有流动性；从161小节开始左手的伴奏织体变成了跳音的形式，律动感更为突出。

模仿鸟鸣的第二个乐段为174—186小节，体现了群鸟共鸣的现象，作者用了倚音、颤音、震音来表现群鸟争鸣的啼鸣声；最后两个四度音程的震音渐弱为下一个段落的引出做了铺垫效果；187—232小节是A段主题材料的再现，展现了乐曲的统一性；在210—232小节中，右手虽然是密集跑动的十六分音符，仍然通过保持单音的形式再现了主旋律，作品通过左右手的跳音节奏和右手四度音程赋予明亮的色彩。

第三段鸟鸣声巧妙地模仿了蝉鸣声，反映了作者对自然声音的敏锐捕捉。运用复附点节奏，结合倚音和颤音与左手的五度音程，模仿了蝉鸣声。234—293小节速度非常快，大量运用八度音程、谐音重复以及重音符号来表达乐曲的最高潮部分。在末尾处左右手都以八度的形式落在了E音上，形成了稳定的终止。

（二）调式调性与和声运用

钢琴改编曲《百鸟朝凤》沿用了传统E徵调式的单一性特点。引子部分的变徵音与主音之间形成了小二度的关系，并且每个乐句结束音都落在了E上，对材料的加花部分也都是围绕E扩展，同时使用大量的“变宫”“变徵”，与强拍上的音形成了鲜明的小二度关系，为E徵（雅乐）调式。29—87小节中每个乐句由两个乐节组成，四个小节构成一个乐句，起到了起承转合的特点，在42小节处，不断出现的#D有短暂的离调，变徵为宫调式。

乐曲的结尾部分是高潮段落，从开始的双手单音旋律发展到双手双八度的音程，音乐层层递进，密集的十六分音符模仿了震音的效果。E徵调式旋律性非常明显，以强烈的E音结尾，表现了乐曲的稳定性。

在和声运用上，1—28小节运用四度、五度、八度和弦来烘托主旋律，配合小二度倚音，营造出了明亮、辉煌的氛围；中声部运用四、五度音程模仿笙的音响效果，属和弦在听觉上营造出紧张的氛围感，最终回归主和弦，增强了乐句的稳定性。29—50小节中运用了四度音程，IV和弦的八度音程作为引入，小三度较为平稳地进行，主旋律突出，节奏以十六分音符为主，强拍被休止符代替，在弱拍上进行强奏，改变了原有四二拍的强弱规律，使音乐更富律动性。

第133—160小节中低声部为属七和弦的分解音型，高声部IV到V平稳进行，伴奏织体以十六分音符为主，呈现出流动的旋律线条；174—186小节中为营造出鸟儿在树枝间大闹嬉戏的场景，采用四、五度和弦进行，高声部和低声部由于和声的碰撞，形成了较为透亮辉煌的音响效果，营造了百鸟共鸣的氛围，为“百鸟朝凤”做铺垫；第233小节是鸟鸣蝉鸣的模仿，采用四、五度音程交替以及小二度颤音，最终落在属和弦上；234—293小节沿用V级和弦，运用震音饱满了和弦音色效果，双手快速交替演奏，音乐层次逐渐递进，使情绪达到高潮，最终落在了主音E上，强调乐曲的稳定性。

二、钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特性

（一）节奏与旋律的民族性

钢琴改编曲《百鸟朝凤》是具有较强民族特性的中国乐曲之一，不同段落中插入了散板、戏曲节奏，融合豫剧的音乐元素等民族音乐特性，节奏鲜明强烈，曲调高亢激昂，显示出特有的艺术魅力，从而成就了这首耳熟能详的经典作品。

乐曲中的主题段大多取材于河南梆子腔，采用“一问一答”的方式，极具节奏感，丰富地表现出地方特色文化，运用切分节奏、休止符、附点等来保证旋律的发展，将北方豫剧中高亢激昂的特点展现得淋漓尽致；在引子段落中重复性的旋律曲调多次演奏，在高八度与低八度间重复进行，并合理运用起承转合的写作手法，使得四个乐句扩展成为七个乐句，丰富了旋律的表现形式，在高声部和低声部之间重复交替，增强了旋律的色彩和表现力，更体现了民族性风格的创作特征。

