传统绘画艺术对现代艺术设计的启发

张杰

文章编号：1008-3359（2024）07-0057－06

中图分类号：J205

文献标识码：A

【摘   要】我国传统绘画艺术元素作为文化象征的重要组成部分，在绘画艺术的发展历程中占据了举足轻重的地位。如今，现代艺术设计正逐渐融入这些元素，为广告设计注入独特的艺术魅力。本文将从传统艺术与现代艺术的双重视角出发，深入探讨现代艺术与文化设计的多个领域，并研究如何将传统绘画元素巧妙地融入现代设计之中。同时，本文还将概述两者未来的发展趋势，并探讨它们在各自领域内的协作方式，以寻找新的传播路径。

【关键词】传统绘画艺术  现代艺术设计  融合与创新  实践应用

在中华民族丰富多彩的文化遗产中，传统艺术作品占据着举足轻重的地位，其深远的影响力不容忽视。为了将这一独特的艺术形态更好地呈现给公众，并推向全球舞台，我们必须采用全新的视角，并借助现代化的传播手段。通过创新思维的引领，我们可以将传统艺术深深植根于文化和历史的肥沃土壤之中，结合现代艺术设计流程，融入各民族独特的审美观念。这样，我们便能够展示出国人对于艺术精神的执着追求。将传统与现代两种迥异的艺术手法相融合，不仅历经了历史与时代的洗礼，更孕育出璀璨夺目的文化瑰宝。这些资源不仅反映了现代社会精神文明的理念，还为艺术创作提供了丰富的创新方向。

一、我国传统绘画艺术的创作理念

传统绘画艺术的核心在于将功能与审美巧妙地统一。这一观念对传统文化的深远影响是不容忽视的。从古至今，各种思想流派都在追求完美的道路上留下了深刻的印记，这对我国历史绘画产生了重要影响。例如，五彩斑斓的陶瓷装饰，正是表面特征与深层含义的和谐统一。

在追求与自然和谐共生的同时，传统绘画艺术也强调感官审美与人类学理论的紧密结合。《考工记》明确指出，只有将季节、地理条件、手工技艺等多种元素融为一体，才能创作出精美绝伦的艺术品。传统绘画和设计作品展现出的独特技巧，如动态与静态、密度与空间、形态、风格、虚实对比等，都体现了传统布局的智慧。与西方绘画的浓重色彩相比，传统绘画更注重通过多层次的黑白色调和不断变化的笔触来营造意境。水墨工笔画作为其中的代表，其独特的表达效果和艺术美感使其不仅仅局限于表面，更蕴含了丰富的历史文化内涵，成为画家精神世界的写照和时代变迁的永恒见证。

水墨画的历史和文化内涵在不断发展中得以丰富和完善，从诞生至今已形成了一个完整的艺术体系。然而，任何艺术形式都不应过于僵化，传统绘画也不例外。对于文化的传承和创新，我们始终保持着敬畏和追求，让传统绘画艺术在与时俱进中焕发新的生机与活力。

二、我国现代艺术设计的现状

要想推动我国现代艺术的创新和发展，必须把传统的文化因素纳入其中。同时，事物本身所应展现的优秀特质，如衣着、建筑和环境等，也都应当被赋予深远的意义。随着认识的深入，我国的传统艺术设计师正在逐渐与现代艺术设计接轨，从而赋予我国传统艺术文化新的活力。他们已经成功地将各种元素进行了有效的整合，使得我国独特的设计风格得以诞生。然而，当前大量艺术设计项目面临挑战，例如过于死板和单调的缺陷。这些艺术作品未能恰当地展现我们独特的民族风情和气质，导致许多作品丧失了原始的创新风格和价值取向。因此，现阶段我们优先关注的任务就是把现代艺术和传统艺术的精髓整合起来。

