美育视角下的高中语文古诗词意象教学

［摘要］美育视角下，通过分析美育的内涵及其在促进学生全面发展中的作用，结合当前高中语文古诗词意象教学的现状，提出优化教学策略，包括：体会古诗词语言的音乐之美、品析古诗词情感的含蓄之美、想象古诗词意境的绘画之美、鉴赏古诗词内容的形象之美以及感悟古诗词渗透的文化之美，旨在提升学生的审美素养，深化他们对古诗词意象的理解与欣赏能力。

［关键词］美育；高中语文；古诗词；意象教学；审美鉴赏

［作者简介］陈鹏飞（1982），男，哈尔滨工业大学附属中学校，一级教师，从事高中语文教学研究。

［中图分类号］G633.3"""""""""""""" ［文献标志码］A

古诗词作为中华优秀传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的意象和情感，是培养学生审美素养和人文素养的重要资源。然而，当前高中语文古诗词意象教学存在学生意象积累不足、审美鉴赏能力欠缺等问题。因此，从美育视角出发，探索有效的古诗词意象教学策略，对于提升学生的审美能力和综合素质具有重要意义。

一、美育内涵

美育，全称为美感教育，英文名称为Aesthetic Education，是教育体系中不可或缺的一部分，尤其在促进学生全面发展方面发挥着重要作用。

美育通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，进而塑造其具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养的教育过程。它不仅仅是艺术技能的传授，更是一种心灵的滋养和情感的陶冶。广义的美育强调将美学原则渗透于各科教学之中，形成一种全面的教育氛围。它不仅局限于艺术课程，而且贯穿于整个教育过程，旨在通过各学科的教学内容和方法，共同培养学生的审美意识和审美能力［1］。

美育的首要目标是提升学生的审美素养，使他们能够敏锐地感知美、欣赏美，并具备创造美的能力。美育在促进学生德、智、体、美、劳全面发展方面发挥着重要作用。它能够丰富学生的知识，发展学生的智力；陶冶学生的情操，培养学生的道德品质；同时，通过艺术活动，还能增进学生的身心健康。美育鼓励学生发挥想象力和创造力，通过艺术创作表达自己的情感和思想，从而培养他们的创新思维和实践能力。在古希腊时期，哲人如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等就已经认识到美育的重要性，并将其纳入教育内容之中。近代以来，随着教育理论的不断发展，美育逐渐成为教育体系中的一个重要组成部分。在我国，蔡元培先生是较早给美育下定义的教育家之一，他强调美育在陶养感情、培养高尚人格方面的重要作用。

二、高中语文古诗词意象审美教学现状

（一）学生对意象的积累不足，审美内涵掌握不准确

在古诗词学习中，意象作为诗歌文本的钥匙，承载着诗人词家的情思，并为学生解读诗歌提供了新的方向。然而，当前学生在古诗词意象的积累和审美内涵的掌握上存在明显不足，这主要体现在以下几个方面：学生在古诗词学习中，往往对意象的积累不够重视，导致在解读古诗词时难以准确把握意象的含义和审美价值。意象作为古诗词的核心元素，是作者含蓄抒发情感、呈现审美化意境的重要方式。然而，由于学生缺乏必要的意象积累，他们在面对古诗词时往往无法深入体会诗词的审美特质和美感，导致审美体验的缺失。学生对一些常见意象如“月亮”“梧桐”“酒”“长亭”等的含义理解不准确，存在解读不到位或张冠李戴的情况。这表明学生在平时的古诗词学习中，对意象的内涵和审美价值缺乏深入的理解和掌握。这种对意象内涵理解的不准确，直接影响了学生对古诗词的整体解读和审美鉴赏能力。教师在古诗词教学中，如果只注重诗歌的鉴赏和翻译，而忽视对意象内涵的讲解和要求学生记诵，那么学生在实际运用中就很难达到较好的效果。此外，教师在引导学生解读意象时，如果方法不当，简单拆解意象而破坏其整体性，也会导致学生无法准确理解意象的情感和审美价值，进而影响课堂教学的有效性［2］。