《百鸟朝凤》是我国民间音乐的经典之作，拥有独特的旋律特征，作者在钢琴改编的过程中保留了双主题循环的旋律发展手法，将民族韵律和E徵调性的单一调性保留了下来。主旋律虽仍然采用了原版的唢呐旋律，但保持了民族旋律和五声调式，伴奏声部采用了跳音演奏，使两段乐段相互对比，更富律动性，更为俏皮可爱，旋律运用“句句双”的创作手法，以完全重复或变化重复的方式使乐句出双入对地出现。

最后一段百鸟朝凤的段落中还融入了中国戏曲，节奏遵循了中国传统戏曲中“紧打慢唱”的特点，从开始的单音轮奏，到之后的双手八度的轮奏，丰富地模拟了民间鼓类的打击乐器，音乐层次分明，最后将曲子推向高潮，刻画出群鸟飞向充满希望的天空的景象。

（二）音色的模仿

乐曲对唢呐的描写篇幅较多，主要运用倚音、琶音、颤音等装饰音，模仿大量的唢呐吹奏技巧；不协和的小二度音程模仿出唢呐的滑音效果；用单倚音模仿出唢呐的叠音技巧呈现了唢呐明亮清晰的音调；右手颤音模仿了唢呐的花舌与蝉鸣。引子部分模仿了唢呐高亢激昂的旋律音效，并采用民族音乐风格的四度、五度和声来模拟笙的音响效果，在重拍处的低音部分模拟了打击乐的节奏，通过八度音程描写了浑厚的音响效果。

全曲多处模仿了对虫、雀、蝉等动物的啼叫声，其中三个鸟鸣插部采用了倚音、颤音、震音、琶音、波音等装饰音来对鸟、蝉的鸣叫声进行模仿表达，展现出百鸟欢腾雀跃的场面。92—106小节模仿了布谷鸟的蹄鸣，声音洪亮且凄凉，右手用小二度前倚音来表达，前两句鸟鸣可弹成一强一弱的形式表现鸟儿的远近；107—115小节中由左手的前倚音和复倚音作为旋律，描写了野鸡粗犷的叫声；116—132小节中模仿了布谷鸟的叫声吸引群鸟叽叽喳喳的共鸣，快速跑动颇具华彩装饰，表现出群鸟共鸣的效果。

鸟鸣在不同音区出现，174—186小节是第二个鸟鸣插部，是篇幅最大的雀鸟啼鸣，展现出鸟群的对啼效果，出现丰富多样的华彩部分；232—233小节描写了蝉鸣，运用倚音和二度颤音的快速交替，复附点节奏型在两个声部的频繁出现，模仿出蝉鸣高亢清晰的叫声；节奏上使用散板和自由节奏，并延长装饰音的持续时间，通过一拍一组的形式刻画出知了啼鸣的声音。

三、演奏方法与技巧阐述

（一）速度与节奏的处理

在改编曲《百鸟朝凤》中每个段落的速度都是不同的，王建中先生在段落的开始处都有明确标注，整个曲子的速度是快慢交替，并且在段落中充满了很多中国化的音乐术语。

乐曲由Moderato（中板）开始，第28小节处出现了段落中的第一个音乐术语stretto（加紧速度），波音的快速演奏恰好能使曲子自然过渡到第二段，让乐曲突然加速显得流畅；第二乐段Allegro Vivace（活泼的快板），该段是主题段落，旋律轻快，运用“句句双”的旋律发展形式，经过热闹欢乐的嬉戏后，迎来了乐曲的第一个鸟鸣段，速度渐慢，节奏自由，再经过布谷鸟和野鸡的蹄鸣后，速度逐渐加快，在116小节处由布谷鸟吸引出了群鸟，达到群鸟共鸣的音响效果。

第三乐段低声部的跑动使旋律线条富有流动性，而高声部多为大三和弦，声音清澈明朗，174小节为全曲最长的一个鸟鸣段落，由黄鹂鸟带头歌唱，186小节自由拍后达到群鸟共鸣的场景，结尾处震音做渐慢减弱收尾。

蝉鸣段落的速度标记为Tempo rubato（meno meno）意为缓慢而自由，作曲家用虚线将两个乐句分开，表示是完整的两个音乐单位，结尾处Perdendosi（渐消失）并且有着无限延长的标注，通过力度的减弱来结束蝉鸣，延长标记以无声的方式使乐曲进入到最终篇章Prestissimo（最急板）——百鸟朝凤。

