基于美术馆资源的公共美育研学课程开发

摘" 要：近年来，我国高度重视美育工作，出台了一系列政策和措施，强调要充分利用博物馆、美术馆等公共文化资源，开展多种形式的美育活动，促进美育与其他学科的融合，提升国民美育素养。同时随着文旅事业的快速融合，各种各样的研学路线、研学活动迎来了新的热潮。在此背景下，美术馆作为公共文化服务机构，所开展的美育研学课程成为社会公共美育的重要形式和载体，受到社会公众的广泛关注。基于此，本文阐述了美术馆资源的特点和优势，分析了目前美术馆美育研学课程开发面临的挑战，提出了基于美术馆资源的公共美育研学课程开发的具体策略，旨在为相关工作人员提供借鉴参考。

关键词：美术馆资源；公共美育；研学课程；课程开发

美育是教育的重要组成部分，对于提升国民素质、促进社会文明进步具有深远意义。2023年教育部等十三部门联合印发《关于健全学校家庭社会协同育人机制的意见》明确了学校家庭社会在协同育人中的各自职责定位及相互协调机制，指出各类教育基地和活动场馆要面向中小学生及学龄前儿童免费或优惠开放，鼓励支持社会有关方面提供寓教于乐的优秀儿童文化精品。随着社会的发展和教育理念的更新，美育已不再局限于学校教育，而是逐渐延伸到社会公共文化领域。美术馆作为重要的公共文化服务机构，拥有丰厚的文化艺术教育资源，以其丰富的藏品、多样的展览和独特的教育功能，为公共美育提供了广阔的平台和契机。

一、美术馆资源的特点和价值

（一）美术馆资源的多样性和丰富性

美术馆资源包含馆藏、展览、研究、艺术家以及场馆空间环境等各个方面。美术馆馆藏是国家艺术珍品，涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、综合材料等多种艺术门类和表现形式，不同时期、流派、风格的作品荟萃其中，呈现了艺术发展的历史脉络和多元面貌。除馆藏资源外，美术馆还定期举办各类专题展览，引进国内外优秀艺术作品，开阔观众的艺术视野。同时，美术馆还具有公共教育、学术研究、文化交流等多种职能，资源形式丰富多样。美术馆资源的多样性和丰富性为美育课程开发提供了广阔的选择空间和素材来源。

（二）美术馆资源的互动性和体验性

美术馆为观众提供了近距离接触和欣赏艺术作品的机会，观众可以直观地感受作品的造型、色彩、肌理等视觉元素，体验艺术家的创作理念和情感表达，与作品进行心灵交流和互动，这为观众营造了真实而广泛的教育情境。许多美术馆还设置互动装置和体验区，观众可以参与创作实践、沉浸式体验，增强美育的趣味性和参与度。美术馆资源的互动性和体验性有助于激发观众的艺术兴趣，提升美育课程的吸引力和感染力。

（三）美术馆资源的教育性和启发性

美术馆不仅是艺术作品的收藏和展示空间，更肩负着教育和启迪公众的使命。每一件艺术作品都蕴含着丰富的文化内涵、历史信息、艺术价值、人文精神，对观众进行潜移默化地熏陶和教育。许多美术馆还配备了专业的讲解员和教育工作者，通过导览、讲座、工作坊等灵活多样的教育方式，引导观众深入了解和体悟艺术，启发艺术思维和创新意识。美术馆资源的教育性和启发性为美育课程开发提供了丰富的教学素材和思路，有助于提升课程的文化内涵和教育价值。

二、美术馆美育研学课程开发的现状和问题

（一）课程设计缺乏系统性

目前，许多美术馆的美育研学课程设计缺乏整体规划和系统安排，课程内容零散、主题不明确、学习目标不清晰，缺乏必要的课程标准和质量评估。部分课程过于注重知识灌输，忽视了学生的主动参与和情感体验；部分课程过于强调趣味性，缺乏必要的学术深度和严肃性。课程与学校教育、家庭教育缺乏有效衔接，未能形成合力。

（二）教学方式较为单一

许多美术馆美育课程仍沿用传统的讲授式教学，教师照本宣科进行导览，学生被动接受。这种教学方式不利于调动学生的学习兴趣和积极性，不利于发挥美术馆资源的互动性和体验性优势。部分美术馆尝试引入情境教学、案例教学、探究学习等多元化教学方法，但在实际操作中仍存在不足，如情境设计表面化、案例选择不当、探究过程缺乏指导等，影响了教学效果。

（三）师资力量不够充足

美术馆美育研学课程对授课教师的专业素养和教学能力提出了更高要求。教师不仅需要具备扎实的美术专业知识和技能，还需要具备良好的教育教学能力、沟通协调能力、创新开拓能力。然而，目前美术馆整体缺乏专业的师资队伍，大都采用志愿者或与学校机构进行合作开展研学，普遍存在师资不稳定、专业结构不合理、教师缺乏系统的培训等问题，导致教学水平参差不齐，无法深入开展教学研究和创新实践。师资力量的不足制约了美育课程的质量和可持续发展。

