摘" 要:近年来,我国出现了如《左手上篮》《雄狮少年》等优秀的体育动画作品,它们以更贴近青少年的人物提升年轻观众代入感,以精良的动作设计与视听呈现突破了低龄化局限。但部分中国体育动画仍然存在女性角色扁平化、动画叙事方式较为局限、体育动作刻画较为平淡等问题。中国体育动画应保留和发扬自身特点与文化内涵,同时借鉴日本动画的叙事策略,创作出更有艺术价值与商业价值的动画作品。
关键词:体育动画;叙事策略;中国动画;日本动画
体育动画是以体育项目和体育活动为主要描摹对象的一种动画类别。动画作为一种独特的艺术形式,以其丰富的美术造型、创新的影像叙事、深刻的价值蕴含构建了一个奇特的幻想空间,向观众尤其是青少年观众传播思想与文化,具有较高的艺术价值与商业价值。随着数字技术的发展与动漫产业的兴起,国家为提升中国动漫的质量与产业效益,加大了对动漫产业的扶持力度。同时,二十大报告提出“促进群众体育和竞技体育全面发展,加快建设体育强国”的要求[1],体育动画以其对体育故事的讲述和对体育文化的传播也得到了大众的关注和业界的重视。近年来,我国出现了如《左手上篮》《雄狮少年》等优秀的体育动画作品,但多数国产体育动画叙事略显薄弱,画面视觉效果缺少感染力,常出现角色符号化、动作设计呆板等问题。比较分析21世纪以来的中日体育动画的叙事策略,能够为中国体育动画的叙事创新提供借鉴,能传播新时代中国体育文化与体育精神,激发青少年的体育运动热情,在一定程度上对国家未来体育人才的积累产生积极作用,推动体育强国建设。
一、主题表达:体育内涵与思想差异
主题是影视作品的核心,其受社会时代背景与历史文化背景影响,是有一定倾向性的价值观念与思想理念的表达。叙事内容是主题表达的载体,也是叙事研究的基础。中日体育动画对体育内容的选择与呈现蕴含了两国体育动画传播体育文化的不同侧重,也展现出两国文化的差异性。
(一)体育精神传递与专业内容阐释
体育专业内容是体育题材动画的基础,其主要包括对专业的竞赛规则与战术策略的阐释,对体育故事及其包含的体育精神的叙述等。在对体育专业性内容的表达上,中国体育动画更注重对体育精神的呈现,而日本体育动画对体育专业性内容更为考究。
新世纪中国体育动画的创作团队较少有体育相关专业人员的深入参与,因此其对体育专业性内容的叙述较少,更为关注对体育精神的表达,使得作品一定程度上呈现出略显奇幻虚浮的状态。国产体育动画对体育内容叙述主要集中在两方面:一是对体育知识的浅层科普,如《冰雪冬奥村》等北京冬奥会相关动画片通过简单的故事串联对冬奥会相关信息的科普与讲解。二是借助体育项目表现情怀与思想,如《全职高手》通过讲述电子竞技高手叶秋从低谷重回顶峰的故事,展现电子竞技中的热血热爱与不屈战意。但其对电子竞技中的职业角色、技能招式等方面没有清晰设定、介绍和描写,这使得战斗场面失去条理与节奏,也让人物的塑造和体育精神的呈现缺少细节支撑,略显悬浮。
新世纪日本体育动画重视描述可考证的体育技术与战术策略等专业内容。日本体育动画的创作者对体育项目有较多了解或曾亲身参与,因此多数日本体育动画更为专业真实,其人物群像的塑造、竞技场面的描摹都更为深刻精彩。日本体育动画的体育专业性内容主要有:1.对体育项目概况与规则的介绍,如《灼热卡巴迪》对卡巴迪运动的来源与简单规则的介绍和展示。2.对于体育竞技场面的分析或对体育项目技术策略的呈现,如《排球少年》中比赛时会有旁观者对赛场上的参赛人员与比赛的目前局势进行剖析;在日常训练中会讲述战术策略的雏形与进化,像剧中乌野高中排球部对“同时多点进攻”战术的使用,且该策略在现实排球比赛中也常被使用。3.对体育项目演变的具象化叙述,如《蓝色监狱》将22位前锋分成两队进行对抗,一方逐渐形成以队内最强者马狼为核心的进攻形式,另一方为应对对手进攻产生各种防守策略,双方互相否定、共同进化,两方的竞争视觉化阐释了足球项目从零到一的突破以及不断否定和前进的演变历程,启发观众深入思考足球竞技的根源与本质。
