书法对中国画的影响及二者的融合发展途径探索

文章编号：1008-3359（2024）07-0027－06

中图分类号：J292.1

文献标识码：A

【摘   要】书法是中国传统艺术形式之一，它伴随着文字的演变逐渐发展成熟，具有极高的审美价值。中国画同样也是一门古老的视觉艺术，其发展受到书法影响，主要体现在艺术理论、艺术风格、审美表现等多个方面，而中国画的发展又为书法创作提供了十分丰富的素材，所以二者存在着天然联系，能够取长补短、相互借鉴。本文分析了书法对中国画的影响，阐述了二者融合发展的意义，并提出了具体策略。

【关键词】书法  中国画  受到书法影响  融合发展

作者简介：陈龙国（1969—），男，教授，主要研究方向为书法理论及实践。

书法与中国画都起源于原始时期，当时的人们为了记录、表达，在石头、骨器上刻画各种符号和图形，它们成为文字和书法的雏形，也构成中国画的原始形态。由于书法具有记录、传播等实用功能，并在教育、科举、文书等方面发挥着重要作用，所以书法得到了快速发展。到东汉时期，崔瑗就撰写出我国第一部书法理论《草书势》。在此基础上，后人逐步提出六书、书法史、书法文学等理论，形成了相对完善的书法理论体系。而中国画的发展略滞后于书法，魏晋南北朝时期，伴随顾恺之的《论画》、谢赫的《古画品录》等著作出现，才有了真正意义上的中国画理论。到宋代，在宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄）的大力倡导下，中国画的影响力逐步提升，并成为与书法并驾齐驱的两大艺术巨擘。

一、书法对中国画的影响

书法的成熟和完善优先于中国画，在相当长一段时间内，中国画吸收并运用书法的一些理论和技法，用以完善自身。所以书法对中国画创作产生了重要影响，也是其艺术发展升华的重要引导。

（一）书法理论的吸收运用

书法理论是对书写的基本原理作系统研究、总结和归纳后，结合书法的基本观念与审美立场得出的一系列科学结论和主张，能够很好地揭示书法本质和规律。书法理论不仅对书法创作具有重要指导作用，而且成为中国画的重要参考，通过研究书法理论和方法，中国画得以全面自我审视，并对自身的文化内涵和艺术价值作深入挖掘和开发，由此形成中国画理论。例如书法有“骨法用笔”的理论，东晋书法家卫铄在其专著《笔阵图》中提出“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，即强调在书写时应蕴蓄笔力，使其构成文字与形体的支柱，以及表现作品形态的重要依凭。中国画对此进行借鉴，顾恺之评《汉本纪》“有天骨而少细美”、评《周本纪》“重叠弥纶有骨法”；其中的“天骨”“骨法”指的就是通过“骨法用笔”塑造人物形象，使其表现出一种特殊气质。而南朝画家谢赫在《古画品录》中将“骨笔用法”明确为绘画的六法之一，正式奠定该技法在中国画论中的地位。因此，中国画在一定程度上借鉴了书法的理论和观念，得以丰富自身内涵。这种跨学科的借鉴和融合有助于开阔视野，推动中国画理论创新发展。但理论借鉴并不意味着二者完全相同，它们在表现上仍需遵循本门艺术规律，并表现出各自的特点。

（二）艺术风格的借鉴

书法风格是书法作品在整体上所呈现出的面貌和艺术特色。“唐人尚法，宋人尚意”就是对书法风格的形容。不同的书法作品或追求法度严谨，或突出个性表达，十分多样。而书法风格也对中国画产生了深远影响，主要表现在以下几个方面。

1.极简风格

书法是一种简约、精炼和追求本真的艺术形式，强调通过减少不必要的细节和装饰，用简单、直接的方式表达文字内涵和意境。书法家注重笔墨和结体的简练，追求章法的自然和心境的平和，力图表现出一种静而不燥、文而不野、润而不枯、简而不繁的艺术风貌。中国画借鉴这种理念，形成一种极简的风格，笔墨的简练表现为色彩和线条的合理运用，使画面看起来显得更加明快，结体的简练表现为构图上的简洁、大气，能带给观众清新、愉悦的感觉。正体现出传统哲学中“大道至简”“大巧不工”的思想，用最简单的形态表现最深刻的内涵，达到简单而有力的艺术效果。