三、基于美术馆资源

的公共美育研学课程的主要内容

（一）艺术审美与鉴赏课程

美术馆研学课程应重点开发艺术审美与鉴赏类课程，充分利用美术馆丰富的藏品资源，引导学习者提升艺术感知力、审美判断力和鉴赏能力。课程可通过专题讲座、导览、讨论、多媒体展示等方式，系统介绍不同时期、不同流派、不同地域的艺术风格和代表艺术家，梳理艺术史发展的脉络，帮助学习者建立艺术基础知识框架。同时，课程应注重经典作品的深度解读与美学批评。通过细致观察作品的构图、色彩、笔触等艺术语言，引导学习者挖掘作品的情感表达、思想内涵、价值取向，培养学习者换位思考、分析比较、多元解读的能力，在与作品的互动交流中实现情感共鸣、价值引领和审美升华。此外，美术馆还可邀请艺术批评家、美学专家开展系列讲座，传授美学、艺术批评的原理和方法，拓宽学习者的审美视野，提升鉴赏水平，培养具有独立思考、勇于创新的新时代美育人才。

（二）艺术创作与体验课程

美术馆研学课程要重视艺术创作实践与参与体验，让学习者在动手实践中感受艺术创作的乐趣，激发创造灵感，提升艺术表现力。美术馆可充分利用展览空间、公共教育区等场所，开辟专门的艺术体验工作坊，为学习者提供材料、工具、场地等便利条件。要开发涵盖绘画、雕塑、陶艺、摄影、综合材料等多种艺术门类的体验项目，满足不同兴趣爱好和艺术基础的学习需求。邀请专业艺术家担任导师，手把手指导学习者掌握相关艺术技法、创作流程，鼓励学习者释放想象力，创作个性化艺术作品。还可设计参与式艺术项目，如现场互动创作、公共艺术创作等，引导学习者投身艺术创作实践，在与他人的交流互动中碰撞思想火花，加深对艺术本质的理解。同时，要注重学习者创作体验的反思与分享，引导其梳理创作心得，交流创作感悟，以评促创，在反复实践中巩固提升艺术技能，拓展审美体验，获得全面发展。

（三）跨学科综合探究课程

美术馆研学课程要发挥美术馆的综合性、跨学科优势，开发融合不同学科知识、方法的探究性课程，培养学习者全面综合的学科素养。可围绕某一主题，如时间、空间、科技、生态、社会等，策划跨学科主题展览，精心遴选不同门类、时期、风格的艺术作品，设计与主题相关的探究任务和拓展问题，引导学习者综合运用不同学科视角和方法分析、解决问题。如以“光与影”为主题，通过绘画、雕塑、装置等作品引入物理学的光学原理，通过明暗对比进行艺术与科技的跨界与融合，通过光影艺术引导摄影创作实践等，激发学习者多维度、创造性思考。鼓励学习者进行小组协作探究，提出问题，制定探究计划，搜集资料，验证猜想，形成研究成果，并通过多种形式呈现分享，在研究过程中发展创新思维和实践能力。美术馆还可与科技馆、自然博物馆等机构开展联合教学，开发跨馆际综合探究课程，拓宽学习者的知识视野，创设开放多元的学习情境。

（四）艺术致用课程

美术馆研学课程要面向艺术创意产业需求，开发以艺术应用为导向，强调动手实践、成果转化的艺术致用课程。课程聚焦艺术、创意、技术、商业的跨界融合，引导学习者将美术馆资源与文化创意产业相结合，开发文创产品，提供创意服务，助力美术馆文化价值的传播。如开设文创产品开发工作坊，带领学习者从策划、设计到制作、推广全流程参与文创产品开发；举办艺术创业大赛，引导学习者撰写创业计划书、路演方案，开展跨界创新创业实践；开展创客教育项目，提供数字化设备和技术平台，支持学习者将创意想法转化为实体产品和数字作品。同时，美术馆还要广泛开展与高校、科研机构、文创企业的产学研合作，为学习者提供更多走进企业、参与项目、实习实践的机会，搭建产教融合平台。

四、基于美术馆资源

的公共美育研学课程开发策略

（一）整合美术馆资源，促进多元协同发展

美术馆应充分整合馆内外资源，与学校、社区、其它文化艺术机构建立协同发展机制，打造美育课程开发的立体化生态系统。馆内可深入挖掘馆藏资源的系统性和多样性，深挖不同艺术门类，促进不同艺术流派、风格的交叉融合，拓展美育内容的广度和深度。例如，可将中国画、油画、版画、雕塑等不同艺术形式有机结合，开发综合性美育课程；可围绕某一历史时期或艺术流派，开发系列主题性美育课程；可选取不同地域、民族的艺术瑰宝，开发比较性美育课程。馆外可与中小学、高校开展课程合作，根据不同学段学生的年龄特点和认知水平，有针对性地设计美育课程；与社区合作开发面向儿童、青少年、成人、老年人等不同群体的美育课程，扩大美育受众面；与其它博物馆、图书馆、文化中心等机构开展联合教学和资源共享，实现优势互补，共同提升美育课程品质。多元协同发展有助于构建开放、灵活、立体的美育课程体系，最大限度发挥美术馆资源效能，扩大美育覆盖面和影响力。

