声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究

［摘 要］ 在音乐表现中，声乐演唱的复杂性尤为显著。为了充分传达声乐作品中所蕴含的思想和情感，演唱者必须通过精湛的技巧来实现理想的演唱效果。在声乐演唱中，情感的表达与演唱技巧是相辅相成的。演唱者需要在情感表达的基础上，熟练掌握音准、音色、呼吸、发声等专业技巧，以确保情感能够生动地通过声音传达给听众。当前声乐演唱中存在情感表达的问题，限制了演唱者对技巧的掌握，进而影响了演唱的整体效果。因此，对声乐演唱中情感表达的常见问题进行了深入分析，并提出了相应的情感表达方法和演唱技巧，旨在为声乐演唱者在演唱形式和思路上提供有效的参考和建议。

［关 键 词］ 声乐演唱；情感表达；演唱技巧

在声乐表演过程中，演唱者必须精通并灵活运用各种声乐技巧，以最恰当的方式展现作品的情感深度和艺术特质。声乐学习的核心在于掌握广泛的专业曲目，并通过技巧的运用精确地传达作品中的情感。这不仅要求演唱者要具有出色的情感表达能力，还要注重提升个人气质和文化修养，不断丰富自己的情感内涵，以增强表演时的情景代入感。声乐演唱技巧呈现多样化，要求演唱者通过长期的系统学习、经验积累和反复练习掌握这些技巧，将个人情感完全融入表演之中，在演唱中释放情感，使听众能够深切体会作品所传达的情感和意境，这是评价一场表演成功与否的关键标准。

一、声乐演唱概述

声乐演唱依赖于人的声带产生声音，并通过口腔、舌头和鼻腔的协调作用，以确保声音的连贯性和节奏感，使声音更加悦耳动听。声乐通常分为音域和音色两个方面，无论男女演唱者，均可根据音域分为高音、中音和低音，一般每个音域覆盖大约两个八度。独唱、齐唱、合唱和对唱是声乐演唱的几种主要形式，在这些形式中，独唱是最具挑战性的，演唱者需在钢琴或小乐队的伴奏下独立完成歌曲。独唱允许加入人声伴唱，且不受声部限制，为演唱者提供了较大的表现空间，但对情感表达和演唱技巧的要求极高。齐唱则包括女声齐唱、男声齐唱和男女混声齐唱，对参与人数和伴奏没有严格限制。根据声部的不同，合唱可以进一步细分为同声合唱、混声二部合唱和混声四部合唱等。合唱通常采用钢琴或乐队伴奏，但在某些情况下也可以进行无伴奏合唱。对唱则由两组或两名演唱者进行，可以是女声对唱、男声对唱或男女生对唱，通常演唱单声部歌曲。

二、声乐演唱中情感表达与演唱技巧之间的联系

（一）声乐演唱中的情感表达需要通过演唱技巧来表达

在演出中，演唱者通过旋律的美感传递情感，与听众建立深层次的情感联系，使听众沉浸在音乐之中，提升其音乐情感体验。演唱者在舞台上通过歌声与听众产生情感上的互动，这要求演唱者必须具备扎实和精湛的演唱技艺。

缺乏高水平的演唱基础和技巧会影响整体的演唱效果，难以激发听众的集体情感，难以领会音乐中所蕴含的情感。因此，声乐演唱的核心目的在于与听众建立情感的互动和感染力。一位杰出的歌手必须掌握高超的演唱技巧，以展现美妙的歌声，吸引听众聆听并感受音乐作品，从而触动他们内心深处的情感，深刻理解歌手所要传达的情感。

