以美写悲：苦难境况下的文学反思与创作

［摘要］统编版高中语文选编了不少关于“以美写悲”的美文，其中以必修上册第八课《琵琶行》为典型代表。在《琵琶行》中，白居易通过精湛的“以美写悲”文学表现手法，巧妙运用美学艺术塑造与琵琶女的天涯相逢，展现了以琵琶女、诗人本身为代表的才子佳人故事。然而，故事却注入了悲剧灵魂，引起了读者巨大的情绪落差，引发其对人生的深刻思考。以“以美写悲”为切入点分析《琵琶行》，探讨和感受通过美衬托的悲剧，体会作品经久不衰的艺术魅力，为整本书阅读提供新的鉴赏视角，进而提升中学生语文核心素养。

［关键词］《琵琶行》；悲剧；以美写悲

［作者简介］何培富（1998），男，广西师范大学文学院/新闻与传播学院硕士研究生，从事语文课程与教学论研究。

［中图分类号］G633.3 """"""""""""""［文献标志码］A

《普通高中语文课程标准（2017年版2020年修订）》在学习任务群第五部分的“文学阅读与写作”中提出中学生应具备“多个角度欣赏作品，获得审美体验，认识作品的美学价值，发现作者独特的艺术创造的能力。”中小学是青少年审美意识快速发展期，学会“以美写悲”的表现手法来鉴赏《琵琶行（并序）》（以下简称《琵琶行》），深挖作品所蕴含的美学价值与悲剧思想，有助于学生习得阅读与写作新思路，为接下来学习与鉴赏《虞美人·春花秋月何时了》《边城》等课文及同类型作品提供新视角。

“以美写悲”是指作家在行文谋篇时通过构建一些能够强烈影响人的感官的美好的人、事、物等美学要素，然后将这些美学要素注入悲剧灵魂，使作品前后产生强烈的对比效应，引起读者内心巨大的落差感，从而把作品叙事推向崇高的境界。“以美写悲”叙事的运用最早可以追溯到先秦时期，譬如《卫风·氓》中善解人意、勤劳聪慧的女子最终沦落到“及尔偕老，老使我怨”的悲剧局面，让人唏嘘不已。而后数千年的文学发展中，诞生了如《琵琶行》《汉宫秋》《红楼梦》《边城》等典型艺术作品。其中，《琵琶行》为部编版高中语文教材中选用的“以美写悲”的典型作品。

一、文本鉴赏切入：美与悲的塑造与交织

“美”的塑造是为“悲”服务的。前段塑“美”，后段诉“悲”，美与悲紧密结合，使文章前后对照鲜明，主题情感更为突出。在《琵琶行》中，白居易以意象美作感情铺垫，语言美为审美载体、音乐美为抒情呈现、人物美为悲剧内核四位一体进行叙事，通过多重美学元素构建了与才女的相逢与相倾。然而，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，二人的相遇，是两部悲剧的交织呈现。

（一）意象美：情景交融的悲美意识

1.凄美落寂的秋夜离别

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”本诗伊始，诗人便通过“前段布景，后段抒情”构建了一幅秋天送别图。红色的枫叶，洁白的荻花，配上萧瑟的秋风，茫茫江水上的寒月，倍添凄凉之意。此时正处秋季，江水是寒冷的，因而诗人在“江浸月”中巧用了“浸”这一动词，而非“江映月”“江照月”。月亮浸泡在寒冷的江水中，与前文的“秋瑟瑟”相对应，也衬托了“惨将别”的离别伤愁。开端寥寥数句，便构建了一个凄美落寂的意境，以美景衬哀情，展现出了极为强大的艺术感染力，既侧面描绘了诗人与友饯别时的遗憾，为全文奠定了悲剧基调，也为后面歌女的出现埋下铺垫。

当岸边忽现琵琶声，一切似乎迎来转机？诗人急忙深入追寻，等待良久，歌女方才“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，一个娇羞腼腆的美女形象活灵活现。于是“添酒回灯”，重开宴席，一时间由悲转喜。美女、美酒配上动听的音乐，为这幅送客图增添了唯美意象。然而当一曲奏罢，勾起歌女与诗人的回忆，双方共同追忆往事，乐曲转为悲音，“凄凄不似向前声”，引起座下泣声一片，离别与追忆的悲意双重建构，凸出了悲剧效果。