三、传统绘画艺术与现代艺术设计之间的主要区别与共性

观察当前我国现代化工艺美术和传统绘画艺术设计的核心技术差异和独特性，首先，当前的现代传统绘画艺术装饰美术设计更倾向于强调传统的艺术之美和实用之美，而相比之下，现代传统艺术设计则更偏向于强调艺术的技巧之美。其次，当前的现代传统绘画艺术设计主要展示的是传统人文关怀设计观念，而现代的室内装饰建筑艺术设计的核心技术则主要展示了建筑设计师的创新艺术观。若将我国传统绘画和建筑美术设计视为传统艺术和现代工业技术的精妙结合，那么将现代艺术设计视为现代艺术与现代科学的精妙融汇，则可以称之为我国现代科学艺术设计观。接下来，我们将我国传统的服装、纺织、装饰和陶瓷艺术视作传统绘画艺术的核心研究范围。同时，我们也将现代的工业化服装设计和工艺美术视作涵盖了现代化的服装设计、平面广告与标识设计、室内装修以及包装产品设计等多个领域。

四、传统绘画艺术与现代艺术设计相结合的必要性

自21世纪初起，欧美及日韩的文化元素逐渐渗透到我们的日常生活与职业之中，这些丰富的文化元素极大地转变了我们的生活模式，并在一定程度上提升了我们的生活质量。在这个新的时期，全球目光逐渐聚焦于国际交流，然而，我们绝对不能轻视本民族的独特文化，也绝对不能放弃中华民族的优秀传统文化。相反，我们需要在保留和发扬本土艺术和文化的前提下，充分地吸收欧美、日本和韩国的各种文化元素。伴随着社会的飞速发展和不断壮大，现代艺术设计领域的工作者需要妥善融合传统绘画技巧与现代艺术设计，并在其中融入具有时代特色的文化因子，以此来推动传统绘画技巧与现代艺术设计的良好发展。

现代艺术设计的主要元素之一就是传统的绘画艺术，它拥有丰富的艺术元素，且蕴含着深远的含义。通过对这些设计元素的科学研究和梳理，再在现代艺术设计中巧妙地运用这些元素，我们能够制造出充满普罗大众气息的作品，同时也能够向公众展示中华传统文化的精髓极其深远的意义。传统绘画艺术呈现出鲜明的日常性，通过观察这些传统绘画，我们能够理解人类对历史的期盼，从而引发情绪的共振。当传统绘画艺术和现代的艺术设计相融合，不仅能够为现代艺术设计提供更多的元素，还能推动现代艺术设计的发展。此外，随着全球经济的飞速增长，公众的审美理念及各个区域的文化特色已有显著的转变。现代艺术设计师将传统的绘画技巧引入他们的作品之中，不仅有助于公众深刻理解我国传统文化的演变，还有助于将我国卓越的传统文化向全球公众展示，从而有效提升我国现代艺术设计的全方位、专业、真实的水准。

五、传统绘画艺术与现代艺术设计相互结合的创新借鉴

（一）传统绘画与现代产品包装设计的结合

在当前的社会背景下，图片与影片等视觉元素备受瞩目。将此类元素巧妙地融入商品包装设计之中，既能凸显商品内蕴的核心理念，又能有效吸引顾客的注意力。商品包装的作用远不止于保护商品免受损害，更在于向顾客传达商品的详尽信息，进而吸引其关注、激发其购买欲望，从而更有效地指导销售活动。因此，将传统绘画技艺融入商品包装设计，可以更好地展现商品的独特魅力，提升其对消费者的吸引力。例如，毛戈平美妆从故宫文物中提炼纹理元素，结合东方特色与华夏文明，在其产品包装及唇膏设计中融入中国古代建筑与龙的形象，展现出浓厚的古文化气息。再如，美康粉黛品牌始终坚守中国传统美学理念，其包装设计亦融入传统绘画技艺，将颐和园、牡丹、凤凰等元素描绘得栩栩如生，为消费者带来全新的视觉享受。其广告语“吸睛东方雕花，方寸之间蕴风雅”亦是对其品牌特色的生动诠释。如图1所示。