（二）歌曲情感的表达是运用技巧进行演唱的最终目的

在歌手演唱的过程中，听众能够感受到歌曲所蕴含的情感，这表明歌手成功地通过其演唱技巧传达了歌曲的情感内涵，并将这种情感传递给了听众。大多数听众对现代声乐表演表现出浓厚兴趣，最初往往是被某一首音乐作品所吸引，但并非所有听众都能深刻体会到演唱中的专业技巧。为了更精准地演绎一首歌曲，演唱者需要通过不断练习和演绎来提升自己的演唱技巧，以便更好地传达情感。然而，如果仅仅依赖演唱技巧，很难将声乐表演的情感和魅力完全展现出来。情感本身可以作为一种有效的传达手段，能展现出独特的表演美感。演唱者还需要深入剖析一首歌的情感含义，并灵活运用各种演唱技巧，情感才能被淋漓尽致地呈现，从而引发听众的情感共鸣。这表明虽然声乐演唱需要熟练掌握演唱技巧，但最终目的仍然是为了表达情感。

三、声乐演唱中情感表达的常见问题

（一）听伴奏紧张，情绪不在音乐里

在进行声乐演唱之前，演唱者需仔细聆听前奏，以确保情绪稳定，并根据前奏的速度、重音和节奏调整呼吸，确保肢体动作与音乐的内在节奏同步。然而在实际情况中，许多演唱者在前奏阶段容易感到紧张，导致身体感知无法与音乐的内在节奏同步，仅是机械地按照节拍计数，而非根据音乐的自然流动和情绪变化来感知和表达节奏。这种状态在演唱过程中难以充分表达音乐中的情感，使得音乐听起来显得生硬和不自然。此外，一些声乐伴奏由于音型种类繁多、音律和转调频繁变化，可能导致演唱者难以对音高和节奏做出准确判断。有时，演唱者的旋律与伴奏之间出现不一致，节奏和旋律无法顺畅衔接，这进一步增加了演唱者的紧张情绪，影响了对音乐节奏的准确把握，降低了个人情感在音乐中的融入度。

（二）忽略情感融入，过分关注技巧

在声乐演唱中，部分演唱者过分关注技巧而忽略了情感的融入。尽管他们可能已经精通了歌唱技巧，但缺乏情感的支撑，难以捕捉到歌曲的精髓。情感是声乐演唱的核心要素，在演唱过程中起到协调作用。例如，当演唱者使用鼻咽腔发音时，如果情感投入不足，可能难以找到正确的混声发音方法，导致鼻腔声音放置点不准确。在这种情况下，唇齿舌牙等发音器官的作用会受限，导致声音的流畅性和情感的传达能力降低，影响了整体的演唱效果。

（三）换气抢拍、错拍、慢拍

在声乐演唱中，一些演唱者由于心态不够放松，对前奏的节奏和韵律理解不足，导致在吸气技巧上存在缺陷，表现为在吸气和发声之间产生不自然的停顿，影响音乐的流畅性和表现力。当演唱者开始发声时，可能会感到气息不足，声音缺乏必要的灵活性。此外，部分演唱者吸气时机不当，错过了最佳吸气时机，导致在演唱中出现抢拍或掉拍的情况。根本问题在于演唱者未能准确根据音乐节拍控制吸气时机，常常在发声之后才开始吸气，造成节奏上的延迟。还有演唱者在吸气后起拍不够果断，发音开始时过于缓慢、缺乏力度，使得韵律带动显得僵硬，容易出现错拍或慢拍。同时，演唱者在演唱过程中频繁调整呼吸，未能在逗号和句号处恰当换气，给听众留下了气息不足或不稳定的印象。这些问题都需要演唱者通过练习和调整，以改善呼吸技巧和节奏控制，从而提升整体的演唱质量。

四、声乐演唱中的情感表达要求

（一）声乐演唱者要迎合演唱曲目的情感诉求

在声乐演唱中，深入分析和理解作品内容是准确诠释音乐作品内涵的关键。表演者在演唱过程中必须深刻理解每首曲目的情感需求，并以此为标准来指导自己的情感表达，确保所传达的情感与曲目的情感目标一致。目前，中国民族声乐作品内容丰富，每首作品的创作背景都具有独特性。不同时期的作品反映了不同的思想和情感，赋予音乐以形象性和生动性。歌曲创作者的情感变化、生活背景以及时代环境，都会对作品的情感深度和思想内容产生显著影响，尤其是在融合民族、宗教等文化元素的歌曲中更为明显。