（二）触键的不同方式

（1）臂落触键。为营造出辉煌的效果，在演奏1—28小节时仅用手腕和小臂的力量不足以达到效果，在句首重音处抬高前臂，随着手臂的下落将重音推下，强调唢呐的旋律音，指尖深触键4/5，展现出手指的爆发力；除了模仿唢呐的装饰音外，其他的音不要超过句头，低音八度模仿了大鼓的浑厚音响效果，深触键4/5，下一小节要马上轻下来，指尖浅触键五分之二，与第一小节形成鲜明的对比，配合延音踏板，可以使和声效果更加强烈，获得充满共鸣的音响效果。

（2）手指快速触键。乐曲的第二段与第一段的音色有非常明显的变化，该段的音乐取自河南豫剧，描绘群鸟争鸣的热烈场景，作者标记上了重音记号，在重音处踩下延音踏板，有重音记号的音用“抓”的方法触键，达到深触键的五分之四，表现出短促而有力的感觉，触键后立刻放松。

（3）手指贴跑动。133—160小节要保证手指的灵活性，伴奏声部颗粒明显，速度均匀，适当运用手腕、大臂、小臂来辅助贴键弹奏，触键五分之三，突出旋律音，左手流动的伴奏织体跑动时快速触键，感受伴奏织体的流动感，根据音乐的情绪来调节手指的力度，使音乐的律动延绵不绝。

（三）装饰音的具体表达

《百鸟朝凤》中的装饰音是灵魂所在，运用各色各样的装饰音和伴奏音型来模仿鸟鸣。其中三个鸟鸣段落中最为明显，用了复倚音、颤音、波音、震音、琶音等装饰音来模仿动物的叫声。

复倚音在第107小节，描写野鸡粗犷且短促的叫声，前倚音与复倚音同步出现，左手指尖快速触键，弹奏出短促有力的声音，且左手每一组旋律弱起再渐强到下一小节B上，这样才能更贴近野鸡的叫声；布谷鸟叫声洪亮但凄凉，左手模仿了弦乐器，轻而连贯，而右手的前倚音不能弹得过分短促活跃，应当让手指自然触键，用略微弱于普通音符的力度去弹奏，得到平滑柔软的演奏效果；在模仿黄鹂鸟时，要想象鸟儿在林间枝叶上穿梭飞行的场景，对触键深度进行严格的把控，手指要积极灵活，双手交叉，速度减慢。

颤音分为短颤音和长颤音，233小节速度标记为慢而自由，力度渐强到渐弱，采用复附点的节奏音型。颤音#C用2、3指弹奏，指尖发力，掌握好复附点节奏，弹奏过程中要感受蝉鸣的变化，根据乐曲的意境适当延长过渡到终段。

波音使音乐表现得更加细腻，84—87小节标记波音，力度从pp逐渐过渡到sf，需要对手指的控制达到高度集中状态，3、4指的指间触键，一关节不可松散，确保演奏出的音色流畅自然，更需要从中国传统音乐的角度，表达出乐曲民族特色音乐元素与民族作品的音乐内涵。

总之，钢琴曲《百鸟朝凤》在演奏技巧上对于手指触键、音色处理、节奏的把控需要从表现中国传统音乐的角度，表达出乐曲民族特色音乐元素与民族作品的音乐内涵。

四、结束语

王建中先生改编的这首《百鸟朝凤》生动表达了春光明媚之时万物复苏、百鸟争鸣的壮观景象。作品既有北方民歌的乡土气息，又融合西方音乐的华丽，是中西文化交流结合的体现。作者在创作中运用了许多传统音乐技巧，增强了节奏韵律与旋律的灵活性与表现力，保留了传统民族特色，增强了民族文化自信，有利于我国民间音乐文化的传承和发展，为中国钢琴音乐的创作提供了方向，更为后续中国钢琴曲的繁荣发展夯实了基础。

参考文献：

［1］王建中.中国钢琴作品精选：百鸟朝凤［M］.北京：人民音乐出版社，2012.

［2］吴佳丽.钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特征及演奏技法分析［D］.郑州：河南大学，2021.

［3］马超群.钢琴曲《百鸟朝凤》的民族性风格分析［D］.聊城：聊城大学，2018.

［4］陈琦娜.王建中《百鸟朝凤》之装饰性音型的研究［D］.燕山：燕山大学，2016.

作者单位：南昌职业大学音乐舞蹈学院

作者简介：陈波（1994—），男，汉族，福建南平人，硕士，助教，研究方向：钢琴演奏。

李明宇（2002—），男，汉族，四川雅安人，本科，研究方向：钢琴演奏。