2.自然风格

一些中国画作品看起来十分自然、真实，不带一丝矫情或造作，正是自然风格的体现。这种自然风格的形成并非偶然，其在隶书身上可窥得一丝端倪。隶书具有粗壮质硬、骨韵凛然的特点，它为书法创作提供了一种新的表现方式，能够呈现出沉稳、大气的艺术效果。在中国画创作中，模仿隶书的厚重笔画，用以表现山石的坚硬质感，或者表现人物肌肉、皮肤纹理，可以使画面富有层次感和立体感。而且隶书十分注重书写的准确性和明了性，其结构十分紧凑、规整，中国画借用这种朴拙感，用以表现自然景物的原始风貌，或者表现人物朴素的气质等，可以使描绘对象看起来更加贴近现实生活。

3.超写实风格

书法艺术中，草书是一种十分独特又具有创造性的风格，它不似其他风格在书写上的严谨，而是追求笔触自由，通过快速、流畅、连绵回绕的书写，酣畅淋漓地表现自我。草书也是一种善于表达情感的风格，书写时可以准确传达作者的情感和心境。一些中国画作品借鉴草书的表达方式，通过抽象的形式和色彩来表达情感和主题，以彰显创作的自由和个性，形成超写意风格，能够显著增强作品的感染力。例如当代画家仲伯游，他就非常善于以狂草入画，仲伯游创作的《新红楼梦》《朱雀彩梦图》《山海经》等作品，纯任自然、放任墨海，以充分展示力量与速度，带给观众一种豪放不羁的感觉。

总体而言，书法风格十分多样，有的古朴、有的灵动，有的典雅，有的大气磅礴。中国画对此进行借鉴，创作出的艺术形象变得更加生动形象，自身的艺术表现力也不断丰富和提升，并逐渐形成具有独特魅力的绘画艺术风格。

（三）审美观念的影响

审美观念是指人们在欣赏、评价书法作品时所持有的标准和价值观。书法在长期发展过程中形成了较为完整的审美观念。这些审美观念不仅体现了书法艺术的独特魅力和精神内涵，而且对中国画的审美观念产生深远影响。第一，外在形态多样。书法以汉字为表现对象，每个字都有其独特的结构和意义，而且书写时的速度、节奏、墨色、纸张等都能赋予汉字独特的形态和气质。这种多样性为中国画提供了丰富的样本，使其在刻画事物形态时更加富有变化，可以是抽象的，也可以是具体的，十分多样。第二，注重内涵。书法不等同于书写，汉字本身就是文化的载体，而书法创作则是对这些文化元素进行再创造和再诠释，所以书法艺术的核心即注重内涵，中国画吸收了此种理念，艺术家们在创作时常常运用蕴含具有象征和隐喻意义的元素，以传达更为复杂、深层的信息，展示作品的丰富内涵。因此，书法是高雅的艺术，通过书写优美的文字创造出具有美感的作品，以陶冶情操。书法审美观念影响下，中国画创作不再只是简单的临摹事物，更成为探索和表达精神世界的一种方式。

二、书法与中国画融合发展的意义

书法与中国画虽然在演变过程中形成两种不同的艺术风格，但书法的每一次革新都会影响中国画，促使其由写实转变为写意传神，追求悠远虚静的意境。因此，书法与中国画存在诸多相通之处，也相互影响、相互促进，将二者进行融合正是艺术上开拓创新的重要途径，它能更好地展示传统文化的深厚内蕴和人文精神。

（一）有助于传统文化的传承和弘扬

书法与中国画是中华传统文化的重要代表，不仅在表现手法上各有特色，而且在审美追求上也各具神韵。将书法与中国画融合，可以实现二者的优势互补，所传递的不仅仅是艺术美感，更是一种深层次的文化韵味和精神内涵，能够吸引更多群体的关注和兴趣，从而更好地传承弘扬传统文化。首先，书法植根于“写”，可以表现中国文字优雅、庄重的古典美。中国画则注重于“绘”，可以刻画大自然的壮美与人文细腻，营造一种超越画面本身的意境和氛围，将二者进行融合，不仅是艺术形式的叠加，更是文化的一种交融，既能够传递古代文化精髓，还能够将传统的审美观念、价值观和哲学思想等传递给后人。其次，书法与中国画体现了古人对自然、历史、哲学等多个领域的理解和感悟，二者融合也是对传统文化的一种独特表达，可以充分展示其丰富性和多样性。最后，书法与中国画融合后，一些传统文化元素得以再创造，并以更加现代和富有创意的方式表现出来，提升了这些元素的文化价值，观众也能近距离理解和欣赏，进而增强对传统文化的认同感和归属感。