在演绎不同题材的作品时，演唱者应根据作品的具体内容和形式选择适当的演绎方式。面对具有丰富文化内涵的曲目，演唱者应结合理性分析与感性理解，全面掌握作品的各个组成部分及相关要素，并深入挖掘每首曲目所蕴含的情感诉求。通过这样的准备和演绎，演唱者能够更准确地传达作品的情感和内涵。

（二）声乐演唱者要准确理解声乐作品中的歌词内容

在声乐表演中，为了精准传达情感，演唱者必须深入理解并掌握作品歌词，真切感受作品所要传达的情感深度。因此，演唱者在表演前需要做好充分的准备，全面深入地分析研究歌词及其所表达的思想感情。在表演过程中，演唱者需要充分融入自己的情感，以增强歌曲的感染力，为听众留下美好的回忆。同时，演唱者应深入理解作品，与作者的情感完美融合，用自己的情感将作品中的情感表达出来，吸引观众，从而成功完成表演。这种深度的理解和情感的投入是声乐表演成功的关键。

（三）声乐演唱者要充分发挥演唱技巧、肢体动作的辅助作用

为了增强声乐曲目的情感表达效果，演唱者需要充分运用演唱技巧并借助肢体动作，全面传达作品中的情感内涵。在运用演唱技巧时，演唱者应深入考虑曲目中蕴含的思想内涵，确保技巧与内涵的协调性，从而确定练习的方向和目标，有效运用技巧进行情感表达。正确运用技巧，结合艺术表现力，能够将曲目中的情感准确传达给听众，使他们感受到作品的情感深度，帮助听众更好地理解和欣赏音乐。许多声乐曲目都是根据真实事件创作的，内涵极为丰富。因此，在声乐演唱中，演唱者不仅要深入理解和把握曲目的旋律，还要注重感性的情绪表达和声音的变化。这些元素共同构成了声乐演唱的核心魅力。演唱者在演绎曲目时，要在情感传递、曲目旋律的掌握方面做好充足的准备，同时控制好声音的变化，巧妙地运用肢体语言来深化情感的传递。在了解曲目内涵和歌词内容的基础上，设计与其相符的肢体动作，使曲目表达的情感更加具体和生动，从而激发听众的情感共鸣。演唱者应当根据曲目旋律和歌词的变化，适当地运用肢体动作，确保演唱和肢体动作的衔接性，把每一位听众都带入声乐演唱的氛围中，深刻感受并理解曲目所要传达的情感与深意。通过这样的综合表现，演唱者能够成功地将声乐作品中的情感内涵传达给听众，实现艺术与情感的完美融合。

五、声乐演唱中的演唱技巧

（一）学会科学发声

作为一名声乐演唱者，掌握“丹田之气”的发声技巧至关重要，要求演唱者将气息调整至最佳状态，通过不断加强呼吸控制和练习，确保呼吸的持续与稳定性。在声乐演唱中，演唱者需根据作品的情感基调调整和控制呼吸，以增强作品的节奏感。通过精湛的演绎技巧，演唱者能够创造出更加动听悦耳的声乐作品，提升作品的整体质量，给听众留下深刻而持久的印象。共鸣腔练习是实现科学发声的有效途径，包括固有共鸣腔和可变共鸣腔两部分。尽管它们在构成部位上存在差异，但都能有效地激发共鸣音。共鸣腔在提升演唱者音量方面发挥着关键作用。因此，演唱者必须熟练掌握共鸣腔的运用技巧，学会科学发声，使声音更加饱满、悦耳。