（二）学生对意象的审美鉴赏能力不足

在新课标的指导下，审美鉴赏与创造是核心素养的重要组成部分，而高中语文教学则应承担起培养学生审美能力的责任。然而，在古诗词学习中，学生审美鉴赏能力的培养面临诸多挑战，其中学生自身的审美经验和审美素养的缺乏是核心问题之一。学生在古诗词学习中，往往缺乏必要的审美经验和审美素养，这导致他们在面对古诗词时，难以深入体会诗词的审美特质和美感，也无法准确把握意象的含义和审美价值。审美经验和素养的缺失，使得学生在古诗词审美鉴赏中显得力不从心；学生在学习古诗词时，往往过于关注背诵和默写等应试技能，而忽视了对古诗词审美特质的关注和美的感知。这种学习偏差导致学生在古诗词学习中难以形成完整的审美体验，也无法深入理解诗词的意象和意境。学生在古诗词学习中，很少有机会独立感悟和体验意象，这使得他们对意象的感悟只能停留于表面，无法深入体会意象背后的情感和价值。而缺乏独立感悟体验的机会，导致学生在面对新的古诗词时难以与作者所表达的情感产生共鸣，也无法获得美的享受。

（三）学生有畏难心理，意象的解读方法不当

在古诗词学习中，学生常常面临诸多挑战，其中畏难心理和意象解读方法不当是两个尤为突出的问题。这两个问题相互交织，共同影响了学生对古诗词的学习效果和审美体验。古诗词所反映的时代背景、语言环境和生活方式与现代社会存在较大差异，这使得学生在学习时感到陌生和难以理解。语文学习是一个长期积累的过程，尤其是古诗词的学习更需要时间和耐心。然而，部分学生因为在短期内看不到学习效果而选择放弃，导致学习时间减少，进一步加剧了学习困难。每个学生的学习方式和习惯不同，找到适合自己的学习方法对于提高学习效果至关重要。然而，许多学生在古诗词学习上缺乏有效的策略，导致学习效率低下。畏难心理的存在使得学生对古诗词学习产生抵触情绪，缺乏学习的积极性和主动性，进一步影响了学习效果和审美体验。学生在课堂上主要接受的是诗歌鉴赏的教学，而很少接触到系统的意象解读方法。这导致学生在独立解读诗歌意象时感到困惑、无从下手，许多学生在解读古诗词时，倾向于将诗词翻译成白话文，虽然能够大致理解诗词的意思，但却无法深入体会意象的美感和诗词的整体意蕴。

三、美育视角下高中语文古诗词意象教学策略

（一）体会古诗词语言的音乐之美

古诗词中的声音意象，即“声象”，是一种独特的艺术表现形式，它通过文本向读者传递听觉上的美感，描述声音乃至诉诸音乐。学生在学习过程中，若能够关注到其中的“有声之声”和“无声之声”，便能深化理解声象中所蕴含的深厚文化意味和丰富的情感意味。

白居易的《琵琶行》便是一个绝佳的例子。诗人将琵琶声比喻成急雨、窃窃私语、珠玉碰撞等多种声音，这种比喻不仅使得琵琶声的丰富性跃然纸上，更让读者在想象中仿佛能够亲耳听到那悠扬的琴声。通过这样的视听体验，学生可以更加深入地感受到琵琶女的高超技艺，以及诗人听琴时的惊讶与慨叹。这种通过声音意象传达出的音乐之美，是古诗词独有的艺术魅力［3］。

除了声音意象的描绘，古诗词的节奏和韵律也是其音乐之美的重要组成部分。古诗词在古代本就可以作为一种音乐形式存在，通过吟诵或吟唱，学生可以更加深入地体会到诗词的声律和情感。吟诵或吟唱古诗词时，那种抑扬顿挫、起伏跌宕的韵律感，会让学生仿佛置身于一个音乐的世界，感受到诗词所带来的独特美感。这种美感绝非一般的朗读所能比拟，它更能够触动人的心灵，让人沉醉其中。