三元牛奶的产品包装设计精妙绝伦，巧妙地融合了传统绘画技巧与现代时尚元素。通过这一创新手段，其独特的国风韵味与时尚气息赢得了广大消费者的喜爱与青睐。同时，电子商务渠道的销售额持续稳步上升，进一步激发了年轻消费群体对三元牛奶的热情与追捧。在包装设计中，三元牛奶巧妙地运用了梅花、丹顶鹤、玉器等富有浓厚民族特色的元素，并融入故宫特有的“百宝镶嵌”与“掐丝珐琅”两种精湛工艺，使其包装设计焕然一新，颠覆了人们对现代包装的固有认知。这一设计不仅令人耳目一新，更让人们深刻感受到了产品所蕴含的思想观念与文化价值，有效提升了产品的文化内涵。如图2所示，三元牛奶的包装设计成功地将传统元素与现代元素完美融合，展示了其深厚的文化底蕴与时尚魅力，赢得了市场的广泛认可与好评。

（二）传统绘画与现代招贴画的结合

招贴画作为一种艺术手段，旨在营造特定的环境氛围。其独特魅力在于主题明确、色彩鲜亮以及强大的吸引力，这些元素不仅为观众留下深刻的视觉印象，更揭示出核心思想，进而实现出色的宣传效果。在创作招贴画的过程中，艺术家可以借鉴古老的绘画方法，巧妙运用鲜明的色彩对比，充分发挥其宣传功能。此外，通过运用传统的绘画框架，有助于增进观众与设计师之间的互动与理解。

在招贴画的创作中，艺术家可以从传统绘画中汲取灵感和技法。例如，水墨画以其独特的黑白对比和留白艺术，在现代招贴画中发挥着重要作用。水墨画的强烈黑白对比不仅能够有效地吸引观众的目光，还能传达深刻的思想内涵。例如，在环保主题的招贴画设计中，利用水墨画的黑白对比，可以直观地展示环境污染与纯净自然的对比，从而引发观众对环境保护的关注和思考。这种方式不仅能够传递环保理念，还能通过视觉冲击力增强观众的记忆和认同。如图3所示。

通过将传统绘画技法与现代招贴画设计相结合，艺术家不仅能够传承和发扬传统文化，还能在现代艺术创作中实现创新与突破。例如，运用传统的绘画框架和技法，设计出既有现代感又富有传统韵味的招贴画，使这些作品在艺术市场中脱颖而出，吸引更多观众的关注和喜爱。这种结合不仅增强了招贴画的艺术价值，也提高了其宣传效果和社会影响力。

在艺术创新的过程中，将当代艺术元素与悠久文明相融合，不仅展现了对传统文明的传承与发扬，还通过直观的手法传达了主旨思想，引发了广泛的社会共鸣。通过这种方式，艺术家能够在现代艺术创作中实现文化的传承与创新，使传统文化焕发新的生命力，同时也为观众提供了丰富的视觉体验和思想启迪。

（三）传统绘画与标识的结合

在我国的传统绘画中，笔墨占据着独特的地位。为了追求简洁、纯净的艺术效果，我们需要在绘画中逐渐淡化颜色的运用，同时加强笔触的自主性。吴带当风的新理论，主张以水墨作为主导，这一理论在盛唐时期得到了发展。在绘画过程中，笔法的波动和节奏被巧妙地融入其中，包括起笔、运笔和收笔的各个环节。随着颜色逐渐淡化，使用墨色和书写技巧同样被视为获得事物本质的方法。将颜料分为五种颜色，其实际上是通过运用墨色体现其独特的艺术气质。而真正关键的是，通过墨色来展现事物本身的生命含义。在此过程中，颜色的使用主要是为了弥补墨色的不足，比如通过颜色来增强墨色的亮度，或者通过颜色的对比来进一步展现墨色的层次和丰富性。