（二）控制演唱速度

控制演唱速度是声乐演唱中的一项关键技巧，它能够通过调整演唱节奏来体现作品的情感变化。演唱者在演绎声乐作品时，通过合理地掌控演唱速度，可以有效地转换和传递作品的情感，为听众带来丰富的声乐体验。以《唱支山歌给党听》为例，在曲目的起始阶段，演唱者应保持较慢的演唱速度，以表达对党的忠诚、热爱以及对美好未来的向往。而在表现革命时期的部分时，为了传达对侵略者的憎恨，演唱者需要加快演唱速度，以展现情感的强烈对比和变化。这要求演唱者必须精确地控制演唱速度，并通过速度和音调的变化，从情境和情感层面增强听众的体验。因此，演唱速度的控制不仅关系到作品情感的准确传达，也是提升声乐作品艺术效果的重要手段。演唱者需要根据作品的情感需求和旋律特点，灵活运用演唱速度的变化，以实现对作品情感的深刻表达和听众情感的共鸣。

（三）要把握准确节奏变化

在声乐演唱中，音色和节奏的变化对于表达作品的情感至关重要。演唱者必须准确把握作品中音色和节奏的多样性，通过有效控制音色的转变，精准地传达作品所蕴含的深刻情感。即使是同一首歌，通过不同的音色处理，也能创造出多种情感氛围。每首歌曲通常包含多重情感，演唱者需要巧妙地运用音色变化来展现这些复杂而细腻的情感，以触动听众的心灵并引起共鸣。例如，在表达愉悦情感时，演唱者可以选择轻快明亮的音色；而在表现悲伤情感时，则可采用深沉厚重的音色。

（四）体现“声情并茂”的特点

为了在声乐演唱中实现“声情并茂”的效果，演唱者需要巧妙地结合自己的表演技巧与情感传达，以真正触动听众的内心。通常情况下，演唱者的情绪会直接影响作品的情感表达，这种情感和心态会直接作用于演唱者的身体、呼吸以及发声方式。为了有效地诠释声乐作品，演唱者必须将自己的情感与发声方式融合。在声乐演唱过程中，气息对演唱的质量和效果具有决定性作用。演唱者需要利用气息来激发鼻腔、鼻咽腔等共鸣空间，以体现出“声情并茂”的特点。

六、结束语

在声乐表演中，演唱者需运用独特的演唱技巧，并在整个演唱过程中真实地传达情感与感受。若演唱者未能将情感融入作品，其表现将失去灵魂，难以激发听众的情感共鸣。所以在演绎声乐作品时，演唱者应关注情感传达，同时不可忽视歌唱技巧的重要性。只有巧妙地融合演唱方法与情感传达，才能充分展现作品的独特风格和情感魅力。

参考文献：

［1］唐红霞.民族声乐演唱中的艺术技巧和情感表达的融合探析［J］.戏剧之家，2024（12）：101-103.

［2］魏福勇.声乐演唱技巧及情感表达分析：评《声乐演唱与舞台表演探索》［J］.科技管理研究，2024，44（1）：239.

［3］陈泽杰.情感表达与演唱技巧在声乐演唱中的具体实践［J］.艺术大观，2023（4）：43-45.

［4］李安卓.浅析咏叹调《主人请听我说》声乐演唱技巧及情感表达［J］.喜剧世界（下半月），2022（11）：58-60.

［5］ 徐沛华，樊梦洁.基于声乐演唱中融入的情感表达与演唱技巧［J］.艺术大观，2021（14）：22-23.

［6］ 倪萌.谈声乐演唱中情感表达与演唱技巧：以咏叹调《再不要去做情郎》为例［J］.黄河之声，2021（3）：120-122.

作者单位：长沙幼儿师范高等专科学校

作者简介：刘姿廷（1990—），女，汉族，湖南衡阳人，硕士，讲师，研究方向：音乐教育。