(二)主流价值观念与青春生命感悟
传递主流价值观念,教化人民是中国动画的重要创作动机,中国体育动画也强调对主流意识形态的传播,重视对青少年观众价值观的引导,其以体育故事为载体,传播体育文化,展现中国民族的气质与灵魂[2]。新世纪中国体育动画的主题思想较为简单鲜明:一是讲述以体育竞技为方式进行正邪对抗的故事,提倡公平竞争、追求正义与和平;二是通过青少年体育故事传递不畏艰难、勇于突破、坚定理想等主流价值观念。中国体育动画和日本体育动画在主题上的较大差异就在于中国体育动画常将体育竞技改编为正义与邪恶的斗争,以此表达对公平与和平的向往,对少年儿童观众进行一定的思想教育,促使其遵守道德规范。如《梦想竞速》通过讲述龙然、龙襄姐弟打败曾利用阴谋取胜的泰坦的故事,向观众传递阴谋总会被揭露,破坏竞技公平的人终不会真正获胜的观点,教育青少年观众要遵守规则,追求公平与正义。如《龙斗台球》通过讲述主角丁俊晖走上台球世界大赛,实现为国争光的理想的故事,展现其永不言败、超越自我的体育精神以及为国争光的国家荣誉感,向青少年群体传递主流价值观念。
但随着网络动画的兴起与体育热潮的出现,中国体育动画逐渐打破固化的模式,出现了如《左手上篮》《疾风竞速》等将精致的影视语言、复杂深刻的故事叙述与主流意识形态的主题思想有机融合的作品,扩大了国产体育动画的受众范围,也提升了主流价值观的传播效果。
日本学者南博认为日本人具有自我的不确定感,“他人中心主义”倾向与主我的脆弱消极,使得日本人在行动中缺乏决断力,对事物的结果产生不安[3]。同时,日本频发的自然灾害更从外部环境方面加剧了日本人的不安定感,他们赞颂生命与美,但他们眼中的美也是易被破坏的、易逝去的,而他们一面惊叹事物“生”的绚丽,一面赞美事物“亡”的唯美。因此,新世纪日本体育动画偏向于将多角色、多线索相互交织,碰撞出更为复杂的主题。其中既有不畏挫折、拼搏奋斗的热血,又有面对天才和平凡人之间无法跨越的鸿沟的悲伤;既有对青春的激情、对梦想的追逐,又有对青春遗憾的不甘与青春易逝的感叹,但在日本人眼中这些矛盾的情感都是美的,如此矛盾又统一的主题表达,很大部分源自日本民族的双重性格以及他们的美学观念。
日本体育动画的主题主要有两种方向:一种是传递体育项目本身的精神特质或运动理念,乃至上升到对人生哲学的感悟。日本体育动画对体育内涵的呈现不仅有广泛普适的体育精神。因动画创作者多为体育竞赛的亲历者,对所叙述的体育项目有更深的体会与思考,所以其动画主题带有体育项目本身的特质,并在此基础上深入到人生哲学当中。如《强风吹拂》讲述主角十人在箱根驿传长跑活动的训练与比赛,他们在其中对跑步真谛进行追寻,虽没有得到明确的答案,但在不断地奔跑中一步步超越自我达到了新的境界,在此过程中不断追寻跑步真谛本身就充满意义,其使作品不局限于对体育精神的传递,更引导观众去思考关于生命的哲学命题。另一种是表达青春的青涩与激情、痛苦与美好,既有积极向上的体育精神,还呈现复杂的青春期情感。日本体育动画受日本校园社团文化的影响,常将故事背景设定在初高中校园,其不仅表现坚强拼搏、热血激情、追逐梦想等体育精神,也挖掘青少年的个人情感,表达对青春年华的赞美。如《星合之空》通过深陷各种社会问题的网球部部员们在难以克服的困难面前的互相帮助与挣扎成长,展现青春的苦涩和治愈,青春少年对尊严与个性的维护和抗争。
二、人物塑造:天赋哲思与女性建构
“人物作为动画的表意载体,承载着创作者的意图和理想,也是价值观取向的重要体现。”[4]人物与人物之间的互动、角色与角色之间形成的联系,是建构故事的基础,也是思想情感的寄托。新世纪中日体育动画在人物塑造方面的差异,主要体现在对比性人物关系的建构与女性人物及其行动关系的设置上。
(一)对比人物:模糊天赋差异与揭露残酷现实
对比性人物主要是指将具有明显差异、矛盾和对立的双方放置在一起进行比较,以达到突出衬托或辩证讨论的效果。体育动画中最常设置的对比性人物便是天赋者与非天赋者。
