《天堂电影院》：浪漫与现实主义的双重奏

［摘 要］ 朱塞佩·托纳多雷的代表作《天堂电影院》充满故乡情结，展现了新现实主义电影的精髓，以写实、客观的方式还原了意大利当时的社会状况，让观众感受到真实的历史氛围。托纳多雷影片中出现的物象都是极具特殊意义与民族风味的，如西西里的海洋、为底层人民修建的广场。而《天堂电影院》是最特殊也最重要的一个城市符号，其浓缩了个人、社会、宗教的一切。意大利著名音乐家莫里康内为影片谱写了乐曲，造就了极具地域特色的浪漫主义风格。

［关 键 词］ 托纳多雷；电影美学；新现实主义；《天堂电影院》

1956年5月27日，朱塞佩·托纳多雷诞生于意大利西西里岛。他以其新现实主义的风格，赢得了全球观众的尊重和赞赏。在他的成长过程中，西西里岛的文化为他的创作提供了丰富的灵感和素材。他的作品具有浓厚的意大利风格，展现出当地独特的文化和传统。他的作品既注重艺术性，又注重商业性，同时还能揭示作品背后的真实含义。他深入研究了意大利电影的历史和其他国家的电影流派且加以整合提炼，并将这些元素运用到自己的电影创作中来，形成了独具特色的电影风貌。

一、成长与故乡：托纳多雷电影现实主义形成的先决条件

对于托纳多雷的电影，必须深入了解其个人成长背景和美学理念。这些都是决定其作品是否具有现实主义的关键因素。因此，本节讨论的焦点将转向他的成长背景、所处的社会环境以及他对电影创作观念的继承与创新。

（一）青年成长历程：纪实美学观点的形成

当托纳多雷还是一名孩子时，意大利巴格里亚小镇已经有许多家电影院。当时，他和父亲会一起去那家充斥着烟雾的电影院，在那里他们可以看到两个演员激烈地争夺观众的注意力。据托纳多雷回忆，那是一辈子都不会忘记的。后来，当他接触到摄影时，他才真正理解当时屏幕上画面的来源，并且对光影的魅力产生了浓厚的兴趣。托纳多雷从十二岁起就对摄影产生了浓厚的兴趣，并为杂志社提供了大量作品。早期的他致力于拍摄纪录片，这为后来的电影创作带来了巨大的启发和改变。通过纪实摄影，他对西西里岛有了更全面的认识，这也是他成长的重要起点。他出色的拍摄技巧，为后来的成功打下了坚实的基础。

（二）本土文化熏陶：地域空间的初步建构

1.新现实主义运动的影响

西柴烈·柴伐梯尼认为，“新现实主义电影应当以一种更加现实的方式呈现，既要展现出普通人的日常生活，又能够深刻地反映出他们与现实世界的联系，而非只停留在一种浪漫主义的幻想中”。尽管托纳多雷的《天堂电影院》延续了新现实主义的风格，但以浪漫主义的手法呈现出来，这与传统的现实主义风格有着明显的不同。这种浪漫主义风格与地域色彩正蕴藏在影片所展现的真实的社会点滴中。《天堂电影院》的故事情节充满浪漫气息，并且强调了西西里岛独特的地理环境。影片通过一种前所未有的方式展示了西西里岛的历史、文化和当时的社会情况，使观众能够深刻体验西西里岛的迷人之处。他的作品不仅展示了西西里岛的自然风光和气候，还深刻地揭示了当地居民的生活习惯和细微差别。托纳多雷的作品在某种程度上延续了新现实主义的风格，并将普通人作为故事的主角，展现出一种怀旧的感觉。二战结束后，新现实主义电影以其独特的视角，将意大利各行各业普通民众的生活状态及其内心世界展现得淋漓尽致，同时深刻地揭示了战争给人类及其社会带来的深远影响。托纳多雷的作品以其精湛的技巧将现实与艺术完美结合。

2.动荡不安的政局

在二战结束后，许多电影导演面临着极具挑战性的创作任务，他们无法获得良好的拍摄环境，从而限制了影片的拍摄和生产。不过，一些导演却勇敢地探索，采取了一系列创新措施，如利用普通人来完成拍摄；抛弃传统的灯光和录音，并利用自然光源来完成。由于企业资金紧张，更重要的是为了尽可能再现真实情况，采用非职业演员的拍摄形式，可以更好地展示出角色的内心世界。此外，为了更加逼真地呈现出现实，在拍摄和制作过程中大量采用长镜头，以减少蒙太奇的干扰，从而达到更好的视觉效果。