在现代艺术设计中，众多的传统绘画技法被融入其中，比如浙江的旅游形象标志，其构思独特，含义深远，技巧创新，且富有艺术魅力。该标志使用的颜色为简洁的蓝、白两种，既实际又富有视觉震撼。同时，它运用水墨描绘出一种独特的景象：既像钱塘江汹涌澎湃的海浪，也像西湖波澜壮阔的湖面，而且其中的漂浮感令人难以捉摸。这种虚拟的氛围引发了无穷的想象，使得水墨设计的效果得以完美展现。比方说香港的华润标识，设计师可以选择运用我国传统的泼墨艺术，以此突破常规，展示出富有时代感且充满变化的C形大龙。这种画风既简练又富有变化，给人以极大的视觉冲击和震撼。如图4所示，这些图案是设计者们持续汲取我国传统艺术的精髓，并将其理念注入其中，进而重新运用了传统的艺术元素。此类设计成果不仅展示了我国的特色，也揭示了我国传统文明的广阔和深远，它们实际上是传统绘画技巧与现代艺术设计相结合的产物。

通过草书的笔画流畅移动，艺术家展示了书写的快慢节奏，并在笔法的转换与韵律中探寻创作的启示。他们能够在自由书写的过程中捕捉到瞬息万变的自然景象。例如，四川电视节的标识，巧妙地将“四川”二字的草书形式用于山东电视台的台标设计，其中王羲之草书“山”字的形态被描绘成一只飞翔的鸟，充满了创意与活力。他们融合了现代设计的一些要素，为古老的草书注入现代的结构和时代的风格，可谓是书法设计的杰出代表。自元代起，历经明清直至近现代，艺术家们的创作中始终融合着诸如姓氏、堂号、纪念、表达感情的闲章，以及后来被收藏家们添置的各式各样的收藏印。随着这些新印章的出现，原本单调的艺术形式变得生动有趣，同时也使艺术的深度和广度发生了微妙的变化。在书画艺术的发展过程中，印章逐渐成为一个不可或缺的元素，最终演变为一种常规，并进一步发展成为一种传统，共同构建出包含书法、绘画和篆刻在内的独特艺术风格。

北京奥运会的象征深深植根于我国的传统文化之中，包括印章、书法和五环图案，它们和谐地融为一体，洋溢着热情的气息，并融合了东西方的独特魅力，如图5所示。这些古老的象征，代表着华夏民族数千年的诚实守信，并坚守着“如果世界对我们持有信赖，那么我也会对世界产生光芒”的誓言。我国的传统印章以方形为主，经常用红色的印泥钤印在纸张或者绢布上，这种技法被称为“钤朱”。然而，在现代艺术设计中，它被视为一个红色的小方块。因其稳定和简约的外观，它成为现代艺术设计的表现手法之一。此外，它还能凸显作品的核心，提升作品的严肃感，并且拥有极高的艺术感染力。

六、传统绘画艺术与现代艺术设计相结合的发展途径

当今商业广告设计的艺术绘画设计师受益于传统商业广告设计的多样性创新元素，这些元素为他们提供了巨大的艺术发展空间，进而促进了他们对商业广告艺术设计的审美理解，以及对内心世界的深刻洞察力。这一切迅速推动了我国商业广告艺术设计的新艺术进步，并为我国广告现代化以及商业广告艺术设计的新的艺术消费市场和新的产业发展奠定了基础。换句话说，现代艺术创意的广告设计是在传统艺术广告的绘画和印刷排版技巧上的一种全面的运用，主要包括以下几个部分。

第一，在图像设计领域的应用。传统绘画技巧中的点、线、面构成，为现代广告设计提供了创新的启示，同时也更加生动地表达了广告的构成部分，完全揭示了广告设计的主旨。举个例子，当我们将水墨艺术的元素引入到设计中时，设计者会利用水墨的构建方式，将需要呈现的图像完美地结合起来，从而在简洁的基础上实现视觉的多样性。CCTV曾经播放的一则名为“相信品牌的力量”的推广广告，其中的一段便运用了水墨元素，这是一个显著的例子。这个广告的创意源自水墨画的点、线、面构图，利用墨水的流动，塑造出各种各样的形状。在这个前提下，设计者将其融入当前的动漫技术，使得墨的外观更加丰富，栩栩如生地呈现出了包括大海、仙鹤、长城在内的具有中国特色的艺术要素。这种艺术形式能够为观众带来强烈的视觉冲击，同时也能够持续地让他们的思维中充满我国的传统元素，准确地传达出“相信品牌的力量”的核心理念，同时为后续的水墨元素和广告艺术的结合提供了实质性的参考。