（二）品析古诗词情感的含蓄之美

古诗词的朦胧美和深刻意蕴与意象的含蓄性密不可分。诗人通过外物的触动兴发感动，并将情感寄托在物象上，使得诗歌中的意象具有了一种含蓄美。这种含蓄美要求诗歌在有限的文字中蕴含不尽之意和无限之情。学生在阅读古诗词时，需要通过想象和联想层层剖析诗歌内在的意蕴，通过意象这一载体与诗人产生共鸣，体会诗人想要表达的深刻情感。

在张若虚的《春江花月夜》中，“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”这一句，表面上写的是月光穿透帘幕、拂过捣衣石的景象，但实际上，诗人巧妙地将思妇的愁绪比作那无法卷走、拂去的月光，以此传达出思妇内心深深的思念与无法排解的愁苦。这种表达方式，既避免了情感的直接宣泄，又赋予了物象以情感，使得诗词的意境更加深远，情感更加含蓄而丰富。学生品读这样的古诗词时，需要通过细致的文本分析和丰富的想象，去揭开诗词表层的意象面纱，深入到诗词的内在意蕴之中。他们要学会捕捉诗人寄寓在物象中的情感线索，通过联想和共鸣，还原诗人创作时的情感状态，从而真正体会到古诗词情感的含蓄之美。

此外，古诗词的含蓄之美还体现在诗人对言外之意的巧妙运用上。诗人往往能在有限的文字中，传达出超越字面意义的深刻情感。这就需要学生在阅读时，不仅要理解诗词的字面意思，还要学会挖掘诗词背后的深层含义，体会诗人通过言外之意所表达的丰富情感。

（三）想象古诗词意境的绘画之美

意象也是表现古诗词“绘画美”的重要载体。古诗词的绘画美作为一种视觉上的美感，体现出诗的世界与画的世界的扩容重合境界。学生在把握古诗词的审美特质时，应着重体会意象的绘画化和诗意化特征，充分调动自身视听感觉，在情景交融的诗歌本文中体验身临其境的美感。

在李贺的《雁门太守行》中，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”一句，诗人以“黑云”喻敌军压境之沉重，以“金鳞”形容阳光照耀下的铠甲闪耀，色彩对比鲜明，画面感极强，仿佛让读者亲眼看见了一场即将到来的激战，感受到了战争的紧迫与壮烈。这种通过色彩与物象的巧妙搭配，营造出强烈的视觉冲击力，正是古诗词绘画美的典型体现。

而张孝祥的《念奴娇·过洞庭》则展现了一幅宁静致远、意境深远的洞庭湖图景。词中“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”等句，以“素月”“明河”等自然景物为意象，构建了一个清澈透明、物我两忘的超然境界。学生通过想象，仿佛置身于那片浩渺的湖光山色之中，体验到一种心灵上的洗涤与升华，这便是古诗词通过意象营造的绘画美所带来的精神享受。古诗词中的绘画美还体现在对动静结合的巧妙处理上。诗人往往通过静态景物的描绘，辅以动态的细节点缀，使得整个画面既宁静又充满活力。如王维的“明月松间照，清泉石上流”，静谧的月光与流淌的清泉相映成趣，动静相宜，构成了一幅生动的山居图。学生通过想象这一场景，不仅能够感受到自然之美，更能体会到诗人寄情山水、超然物外的高洁情怀［4］。

（四）鉴赏古诗词内容的形象之美

古诗词的魅力，不仅在于其深远的意境和悠长的韵味，更在于其精练而丰富的语言所塑造的生动形象。这些形象，无论是自然景物还是人物形象，都是诗人、词人通过特定的语言表现出来的所见所闻、所感所悟，让人产生美的感受，这就是古诗词的形象之美。学生在学习古诗词时，可以通过对诗词意象的品味和再创造，置身于作者所描绘的场景中，身临其境地感受诗词的意境和形象之美。