二战期间，意大利的电影业遭遇了巨大的挑战，包括经济困难、政治动荡和思想偏见。在托纳多雷的作品中，他描绘了许多政治事件，但他并不会在作品中表达自己的政治观点。他的才华显而易见，通过塑造典型的人物、情节和场景，让这种倾向自然而然地流露出来，这也是他形成特殊的现实主义风格的重要原因之一。

二、西西里情结下浪漫主义景观的建构

在托纳多雷的作品中，他巧妙地将现实与虚拟融合，营造出一种令人惊叹的视觉效果，同时，西西里岛的独特文化和历史背景也具有独特的魅力。在影片中，西西里岛的美景、人文气息以及浪漫的表现手法，都让观众感受到了意大利人民的浪漫情怀。

（一）充满浪漫主义特色的环境造型

1.浪漫的角落：西西里的海

西西里岛的海洋被视为一种象征，蕴含着许多深刻的意义，从力量、生命、神秘到梦想，都被描绘得淋漓尽致。在《天堂电影院》中，海洋的画面更是让人惊叹不已，海洋闪烁着柔和的光芒，仿佛一位慈爱的母亲，无论孩子们走向何方，都会给予他们最大的支持与鼓励。多多的人生受到了巨大的冲击：当他参军归来时，艾莲娜却不知所踪，而放映员的职位也被其他人取代。此时，他的生活陷入了低谷，艾佛多和多多来到海边，那里的海洋依然宁静而又充满活力。艾佛多面对大海，激动地向多多讲述了他的心声。三十年后，多多重返故乡，在海边与艾莲娜重逢，两人紧紧拥抱，这一幕在导演剪辑的版本中更加生动。

在托纳多雷的电影中，他描绘出意大利美丽的景色、浓郁的文化气息、丰富的社会生活，并且深刻地揭示出当地居民的内心世界。他用真实的方式，将西西里的故事讲述得非常生动。

2.苦难的场所：小镇的广场。

《天堂电影院》以“天堂”的故事情节为基础，将电影院作为一个独特的空间，而广场则成为影片的另一个主题，它代表着人们经历的痛苦与挣扎。在战后的阴霾下，令人动容的画面展示了春回大地，画面里天气晴朗，大地充满活力，一切都变得更加宁静，人们呼吸着清新自然的春天气息。小镇上的居民仍然在广场上忙碌着，妇女们排着队接水，老人们不停地纺线制衣，小贩们也在努力地叫卖着，为了生存而奋斗。由于“广场”中充满了现实的痛苦，观众渴望能够重新回到观影的环境，而这仅仅是一种短暂的逃避。艾佛多在广场上放映了一场“广场电影”，这是一个让小镇居民感受欢乐的机会。他们可以在这里欣赏到令人难忘的视觉盛宴。然而，这种快乐是短暂的，灾难很快降临。由于胶卷意外着火，唯一的放映员艾佛多失去了眼睛。这给小镇上的所有人带来了巨大损失，连最喜欢看电影的地方——电影院都被大火摧毁了。当多多和艾莲娜正处于热恋期时，他们的爱情却遭到了家长的反对，因此他们决定在广场上一起私奔。艾莲娜由于各种原因未能前往，多多孤身一人在广场上经历着无尽的悲伤。如“天堂”一般的电影院中，多多和艾莲娜的爱情迅速升温，但最终又在“地狱”般的广场上以悲剧的方式结束。

（二）特殊意义的城市符号：天堂电影院

毫无疑问，电影院在广场上拥有无与伦比的吸引力，其不仅仅是观众的聚集地，更是整个广场的核心。电影院的内部布景更是由导演精心打造，让观众沉浸在其中。电影中有一个小细节，当电影开场时其他观众都被屏幕所吸引，而多多却注视着狮子头模样的放映口，在多多的注视下，狮子竟好像真的活了过来并张开了血盆大口，对于多多而言，电影就是这样充满了神秘感、魅力和吸引力。随着时间的流逝，电影院逐渐荒芜，当成年后的多多再次见到那个狮子头像时，它已被淡忘。此刻，多多的情感也达到了顶峰——电影对于如今的人来说已经不再那么重要，它已经被新的艺术形式所取代。当多多抬头望向窗外时，一个宏伟的俯瞰镜头出现在眼前，是一片繁华的街道，昔日的广场景象已经发生了巨大的变化。这种强烈的对比让人感觉就像置身于另一个世界，物犹如此，人何以堪。

