给当代少年一方诗意的乡土

［摘要］判断文本的价值是语文课堂教学的起点。接受美学理论认为，作者创作的文本只有经过读者的阅读，其意义才能产生。鲁迅的自传体小说《社戏》自问世以来，一直是中学语文教材的重要篇目。从接受美学理论的视角看，乡情、童心与爱，是《社戏》一文的主题，也是当代少年能读懂、应读懂的主题。

［关键词］《社戏》；乡土；世外桃源

［基金项目］湖南省教育科学“十四五”规划2023年度重点资助课题“乡村学生社会情感学习语文课程实现路径研究”（编号：XJK23AJC005）；湖南省基础教育教学改革研究项目“基于‘新语文教师教育共同体’的中学语文教师职后培训实践路径研究”（编号：Y20230648）。

［作者简介］侯志中（1974），男，衡阳师范学院文学院，教授，硕士生导师，从事语文课程与教学论研究；文玲（1981），女，衡阳师范学院文学院，副教授，硕士生导师，从事学科教学（语文）研究。

［中图分类号］G633．3 ［文献标志码］A

判断文本的价值是语文课堂教学的起点。“当代文学批评粗略经历了三个阶段：专注作者，专注文本，近几十年又从文本转向读者”［1］，即作者中心论、文本中心论和读者中心论。读者中心论，也即接受美学理论。接受美学理论认为，作者创作的文本只有经过读者的阅读，其意义才能产生，阅读实际上就是“读者与文本进行交流与对话，进而创造性地读解”［2］。事实上，作为语文教师这一特殊的群体，其文本解读还有一个教师中心论，即语文教师基于自己的经验和理解，认为编入语文教材中的某一文本的教学价值是什么，即“我（教师）认为……”

《社戏》是鲁迅的一篇自传体短篇小说，创作于1922年10月，同年12月发表在《小说月报》上，1923年编入小说集《呐喊》，该文自 1930年开始，便进入中学国文教材，长期作为定篇课文出现在初中语文教材中。在文本教学价值的取向上，作者中心论认为，小说通过三次看戏的经历，表达对中国社会的期望，并为此而“呐喊”；文本中心论认为，小说不以写人、写事为目的，而是以优美意境为目的；笔者从事中学语文教学三十余年，这篇课文之所以深受当代学生喜爱，是因为这篇小说留给当代少年一个诗意的乡土。

一、《社戏》一文的诗意乡土

《社戏》原文共写了自己三次看戏，两次在京城戏园里看戏，给“我”留下不好的印象。课文节选是小说的后一部分，写作者少年时期，在平桥村看社戏。这次看戏，让“我”难以忘怀，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”今天的学生读到这篇课文，至少有以下三个方面的“难以忘怀”。

（一）江南水乡的诗意风光

故乡是什么样子的，对于生活在封闭校园的当代少年来讲，怕是真有点模糊——但又是说不清、道不明的真切。这种模糊，一方面，可能是快节奏的城镇生活方式，使得当代人对故乡的印象多来自社交平台；另一方面，可能是当代少年现实的书本知识的学习形式，使得学生对故乡没有切身的体验与感受，也或许是快节奏的生活，分离了学生对故乡的体验与感受。而一打开《社戏》这篇课文，故乡的山水扑面而来：豆麦、水草，氤氲水气的清香，朦胧的月色、淡黑的起伏的连山，以及依稀的赵庄、歌吹与渔火，以及如传统年画中“像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”的江南水乡夏夜图，这幅图画是那样地宁静与甜美。这种宁静与甜美，不正是自己故乡的样子吗？即便是西北荒漠的少年，他们可能没有见识过这种宁静与甜美，但读到这些优美的文字，一定也会想起独属于自己的家乡夏夜，就像城里人会有“城里的月光”一样，每个人都会有独属于自己的家乡山水。这种山水，助力当代少年将自己与吾乡吾土建立起生命纽带，让每个游子，即使走得再远，也永远记得住那方山水，那里的人和事。

（二）江南农村的诗意人际

文章一开头就写道，“那地方叫平桥村，是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”，“但在我是乐土”。这乐土，就是全文的基调，是阅读者阅读时始终挂念的。因为“我”的到来，乡村的许多小朋友，“从父母那里得了减少工作的许可，伴我来游戏”，我也可免念“秩秩斯干”的诗文，尽情释放孩童的天性。“我”也成为公共的客，“偶而吵闹起来，打了太公”，也不会扣上“犯上”的帽子，全然没有封建礼数的约束。大家钓到的虾，“照例是归我吃的”，一幅其乐融融的诗意人际。而因为社戏，这片乐土的和美更是生动地呈现在读者面前：“外祖母很气恼，怪家里的人不早定”；十几个少年一起出主意，八叔的航船便成了“我”夏夜看戏的“专船”；月下偷豆，阿发说：“偷我们的罢”；第二天，没有听到“关系八公公盐柴事件的纠葛”，却有六一公公的感激和送豆。文章笔下的这段乡村生活，不正是我们在寒暑假期间，自己在“外婆家”所受到的特殊招待吗？这个“住户不满三十家”，“离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”，不正是我们所有人的“外婆家”吗？