（二）创新教学模式，提升美育课程质量

美术馆应根据美育课程的特点和学习者需求，不断创新教学模式和方法，以提升课程质量和教学效果。在教学设计上，要体现系统性和逻辑性，制定明确的课程目标、教学大纲、评估标准，合理规划和安排教学内容、教学活动、教学资源，确保课程框架的完整性和一致性。在教学过程中，要注重学习者的主动参与和情感体验。可采用参观式教学，引导学习者在实地浏览、观察中感受艺术魅力；采用体验式教学，设置趣味互动环节，让学习者动手实践、亲身感悟；采用探究式教学，设计开放性问题情境，激发学习者主动思考、勇于质疑、敢于创新；采用合作式教学，营造平等、包容的交流氛围，促进学习者在对话、讨论、辩论中加深理解、形成共识。在教学评价中，要突出过程性评价和发展性评价，采取学习档案、课堂观察、作品评析等多元评价方式，关注学习者在参与过程中的表现，如兴趣态度、思维品质、情感体验等，帮助其发现优势、改进不足，最终达成知识、能力、素养的全面提升。通过教学模式创新，充分发挥美术馆资源优势，增强美育课程的吸引力、互动性、开放性、实效性，为学习者带去全新的美的体验和深刻的生命启迪。

（三）加强师资培训，建设高素质教学团队

美术馆应高度重视师资队伍建设，加大美术馆师资培训力度，着力提高教师的专业素养和教学能力，为打造高质量的美术馆美育课程提供坚实的人才保障。一方面，要为馆内专职和馆外兼职教师提供形式多样、内容丰富的培训项目。如开展业务培训，邀请国内外知名专家学者授课，帮助教师拓宽专业视野、更新知识结构、掌握前沿动态；开展教学研讨，定期组织美术馆教学观摩、评课议课活动，促进教师相互学习、共同提高；开展经验交流，搭建跨馆际交流平台，推动优秀教学经验的分享与传播；开展课题研究，设立美术馆教学研究专项基金，鼓励教师围绕美育课程开发中的重点、难点问题开展行动研究，提炼教学新思路、新方法。另一方面，要完善教师选拔、考核、激励机制。制定科学的用人标准，择优选聘专业基础扎实、教学经验丰富的优秀人才；建立教学质量评价体系，将教学工作业绩作为考核的重要内容，定期开展教学评估，对教学表现突出者给予表彰奖励；营造良好的教学研究氛围，加强教学工作的指导与服务，激发教师的积极性与创造力。通过强化师资培训，优化队伍结构，完善管理机制，必将锻造出一支专业精湛、结构合理、富有活力、开拓创新的高素质美育教学团队，推动美术馆美育事业高质量发展。

（四）促进多方合作，扩大美育课程影响

美术馆应积极走出馆门，促进与政府部门、教育机构、社会组织、企业等多方广泛合作，整合各方优质资源，扩大美育课程的社会影响力，营造全社会共同关心、支持、参与美育的良好生态。与政府部门合作，争取政策支持和经费保障，将美育课程纳入公共文化服务体系，完善配套设施建设，提高保障水平；与教育部门合作，推动美育课程进入中小学、高校教学计划，成为学校美育的有益补充，促进学校美育与社会美育良性互动；与社区、街道合作，将美育课堂延伸至社区，面向社区儿童、青少年、居民举办形式多样的美育活动，拓展美育课程辐射半径；与志愿者组织合作，发动和组织志愿者参与美育课程教学和服务，壮大美育课程工作力量，提升服务能力；与企业合作，争取企业的资金和技术支持，开发美育课程衍生文创产品，拓宽美育课程经费来源。通过深化多方合作，汇聚社会各界力量，形成推动美育课程发展的强大合力，共同营造崇尚美、追求美、创造美的社会氛围，促力提升国民文化艺术素养、传承发展优秀传统文化。

五、结语

美术馆资源是开展公共美育研学课程的重要基础和依托。发挥好美术馆资源优势，创新美育课程开发模式，对于提升国民美育素养、促进社会文明进步具有重要意义。美术馆应立足自身资源特色，加强顶层设计，整合多方力量，在课程设计、教学模式、师资建设、社会合作等方面积极探索、大胆实践，不断提升美育课程的质量和影响力。同时，美术馆美育研学课程的发展还需要政府、学校、社会等各方的大力支持和广泛参与。只有形成全社会共同关心、支持美育事业的良好氛围，美术馆美育研学课程才能真正落地生根、开花结果，为提升国民文化素养、建设社会主义文化强国贡献力量。

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作者简介：彭晓雷，硕士，馆员，郑州工商学院艺术学院教师。