2.茫茫月夜下的无声哀戚

物象是塑造意境的重要组成部分，《琵琶行》呈现了不少承载情感的物象，月亮为典型物象之一。在中国古代的月亮文化中，月亮被冠以玉兔、夜光、素娥、冰轮等十余个雅号，被世人认为是美的化身。它的阴晴圆缺本是自然规律的体现，然而在文学创作时，月亮这一物象常常被赋予不同的感情色彩。例如《渡荆门送别》中的送别之月，《春江花月夜》中的惜时之月等，在《琵琶行》中月亮也被赋予了悲的寓意。

纵观全文，共出现四次月象，分布文章的前、中、后三部分。开端饯别时的江水浸寒月，曲罢时倒映在江心的白月，追忆时歌女与诗人各自心中的亮月。四个月亮分别承载着惜别、哀戚、思念、怀旧等感情，将文章四次月象串联起来，亦可一窥全文的悲剧基调。这便是作者对“以美写悲”形式精彩绝伦的运用，象征“美”的人与月共同建构悲剧，给予读者视觉上的美感，感觉上的悲凉，不由沉浸于茫茫月夜下诗人与歌女无声的哀戚之中，久久不能平复。

（二）音乐美：哀乐下的人生思考

塑造唯美意象，是为了感情抒发服务的，经过意象悲美的情感铺垫，为音乐美奠定感情基调。文章描写琵琶的奏演分为序曲—欢快—低沉—高亢—冷寂五个阶段，整体呈现出高低起伏、抑扬顿挫的音乐美感。演奏前的调试和起调阶段，谱曲未成，情感已现，此时的歌女仍处于追思中，心中的悲尚未平复，因而弦弦呈现“声声思”，声声似诉“不得志”与“无限事”。紧接着，琵琶声转变为“落玉盘”和“莺语”的清脆圆润声，此刻的歌女沉浸于逢知音的喜悦中。忽然，声音出现“凝绝不通”，似乎被冰泉冻住了，众人感觉到藏在心中的幽恨悄然升起。随即演奏以高亢的声音达到了高潮，而后戛然而止，场面一度冷寂，众人的心情沉浸其中，顿时百感交集。诗人从读者的感官着手，多层次展现了琵琶曲的动人之处，极大地增强了艺术感染力。同时也展现了演奏下众人的内心情感变化，继而引出下文歌女的自诉，引发诗人的人生思考。曲中有情，情中有思，一场演奏，两处悲剧的交织。

（三）人物美：才子佳人的失意彷徨

1.绝色佳人的迟暮彷徨

在塑造人物方面，白居易并没有在琵琶女出场时就先描述其容貌，而是通过曲罢后琵琶女的自述，从其年少时代由浅入深逐步过渡到年老时期，意在通过年少时的才女与现今的贾人妇形成两者的强烈反差，引起读者的情感共鸣。年少时的歌女曾师从穆、曹两位琵琶大师，十三岁便学得琵琶成，名字著在教坊的第一梯队中，妆成常被同行嫉妒，一首曲子奏罢，无数红绡缠身。作者仅用了数句诗，便点缀了歌女的辉煌，通过姿色、才艺塑造歌女“美”的形象。

紧接着诗人以“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”完成过渡，悲的元素开始注入：弟弟从军，老鸨离世，而自身的容貌日渐衰老，最后委身嫁做商人妇，落得江口独守船的晚年。从“五陵年少争缠头”到“门前冷落鞍马稀”的转变，见证了歌女的辉煌与迟暮，美悲交织融合，使作品前后产生强烈的对比效应，深刻地揭示了封建社会中身份卑微的歌女的悲惨命运。

2.一代才子的失意茫然

《琵琶行》采用的双线结构进行叙事，歌女的晚年迟暮和诗人对辟地杂音的落寂是明线。暗线则是通过诗人对被贬后“终岁不闻丝竹声”阐述自己不幸的人生遭遇，揭露社会官僚腐败，民不聊生以及有才之人壮志难酬的社会现象。在文中的第四段，诗人通过千古名句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，从歌女的悲惨遭遇衔接到自身的悲剧，两人的悲剧并列发展，同向映衬，使全文悲剧色彩更为突出。