（三）江南农村的诗意情调

《社戏》是一篇别样的小说，扁平化的人物，不咸不淡的情节，散漫的语言，却营造出一种“浓得化不开”的诗意情调。以致于不少的读者将它视为一篇回忆性的散文，然而它不属于《朝花夕拾》，而是一篇自传性的短篇小说。文中的诗意情调一方面表现在诗一般的乡村景致，比如看戏途中的夜景、归航时的夜景，诗意景致的背后是乡村少年惬意的乡间生活；诗意的情调还表现在诗一般的用语，比如，“虾是水世界里的呆子”，“呆子”本是贬义词，但在这里却读不出任何贬损的意味，反而表现出孩童发现自然奥妙的得意；“黄牛水牛都欺生，敢于欺侮我”，“敢于”写出了少年的“我”胆小，也写出了成年后的“我”，回忆此事的莞尔。“这时候，小朋友们便不再原谅我会读‘秩秩斯干’，却全都嘲笑起来了”，“嘲笑”呈现的不是对“我”的讥讽，而是小伙伴友情的肆意和快乐。“其余的都是小船，不合用；央人到邻村去问，也没有”，看戏前的波折就在这种情调中徐徐展开。“大家跳下船，双喜拔前篙，阿发拔后篙”，“点开船，在桥石上一磕，退后几尺”，“架起两支橹 ，一支两人，一里一换”，“有说笑的，有嚷的，夹着潺潺的船头激水的声音，在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中，飞一般径向赵庄前进了”。一系列的动词，将乡村少年的机敏能干，表现得淋漓尽致。像这样的语言，还很多，读起来，自然有一种对乡间生活的迷离和陶醉。此外，文中的诗意情调还表现在小说叙事的视角。在京城的两次看戏，是成年人的视角，是对社会冷峻的审视与批判。而平桥村看社戏，叙事的视角由成年人的视角变成了儿童的视角，一个十一二岁的孩童对江南农村那段生活经历的念念难忘。这段难忘，也正是当代少年情感世界里的涟漪波澜，这段难忘，也正是当代少年生命历程中的精彩瞬间，即使若干年后，在繁忙城市里奔波劳累，仍会记得《社戏》一文留给自己的美好。

在技术理性盛行的现代社会，人最大的迷惘莫过于对于“我是谁”“我来自何方”的自我追问。从接受美学理论出发，《社戏》一文中的诗意景致则给当代少年一个清晰、真实的关于人的身份、人的来历这类人生哲理问题的确证。

二、《社戏》一文的诗意课堂

《社戏》一文在鲁迅作品中有独特的风韵，它没有惊心动魄的故事情节，也没有典型的故事情节，甚至也没有艰深的社会主题，它似乎是一种闲淡的笔调，忠实地记录自己心中的一段美妙体验。因此，在教学本文时，教师也完全可以给学生一种诗意的课堂。

（一）回味诗意风光，勾连乡土

教师在教学《故乡》一文时，大都会将文中的两处景物描写作为教学重点之一，这没有问题。问题是，这一教学内容对学生的素养提升有什么学习价值，即利用这几个语段学什么。一是要学景物描写的写作技法，提高学生的语言运用能力。比如，用“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”，学习新鲜贴切的修辞，表现孩童看戏途中的畅快与兴致。用“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里”，学习观察景物的视角，结合本单元的语文知识“语序要合理”，学习“精要的内容与适宜的语言表现形式”这一语言表达要求。二是要学习情景交融的语言表达，“一切景语皆情语”，景致是人的主观情感的投射，是传递作者意旨的需要，文中的景物描写不是为写景而写景，写景是为了传递某种感受。比如，夏夜行船以及月下归航，都是乡村少年在特殊情境下的独特感受。三是要通过语言的品味，唤醒学生的乡土意识，让当代少年与养育自己的家乡土地建立情感的联系，达成课程思政的目标。

在教学时，可以先分析景物特点、写作手法，再将文本置于整个故事之中，体验孩童们的夏夜活动，最后读写结合，让学生说一说自己的家乡风光，写一写春日里的菜花、夏日里的荷塘、秋日里的稻香、冬日里的雪原等乡土景致，让阅读学习融入学生的“生活境脉”［3］。

（二）体悟诗意人际，亲近乡土

什么样的人更成功或更幸福？研究认为：“人的成功或幸福，越来越受制于社会与情感能力的发展水平，这是面向21世纪的核心能力。”［4］社会与情感能力，是通常人们所说的情商，实际上它主要涉及个体对自己、对集体、对社会的认知、理解与认同，是个人社会属性——归属感的关键因素。青少年的社会情感教育的主要途径是学校课程学习，从这个角度来看，《社戏》一文是对当代少年积极社会情感教育的绝佳文本。《社戏》里的平桥村貌似陶渊明笔下的世外桃源，也貌似沈从文笔下的边城凤凰，但鲁迅笔下的平桥村更具有现实生活感，风光旖旎、民风淳朴、人情美好，与当代少年的生活世界更为贴近，每个当代少年中或多或少都有属于自己生命中的平桥村，也会有一群小伙伴，一帮好邻居，一处处美丽的乡村风光和一件件新鲜美好的乡土故事。