陶渊明的《归园田居》中的田园类意象，如“榆柳”“桃李”“方宅”“草屋”“深巷”“庭院”等，都生动地描绘出宁静舒适的田园生活场景。这些意象不仅具有普遍性，能够引发学生的共鸣，还能够通过对比和联想，让学生更深刻地感受到诗人对官场失意的苦闷和对田园生活的自得。学生在学习时，可以通过还原作为符码的文字所传达的意象，更直观地感受到陶渊明渴望摆脱世俗束缚、重新亲近自然的愿望。

温庭筠的《菩萨蛮》（小山重叠金明灭），这首词以绮艳的文辞、清丽的语句，细腻地描绘了女子梳妆前后的各种情态。学生通过对词中的意象进行创造性体验，去感受“情不知所起，一往而深”的滋味，也可以通过这首词去感受女子的动作与情思，在脑海中联想词作中作者描绘的画面，这种直观的体验具有极强的感染力和冲击力。

这种对古诗词意象进行再创造的学习方法，不仅有助于学生理解与感受文本内容，还能够将具体的画面与物象、人物还原，让学生更清晰地感受作品中的形象。在理解作者写作意图的基础上，学生可以发挥自己作为学习主体的能动性，实现心境与意象的统一，推动审美想象力的创构。通过这种方法，学生可以更深入地鉴赏古诗词的形象之美，提升自己的审美能力和文学素养。

（五）感悟古诗词渗透的文化之美

古诗词不仅是中华优秀传统文化的载体，其意象更是文化的精髓所在。学生在学习古诗词时，可以通过意象体验文化之美，感受中国文学的审美意蕴。孔子曾言：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”这告诉我们，古诗词中的“鸟兽草木”之名往往作为独立的审美意象出现，蕴含着丰富的文化内涵。意象之美，源于动静结合，直探生命本源。学生可以通过意象这个感性的世界，去体验中国文学的审美意蕴，发现意象蕴含着的“流动的物象”，获得一种动态的、积极的、具有活力的审美体验。在理解和感悟意象的文化之美的同时，学生也能更为深切地感受古诗词的抒情传统，以及意象在中国哲学和中国美学之间的纽带作用。

“梅兰竹菊”在中国文化中象征着清高的形象。林逋《梅花》中，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，便很好地写出了梅花生长在水边的姿态与韵致，清新淡雅的意境与梅花所代表的文化之美相得益彰。学生通过体会古诗词意象之中的思致，可以更为深入地感受中华文化的魅力。又如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，这首词共计百余字，却包含了五个典故，气格高古。学生通过了解三国时期的历史，可以更为深刻地读出辛弃疾“英雄无觅”的悲壮情怀，以及他对英雄人物的追思和对时局的担忧。这些典故作为意象，不仅丰富了诗词的内涵，也让学生感受到了中华文化的博大精深［5］。

美育视角下的高中语文古诗词意象教学，旨在通过多感官的体验和深入的分析，提升学生的审美素养和综合素质。通过体会古诗词的语言美、情感美、绘画美、形象美和文化美，学生能够更深刻地理解和欣赏古诗词的意象之美，进而培养其创新思维和实践能力，促进其全面发展。这一教学策略不仅丰富了古诗词教学的内涵，也为学生的审美教育和文化传承提供了有力支持。

［参 考 文 献］

［1］汤胜男.美育视角下小学古诗层次分析及教学渗透策略研究［J］.汉字文化，2023（19）.

［2］陈小燕，冼智萍.古诗词弹唱，为农村学校的美育撑起一片天［J］.乐器，2021（12）.

［3］刘青.在小学古诗文教学中渗透传统文化教育的策略［J］.教师教育论坛，2020（10）.

［4］王婷.古诗教学中的审美教育探讨［J］.文学教育（上），2020（08）.

［5］杨喆梅.语文核心素养下古诗词教学中美育的渗透［J］.西部素质教育，2019（10）.