新世纪中国体育动画多模糊体育对天赋的要求,让体育竞技更为理想化,其更强调无论有无天赋,只有努力才能获得成功这一核心思想,因此其主要角色的设定有天赋者也有非天赋者,占比较为平均。“刚健有为”是中国文化基本精神之一,在孔子的思想中刚健自强、积极有为是君子之品德,有德有志之人要有担当道义、不屈不挠的奋斗精神,有刻苦学习、不甘人后的治学精神[5]。在国产体育动画中无论其中人物是否有才能天赋,都要有独立坚定、自强不息的品格,只有这样才能逐渐成长,获得成功。国产体育动画对天赋者与非天赋者的呈现,背后蕴含的是中国刚健有为的文化思想,天赋不是绝对的,无论是在体育运动中,还是在人生的其他方面,学会团队配合、不断奋进拼搏,梦想才会实现。作为非天赋者,《球道》中的平凡少年梧明子坚毅执着,在垃圾场上练就华丽的高尔夫技术,作品中未提及他的天赋,但他最后凭借自身的努力实现梦想。作为天赋者,《麻神》中的天才少年方若在竞赛中不断地锻炼自己,最终实现自己的雄心,他虽有超强的记忆力与分析能力,但作品中更强调他的努力上进与对天赋的善用。国产体育动画通过体育人物的塑造树立青年模范形象,引导青少年群体对主流价值观念产生更深刻的认同。
新世纪日本体育动画的主角则多为天赋者。日本人喜爱盛放的樱花,也喜爱樱花凋零的哀伤与唯美,鲜活中藏着毁灭、毁灭中又有生机,认识生命局限后的净化与超脱,是日本经过长期发展在审美上逐渐形成的“物哀”情调。对于竞技体育来说,好的天赋所带来的优势,是仅靠努力无法达到的。日本体育动画揭露体育竞技中“天才”和“凡人”残酷的差距,但其并不是完全消极与绝望的,而是赞扬所谓的“非天赋者”在残忍现实中仍然勇于追逐梦想的坚毅与浪漫。如《排球少年》中作为非天赋者的及川彻将自己的排球技术磨炼到极致,但在和“真正的天才”牛岛若利的队伍比赛时从未胜出,但他在看透努力与天赋的本质后仍能勇敢地将热情投入排球,追逐自己的梦想。残酷的现实、遗憾的结局、徒劳的努力,天赋者与普通人之间的鸿沟,皆体现出对事物的悲哀怜悯之情,但哀伤中又隐藏着希望,这是日本人对强大意志力的追求和对生命与人生的热爱与珍视。
(二)女性人物:辅助性角色与故事叙述主体
格雷马斯根据行动元之间的结合原理,提出了三组“行动元范畴”:主体和客体、发送者和接受者、辅助者和反对者[6]。从性别角度观察中日体育动画的人物及其行动关系可以发现,中国体育动画多以男性为主体,女性为辅助者和反对者;而日本体育动画中有较多以女性为主体的作品。
新世纪中国体育动画较少塑造女性运动员形象,其多以男性人物为叙事的中心、情节发展的关键,而女性人物在故事中多为次要角色,常以丰富男性主体的感情线索、为男性主体提供帮助或制造阻碍等为主要设置目的。如《左手上篮》等以校园社团为背景的体育动画多形成以男性为主要运动员、以女性为社团经理等辅助角色的模式,其女性人物的角色功能多为辅助男性主体推动剧情发展。在国产体育动画中,女性多数是被观看、被边缘化的个体,相较于在体育赛场上拼搏,女性似乎更适合在场下进行辅助工作,女性的主体性被掩埋,女性的话语表达“被缺席”。但《冰球旋风》中的姚兰是国产体育动画中少有的女性运动员角色,其既有细腻温柔的性格,展现出女性特有的亲和共情的气质,又能沉稳理智地带领球队一步步走向成熟,具有男性气质的理性与竞争力,她不仅是推动主角成长的辅助角色,更是深入参与竞技体育的主体。
新世纪日本体育动画有较多以女性运动员为故事主体的作品,如《紫音之王》《大正野球娘》等。在格雷马斯的理论中,叙事中的人物行动可以被划分为产生欲望、具备能力、实现目标和获得奖赏这四个阶段[7]。在这些作品中,产生欲望的主体,追逐欲望的主体与实现目标的主体,都是女性人物自身,其有独立的自我意识且不为其他角色所偏移。如《花牌情缘》的女主角绫濑千早有不达目的不罢休的进取与野心,也有感染他人的细腻情感,她是一个具有复杂内在性格与个性的独立人格主体,成为竞技歌牌的第一是其欲望客体,友人、亲人、队友是她的辅助者,她的所见、所感、所遇、所求都源于其自身。