在教学中，不宜将人物形象分析作为重点，而宜将平桥村村民群体的诗意人际，作为课堂学习的重点。因为这篇小说最缺乏的是典型的、极具个性化的人物形象，不管是孩童三喜、阿发，还是成年人六一公公、外祖母等人物，他们都属“类人物”，如三喜、阿发这些乡村少年能干、聪明，六一公公大方、淳朴，以及外祖母、阿发娘、八公公，他们共同构建了平桥村美好人际关系的普遍风貌。对于当代少年来说，通过《社戏》的学习感受人与人的美好，对学生的人生成长是有积极影响的。

（三）品味诗意语言，回味乡土

“学会运用国家通用语言文字进行交流沟通”［5］，是学生通过语文课程必须获得的最基础、最重要的学科素养。鲁迅是现代汉语的艺术大师，其作品语言具有丰富的意蕴，向来就是中国学生语言学习的典范。在这篇散文化的小说中，其语言艺术主要表现在：儿童的视角、童真童趣的生活化语言，营建的朦胧迷离的意境。细读“夏夜行船”段，作者用了一系列表示不确定的词汇：“朦胧”“仿佛”“依稀”“似乎”“料想”“或者”“也许”“大概”等。这些词语的运用，一方面表现“我”经历一番波折得以看社戏的急切，另一方面也表现了孩子们沉迷于幽静夜色，“自失起来”。“那火接近了，果然是渔火；我才记得先前望见的也不是赵庄。”“果然”一词，原本会让孩子们失望的，而读出来的感觉却没有半点让人失望之感，而是一种在不徐不急、不紧不慢的悠闲，荡荡悠悠地到了赵庄的散漫。课堂上引导学生品味咀嚼这类语言，学生才能真正发现小说结尾“好戏、好豆”之“好”，“好”并不在戏和豆本身，其中的“好”是附着在戏，豆之上的景、人、事。

阅读教学的学习实践，其基本的形式是对语言文字的涵泳咀嚼。在教学实施中，教师要引导学生在整体把握文本大意的基础上，通过对具体字、词、句、段的理解，将课堂学习情境转为美丽乡村情境，将文本中的意象转化为学生的生活境象，促进学生形成更为丰富饱满的体验和感受。当然，我们还可以将平桥看戏与京城看戏做对比，体会鲁迅语言的犀利与温情，体察成人世界里浓浓的乡愁。

从接受美学理论的视角来看，乡情、童心与爱是《社戏》一文的主题，也是当代少年——不管是城市少年还是乡村少年，能读懂、应读懂的主题。何为乡土，《辞海》给出的解释是：“家乡；故乡。”［6］每个人都有自己的乡土，勾连个体或欢乐、或忧戚、或向往的情感，情感中融注了一个家、一片土地、一帮人和事、一方景与物、一条绵延不绝的历史文化长河。鲁迅《社戏》里的乡土是诗意宁静的，贺敬之《回延安》里的乡土是澎湃革命的，刘成章 《安塞腰鼓》的乡土是热烈奔放的，吴伯箫《灯笼》里的乡土是温暖厚重的。与其说统编语文八年级第一单元的人文主题是“民俗文化”，不如说是“乡土文化”更贴切、更具课程学习价值，它能让每个当代少年读出他人的、不同地域的乡土模样，更能让每个当代少年读出自我的乡土模样，让当代少年成年后的某一天，“走得再远，也忘不了自己乡土模样”。

学习的意义不在于学习学科知识、获得学科技能，而在于学生能基于现有的社会生活经验，建构对现实世界正确、健康的理解。阅读文学作品，旨在让学生通过阅读“有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。”［5］14语言的体验、情感的体验，是学生阅读学习的核心和关键。

［参 考 文 献］

［1］（美）斯坦利费什.读者反应批评：理论与实践［M］.文楚安，译.北京：中国社会科学出版社，1998：1.

［2］张心科.接受美学与中学文学教育［M］.上海：华东师范大学出版社，2019：8.

［3］（美）科拉·巴格利·马雷特，等.人是如何学习的2：学习者、境脉与文化［M］.裴新宇，王美，郑太年，主译.上海：华东师范大学出版社，2021：34.

［4］黄忠敬.社会与情感能力：理论、政策与实践［M］.上海：华东师范大学出版社，2022：3.

［5］中华人民共和国教育部，义务教育语文课程标准（2022年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2022：2.

［6］辞海编辑委员会.辞海［Z］.上海：上海辞书出版社，2009：2494.