要领略作品中悲剧内核的根源，就不得不了解《琵琶行》的创作背景。创作《琵琶行》时的白居易因上书严查武元衡被刺一案，得罪藩镇势力被贬为江州司马。从京城的繁华仙音到浔阳的偏僻杂音，映衬了诗人情感上的落差。在京城任职期间，能欣赏到各式各样的声乐演奏。而到了浔阳城，唯有“杜鹃啼血”与“猿哀鸣”相伴。一想到此，诗人不禁“青衫湿”。而这一切的根源是朝廷政治腐败，造成诗人怀才不遇、壮志难酬的遗憾。诗人自诉失意又茫然，委婉传递出自己对现实社会的失望和不满。

（四）语言美：诗意语言下的哀乐

1.妙用字词写美衬悲

语言文字作品是人类重要的审美对象，意象美、音乐美、人物美的塑造离不开语言文字的巧妙运用。作为“新乐府运动”的倡导者，白居易极致追求文辞质朴且合于音律。为了再现琵琶演奏盛宴与塑造悲情音律，诗人在语言构建上精雕细琢，字词句富含音韵美。通过叠词“嘈嘈”“切切”等展现动作、声音，也通过“瑟瑟”“唧唧”渲染了场景的悲凉。通过“转”“拨”“拢”“捻”“滑”“破”“鸣”“放”等动词描写了琵琶演奏的调试、起调、弹奏、收弦的动作过程。也通过“急”“私”“难”“涩”等形容词展现了琵琶演奏间听者所感受的悲意。从这些语言塑造的“琵琶声”以及歌女、诗人倾吐衷肠中，我们仿佛听到了歌女起伏跌宕的一生，听出了诗人的失意彷徨，更听出了急转衰落的大唐气象。

2.巧用手法寓悲于美

《琵琶行》中语言美感的塑造得益于各类手法的运用，其中最为典型的要数对比和比喻的巧用。文章中多处运用了比喻，尤其是在描写琵琶奏演阶段，将声音比作是急雨、私语、大小珠落玉盘、黄莺啼叫、涩泉冻流、银瓶乍破、铁骑驰骋、刀剑相交以及布帛撕裂，等等。这几处的比喻，将琵琶演奏时高低起伏的音律美展现得淋漓尽致。读者不曾真正听到这场琵琶演奏，却能从语言中感受到“声音”在耳边萦绕起伏，与诗人一起忧愁暗恨生、悄无言，感受琵琶声中的悲凉。

为使语言更显艺术性，强化悲剧性，诗人多处运用对比手法，形成对照。从“争缠头”和“鞍马稀”对比可以看到不同时期下才女辉煌热闹与晚年孤单的两种生活；从“山歌村笛”与“琵琶仙乐”的对比可以感受到诗人被贬前后从悠闲到失意的心境变化；从“悄无言”和“凄凄”可以看出两次琵琶演奏结束后众人心情从震撼到悲怆的动态变化等。诗意语言下的哀乐塑造离不开诗人构建语言时所用的独特手法。象征美好的人与物象拥有一个凄凉的背景，美与悲对比的效果更为凸显。

二、文本手法溯源：苦难背景下“以美写悲”

语文新课标提出中小学生应当结合所阅读的作品，“能欣赏、鉴别和评价不同时代、不同风格的作品，具有正确的价值观、高尚的审美情趣和审美品位。”通过探析“以美写悲”的创作背景，体会苦难时代下的叙事风格，丰富文学素养。

（一）主流文学的束缚与挣脱

鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中曾指出，中国人不太喜欢麻烦和烦闷，凡是历史上不团圆的，在小说里往往赋予团圆的结局。例如，必修下册《窦娥冤》中窦娥蒙冤死后，窦父归来斩杀歹徒，还窦娥清白。选择性必修下册《孔雀东南飞（并序）》在篇末构思了刘兰芝和焦仲卿死后双双化为鸳鸯的神话。创作者在构建悲剧作品时，往往在结局寄予一线希望，王国维先生将此归结为中国人的“乐天精神”。而白居易《琵琶行》的创作并没有遵循大团圆的结局，文章以美景、美人及美声等各种美的元素为开端，以怀旧、思念、失意等悲剧结尾，寓“悲”于“美”，隐含着作者对现实的思考，是对“大团圆”文学的一种挣脱与救赎。