相较于日本体育动画更为广阔的受众和市场,中国体育动画的受众范围较为狭窄,且多为男性青少年,因此国产体育动画为了契合观众的视角与心理,多以男性运动员为主体进行故事建构与叙述。同时,国产动画的创作者对女性以及女性观众的心理与需求了解较少,这使得国内服务于女孩的动画稍显空缺,女性角色的塑造也较为刻板,缺少打破传统的女性人物来引起观众的关注与思考。
三、影像呈现:隐喻叙事与运动美感
动画是一种创作者基于其想象力,创造出具有虚拟幻想性的叙事空间与具有意指性造型的人物进行故事叙述的影像艺术。其一方面通过灵活使用美术技艺辅助叙事,加深作品内涵;另一方面通过展现更抽象更具感染力的影像画面,提升作品的观影体验与观赏价值。
(一)隐喻空间的感官冲击与叙事作用
动画因其制作的特殊性,具有较高的创作自由度,其画面呈现没有如实拍影像一般存在繁杂的细节,而是更趋近于人们的主观世界。其可以建构区别于影像现实空间的抽象空间,以更具想象力与创造力的影像呈现方式展现心理梦境空间,渲染主观情绪变化。
动画中的隐喻空间,指的是独立于动画原本叙事时空之外的用以修饰或隐喻动画原本叙事内容的一种夸张异变的碎片式空间,其多借鉴于漫画语言。动画隐喻空间主要有三种:其一,修饰或隐喻人物的情绪情感或心理空间,如呈现人物的想象或内心活动时运用与正常叙事时空风格差异大的“Q版”形象去趣味化表达人物的心理活动,“Q版”形象提示观众此处是脱离现实时空的心理空间,其将人物的思想变得有形有感。其二,修饰或隐喻现场氛围或人物客观状态,如《蓝色监狱》中足球少年们为了成为世界第一的前锋而进入“蓝色监狱”项目时,画面用灰色背景与锁在脖子上的锁链隐喻人物已经踏入如“监狱”般受到限制、没有退路的空间,也渲染出现场氛围的凝固与压抑。其三,对语言表述进行具象化补充,如《哆啦A梦》中每当小叮当解释一个新发明时,作品都会出现一个小人形象进行试用演示,其主要作用是辅助叙事,使观众更好地理解客观信息,与呈现人物的主观想象空间有一定区别。
新世纪中国体育动画的主要受众为少年群体,要使作品更易于理解,需要叙事完整顺畅,而隐喻空间的较少使用有利于建构稳定、统一的叙事时空。且国产体育动画中的隐喻空间多用于夸张呈现人物情绪状态或渲染现场氛围,营造夸张诙谐效果,为叙事增加趣味性,减少审美疲劳。如《左手上篮》中许星泽初到北京误会姐姐的司机是绑架犯,二人对峙时,画面建构出一个脱离原本叙事时空的空间,用舞台顶光将两个人物突出,营造二者之间紧张对峙的氛围。之后画面失去色彩,转为黑白,视觉化展现许星泽慌张震惊的情绪。这种隐喻空间的使用喜剧性地表达了叙事内容,突显人物情绪与状态,满足青少年观众的娱乐心理。
新世纪日本体育动画的受众思想更为成熟,需要更深刻新颖的叙事内容与有冲击力、感染力的视觉效果,因此其隐喻空间的使用较多,且与叙事结合得更为紧密,既外化人物的心理空间,又戏剧化展现人物与作品中的现实空间的关系,呈现更具震撼效果的画面,提升视觉效果、增加观看趣味。如《排球少年》中,乌野高中对战有“铁壁”之称的伊达工业高中时,对方场地出现一面面严丝合缝、牢不可破的沉重铁壁,此时隐喻空间与现实空间重叠,一方面具象化呈现伊达工业高中一丝不漏的拦网防守,表现其给乌野高中带来的压迫感,渲染了比赛现场压抑焦虑的氛围;另一方面隐喻乌野高中排球部队员此时内心的压力和焦灼,暗示队员们心中对失败的恐惧与被阻隔的勇气。
(二)体育运动的专业动作与美感营造
体育运动的美感主要在于形体、技术动作、力量速度等要素的均衡和谐或暴力刺激。体育动画的影像呈现最具特色的就是对体育动作的设计与体育竞技氛围的烘托,其既要有基本符合体育专业性的动作设计,又要有兼具动感与美感的竞技画面展现。目前中日体育动画描绘的体育项目多以展现速度和力量为主,用强烈的对抗性呈现运动的激情与热血。而对竞赛中人物动作的设计以及对辅助元素的运用是呈现运动美感的重要方式。