三、民族声音的表达：浪漫与现实的双重奏

20世纪30年代，随着有声电影的兴起，声音已经成为电影艺术的一个重要组成部分。通过将电影的音乐和台词融合到一起，可以大大提升电影的表现力。

莫里康内是意大利音乐界的杰出人物，如果说带有真实感和地域特点的台词属于写实主义，那么电影音乐则会散发出一种迷人而又充满浪漫的气息。

《天堂电影院》的音乐让人感到舒适，它能够轻松地将人的情绪融入电影的氛围中，并且能够让观众感受到令人愉悦的视听体验。在电影的开场，画面与音乐交织在一起，为整个故事奠定了基础。在灿烂的阳光中，一片湛蓝的大海映入眼帘，湛蓝的天空、湛蓝的大海以及洁白的阳台围栏构筑出一幅完美的景象。在屏幕的右上角，一条白色的窗帘随风轻轻摇曳。在窗边的花坛里，一个嫩芽正被微风吹拂，仿佛正仰望着蔚蓝的大海。此时，伴随着一段优美的钢琴旋律，琴键上传递着柔和而活泼的节奏，仿佛汹涌澎湃的海浪，将画面融入其中，宁静中又充满活力，让观众沉浸在一种清新自然的氛围中。接下来，一首由小提琴和口风琴演奏的Cinema Paradiso开始响起，它散发出一种清新的气息，却又充满了一股强大的力量，似乎在传递着无限的爱意。当镜头慢慢拉近，我们才发现这幅画面是由一扇窗户勾勒出来的。音乐的节奏与画面的节奏相得益彰，让人感受到了故事的氛围。这段配乐不仅为整部影片增添了情感色彩，还让观众在不知不觉中融入故事叙述中，为接下来的故事铺平道路。在电影院失火的场景中，Cinema on Fire的配乐与熊熊燃烧的大火一起被观众所感知，管弦乐的快速节奏强烈地展现了当时的危机，而定音鼓的出现则象征着灾难的终结，缓缓地将悲伤的气氛带到观众的心里。随着音乐的演奏，观众的情绪逐渐从紧张转变为放松。

四、结束语

在托纳多雷的电影中，他描绘了西西里岛的社会风貌和民俗风情，让观众感受到了意大利人民的纯朴和浪漫。电影的画面呈现与莫里康内的配乐完美地融合在一起，提升了电影的浪漫氛围，营造出神秘而浪漫的感觉。方言与非职业演员的运用则基于真实的世界，创造出一个令人惊叹的影像世界，无论是观赏体验还是历史追溯，都让人感受到了真实可信的魅力。

托纳多雷的作品中充满了各种各样的人物，他们充满了生机和活力。这些人物既可以是高贵的象征，也可以是悲伤的回忆，甚至是对爱情的执着追求。托纳多雷作品里的传奇人物，并非出于神秘的鬼怪故事，也非出于虚构的世界，而是来自真实的西西里社会。他们的故事充满着真挚的情感，使我们可以拥有一种超越现实的心灵自由，从而获得更多的智慧和洞察力。这种个人浪漫主义的精神与表达形成了属于托氏影片的独特的地域性特征，构建了独属于他与观众的西西里记忆。

总结托纳多雷的创作特点，为当代中国电影创作带来诸多启示：时代裹挟下的个人表达并不是完全站在大众的对立面，共同的记忆与土地永远是电影创作无尽的血肉源泉。托纳多雷继承了良好的意大利电影传统，在此基础上汲取创新，实现了艺术、商业、艺术形态上的进步。这是当代电影创作者应该建立的对电影本性的正确认识。

参考文献：

［1］［美］邦达内拉.意大利电影：从新现实主义到现在［M］.王之光，译.北京：商务印书馆，2011.

［2］［美］路易斯·贾内梯.认识电影［M］.北京：北京联合出版公司，2017.

［3］蔡郁洲.朱塞佩·托纳多雷电影中的女性形象研究［D］.北京：中国艺术研究院，2016.

［4］常为群.体味成长的滋味：朱塞佩·托纳托雷的电影主题［J］.电影评介，2007（23）：37-38.

［5］李佳轩.诗人之情与哲人之思［D］.郑州：郑州大学，2019.

［6］刘丁郡.朱塞佩·托纳多雷电影叙事研究［D］.太原：山西大学，2019.

［7］刘晶晶.意大利电影：轻逸之美、深沉之爱［J］.电影新作，2006（6）：23-28.

［8］马超.托纳多雷电影美学研究［D］.徐州：中国矿业大学，2015.

［9］齐颖.托纳多雷“回乡三部曲”的艺术特色［J］.电影文学，2011（3）：61-62.

［10］宋春丽.论音乐欣赏与人的内在和谐［J］.伦理月刊，2007（8）：74-76.

［11］张艺薷. 埃尼奥·莫里康内电影音乐研究［D］.沈阳：沈阳师范大学，2019.

作者单位：韩国清州大学

作者简介：史盈锐（1996—），男，汉族，山东青岛人，博士在读，研究方向：超现实主义电影。