（二）苦难时代下的文学反思

苦难时代下的文学创作基调更偏向悲剧，而悲剧通过美来衬托。《虞美人·春花秋月何时了》诞生于李煜被俘囚禁的岁月，通过美景写人生悲剧。《红楼梦》出自没落贵族曹雪芹的亲历亲闻，直接注定了四大家族的衰落结局及各类衍生的悲剧，呈现出人性美和悲剧美。《琵琶行》成诗于白居易左迁江州司马期间，本诗从创作背景即赋予了悲剧的基调。

白居易善用“以美写悲”也与他的人生经历紧密关联，他年少时经历藩镇战乱，彼时盛唐已成“过去式”。他立志苦读，积极言政却惨遭贬谪。人生的经历使他成为继杜甫后的唐代现实主义大诗人，因此，他的作品或多或少带有讽喻与悲剧的色彩。《琵琶行》和《长恨歌》是他创造的典型作品，两篇作品都采用了“以美写悲”形式，都通过描写“美”，然后注入悲剧灵魂，既暗喻了自己怀才不遇的愤懑，也成了其思想变化转折点的表现。

三、文本素养的提升：探析美与感受悲

（一）探寻文中“美”，认识美学价值

在部编版中学语文教材及其推荐阅读书目中，选用了不少“以美写悲”形式进行创作的文章。当遇上同类型的文本教学时，教师可以引导学生反复诵读，感受手法、句式、字词、音律中的美，品味语言的艺术表现力，培养学生对语言美的感知和理解；通过分析文本中物象、环境、意境的描写感受意象美；从多层次描写中感受人物的内在美、外在美，等等。中学生需要抓住这些塑造“美”的手法，体会作者独特的艺术创造能力，感受文学作品的语言、形象和情感之美，获得审美体验，领会文学作品中的美学价值。并且能在积极的语言实践活动中积累与构建起来，尝试在不同的语言情境中运用，从而提升语文核心素养。

（二）体验文中“悲”，感悟人生苦难

在以美写悲的作品当中，塑造“美”的目的并非纯粹用于歌颂和赞扬，而是为后面的“悲”埋下铺垫。例如，《虞美人·春花秋月何时了》这首诗开端便构建了“春花”“秋月”“雕楼”等美的意象，然后为下文过渡到抒愁做铺垫，而愁来源于他国破家亡的悲剧人生。曹雪芹的《红楼梦》堪称“美”与“悲”交织的典型文艺作品，文中构建了大量美的元素，而结局这些美的元素却支离破碎，从各个视角展现了个人、家庭乃至整个王朝盛极而衰的局面。当“美”遇上“悲”，情感前后对比形成的落差更为强烈。读者需要去感受这种美与悲冲突下的动态情感，透视造就“美”成为“悲”的根源，体会人生中的各种遗憾与悲剧，感受泱泱中华数千年传统文化艺术作品中的深刻思想内蕴。

统编版高中语文课文《琵琶行》是“以美写悲”运用的典型代表作，白居易并没有赋予该诗“大团圆结局”，而是通过塑造“四美”去衬托才子佳人的“悲”，这是苦难时代下创作者对文学艺术作品的一种生命反思。文学作品作为育人的重要载体，是提高学生语文审美素养的重要渠道。通过“以美写悲”表现手法去剖析文学艺术作品，培养自觉的审美感知，并且透过美的现象看悲剧的内核，尝试探寻作家书写悲剧前要塑造“美”的根本原因，体会作者对人生的感伤和思考，感受丰富深刻的思想底蕴。人生无处不遗憾，唯有以文为鉴，方能知晓如何避免悲剧，减少人生遗憾。

［参 考 文 献］

［1］中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准（2017年版2020年修订）［S］.北京：人民教育出版社，2020.

［2］王西磊.语言美 情趣美 意境美 知识美——在诗词鉴赏教学中体会《虞美人》的“四美”［J］.中学语文，2024（02）.

［3］陈雪瑜.浅析《琵琶行（并序）》的语言特色［J］.语数外学习（高中版下旬），2023（10）.