新世纪中国体育动画的多数作品对于体育动作的呈现多数较为平淡,较少利用辅助元素渲染动作的速度力度,缺少竞技冲突的激烈感。其主要因为人物动作较为简单僵硬,缺少渲染烘托,以及常使用速度线、运动模糊等较为简单的方式突显人物的运动强度。但当下国产体育动画逐渐重视运动美感的营造,如《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》中决赛前半段沸羊羊投篮的部分帧数较多使得动作流畅精致,同时利用气流的具象化呈现以及火焰特效的烘托,突出其动作的力量爆发和气势的势不可挡,展示动作的暴力美感,加强竞技氛围的营造。国产体育动画对体育动作的呈现较为薄弱,一方面在于要做出流畅精彩的体育竞技运动效果需要完成巨大的工程量,经费也会增加。而体育动画的主要受众因学业压力或国内体育环境氛围的局限,国产体育动画难以获得投资,缺少经费,导致作品制作粗糙,这就使观众进一步缩减,陷入恶性循环。另一方面在于国产体育动画的创作者虽有动画创作的能力,但缺少对体育领域的较深了解或对体育项目的亲身经历,较难创作出符合体育竞技现实,并在此基础之上发挥想象的具有感染力的体育竞技动作设计。
新世纪日本体育动画善于利用线条的变形变色突显人物动作的速度与力量,既一定程度上体现动作的专业性与技术性,又呈现人物运动的激情与竞技冲突的激烈。日本体育动画对体育动画的刻画有三种方式:1.将人物身体进行一定程度的变形,夸张呈现人物的运动状态。如《排球少年》中打破人类骨骼的限制,将牛岛若利手臂线条模糊变形,模仿鞭子抽动的动态,体现其扣球的力量与速度。2.利用如足球、球拍等体育用具的变形侧面衬托人物动作的暴力美感。如《排球少年》中及川彻用尽全力发球时,排球外表呈现水一般的波纹,衬托强调及川彻发球的爆发力。3.通过环境等辅助元素衬托人物动作的力量爆发,主要有气流的具象化、特效、画面震颤等方式。如《蓝色监狱》中洁世一将脚重重踏在绿茵场上时,会有飞舞的草屑衬托他的力度。而在洁世一毫不犹豫地直接射门时,作品使用了特效,甚至通过短时快速地改变画面风格的方式来抽象夸张地形容他这一球的巨大能量与冲击力以及带给其他人物的主观感受,使对决有更精彩的视觉效果和观赏价值。日本教育体系对体育较为重视,中小学生的体育活动颇为丰富,而日本体育动画多描述校园体育活动,这使年轻观众甚至中年观众都能产生共情共鸣,因此日本体育动画有较大的受众基础,也有较为充足的经费进行体育运动动作的设计与制作。此外,日本动画有更成熟的产业模式与动画人才储备,其创作人多有体育运动的经验,能将动画技能应用于对体育运动的刻画,创作出兼具专业性与想象力的动作设计,深层抽象地展现体育运动的美学。
四、结语
在主题表达上,中国体育动画借体育项目传递主流价值观,日本体育动画表达体育项目本身所具有的理念特质;在人物塑造上,中国体育动画强调人物的坚毅进取,日本体育动画揭露天赋者与非天赋者的残酷鸿沟;在影像呈现上,中国体育动画较少使用隐喻空间,体育动作表现较为平淡,日本体育动画对隐喻空间的使用较多,善于利用线条变形等方式提升动作美感。生动精彩的故事叙述、灵活多变的叙事方式、对市场与受众更深刻的了解和研究,对传统文化的有机融合,动画的叙事策略对推动动画成为更具创造性、包容性的美学共同体有重要作用。相较于较为成熟的日本体育动画,中国体育动画仍在积极探索动画的叙事策略,并且取得了一定的进展,像《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》便因其故事叙述详略得当,画面呈现有感染力,竞技场面节奏适宜,获得了观众的一致好评。但如何推动中国体育动画兼具艺术观赏价值与商业价值,还有待学界业界共同探讨。
参考文献:
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作者简介:庞诗雨,上海大学上海电影学院硕士研究生。研究方向:电影学。