第二，现代建筑设计的一种重要方法就是运用色彩。古老的绘画技巧推动了现代中国风格的广告设计的演变；现代中国风格的广告设计的各种主题颜色呈现都具备鲜明的色差、亮度、对比以及平衡的全局视觉效果。现代的中国风格的广告设计，其核心的颜色特性在于巧妙地利用了颜色的独特性，并且在颜色图像的创作过程中得到了深度的应用。这种颜色的主题不仅能协助创作者展示出颜色的全局视觉效果，也能激发观众全面的视觉兴趣。比如，与传统的水墨油画广告设计相比，它的主要色彩元素更为突出。然而，传统的水墨画作品的设计理念主要集中在黑、白、灰三种基本色调上，这种设计方式使得每一位欣赏者都可以感受到纯净的水墨艺术的独特魅力。

另外，清新简洁的水墨画，其颜色设计特性是将中华民族卓越的传统文化艺术与广告设计巧妙地融为一体，充分展现了水墨画的实际表达和抽象表达。在当前的现代社会中，大众的审美选择、审美标准、精神追求都与传统文化呈现出鲜明的一致性。因此，水墨画的广告设计能够带来独一无二的视觉感受。比方说，当我们在广告设计中使用水墨画作为背景，那么它的颜色就能够完全展示出那种迷蒙的淡墨，营造出江南水乡的烟雨气息。此外，它还能够随心所欲地展示出一种自然的水墨风格，这种风格和我国的传统水墨画风格有着深度的融合。通过这种融合，我们可以更好地体验到一种返璞归真、超越常规的我国传统文化艺术精髓和文化生态精髓。然而，正是在这种模糊而宛若天然水墨的色调下，广告设计能够自由发展，从而塑造出一种与我国传统艺术文化相融合的新型艺术风格；同时，水墨画也变成了广告设计的关键艺术元素。

第三，所谓的意境法，即在构建建筑环境时，整合并应用各种方式。现阶段，商业广告设计和摄影的艺术风格以及它们所塑造的意境背景视觉效果正逐渐受到行业的关注。设计师们热切期待公司能够利用该领域的科技创新优势，将现代商业广告设计和摄影的意境视觉效果的整体应用推向一个全新的高度。现代广告摄影的多元化与艺术性的特点，使其在当前充满激烈商业竞争的环境中，逐步确立了自身的地位。后来，我国的传统立体造型绘画与现代艺术作品的编排示意图，被用于现代广告设计的研究，其特性开始变得越来越突出。设计师通过融入我国的传统广告绘画与设计艺术，如颜色、文字等，创造出具有独特抽象性的艺术结构，从而创建出全新的品牌广告的抽象形状与展示空间，能够极大地激发并引领观众的品牌认知，推动品牌广告的高效传播。综上所述，现代美术设计的发展离不开我国传统绘画艺术和美术设计的精神基础，同时，现代美术设计的实施也离不开对我国传统绘画艺术和美术设计的深入学习和研究。

七、结语

传统绘画是一种富含民族风情与深厚思想的民间文化表现，它拥有丰富的精神价值。由于它的丰富多样性，赋予了它独一无二的思想含义。现代艺术创新者在寻找这种视觉效果的过程中，也在寻找他们的文化。我国的传统文化对全球的艺术产生了深刻的影响。鉴于我国传统文化在外观与精神内涵上的高度统一，它更能触动东方人的情感共鸣，从而更有效地推动艺术的传播与成果的实现。

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