（二）有助于提升艺术高度

书法与中国画作为传统的艺术形式，其深厚的文化底蕴和精湛的艺术技法能够赋予作品独特的魅力。二者融合不仅能够丰富艺术表现形式，还有助于提升艺术高度。书法与中国画的表现内容都包含实与虚两个部分。其中，书法的实主要指文字形体、章法等有形元素。中国画的实则包括人物形象、自然景观、事物轮廓等，所以两种艺术融合使得文字和图像能够充分结合。文字可以为图像提供背景、解释和深化，使图像更有意义。图像则可以为文字提供直观、形象的视觉效果，使文字描述更加生动。二者结合可以让作品更具有表现力。另一方面，书法的虚指的是将喜怒哀乐、悲喜爱恨等复杂情感融入作品中，以充分表达性情。而中国画的虚指通过抽象的形式表现复杂的情感和思想。所以两种艺术融合实现了思想和文化的深度交叉，艺术家在创作过程中会融入自己的新理解、新想法，使作品产生更加深刻的哲学意义。因此，书法与中国画融合能够给观众带来更加丰富的审美体验。他们不仅能够感受到文字和图像之美，还能充分领略其中所蕴含的文化内容，进而引发情感和思想共鸣，产生更加深刻的艺术感受。

（三）有助于拓宽书法和中国画的形式边界

传统的书法和中国画虽然经典，但在审美表现上仍存在一定界限。将二者进行融合，有助于拓宽书法与中国画的形式边界，帮助艺术家获得灵感，创作出既具有良好视觉效果又富有内涵的作品。例如湖南艺术家崔国强，他擅长书画结合并总结道：“宣物莫大于言，存形莫善于画，二者结合，可载道扬美。”即表达清楚一件事的来龙去脉、曲折道理，最好用语言文字；而要将事物形容得具体逼真，则必须通过绘画这种视觉艺术来实现。当两者结合时，它们不仅可以更全面地表现事物形象，还能传达深层次道理。崔国强在创作时，往往会在图案上示以玄幻、独特、关键之处，再题上相应的诗词用于点睛，使书法和中国画紧密地融在一起，达到“奇文共欣赏，疑义相与析”的效果。这样的作品十分新颖，能够表现出别样的情趣和意境。因此，新文化背景下，艺术家应不断开拓创新，通过“以书入画”“以画入书”等方式，创作出新颖的书画作品，以传递多元的文化信息。

三、书法与中国画融合发展的策略

（一）在内容上寻求突破

艺术活动的核心目的是传达思想和情感。随着时代进步，人们的认知和审美不断变化。书法和中国画作为中国传统艺术的瑰宝，更是内容的载体，将二者进行融合，不仅要在技巧和形式上进行创新，更要在内容上寻求突破，以满足和吸引更多受众。

1.立足于全新的视角

书法与中国画融合，不仅能够展现传统文化的深厚底蕴，还极大地拓宽了二者的艺术视野，让艺术家看到了创作的无限可能，进而立足于全新视角，重新审视和思考艺术与生活的关系，并在作品中进行表达。例如著名演员李雪健就是一位有着深厚功底的书画爱好者。李雪健从影视的视角对书法与中国画的融合进行思考，将剧中的人物、台词书写出来，再根据其形态组成不同的画面，形成一种独特的艺术风格。这样的作品看起来亦书亦画，其将书法、中国画、影视等多种元素交织在一起，内容十分丰富，且没有传统艺术那种严肃感，反而增添了许多谐趣，这正是他沉浸艺术多年独到的一种心得。

2.明确作品主题

书法与中国画融合后，二者不再各自为战，而是成为相互支撑、相互补充的有机整体，在这种情况下，容易出现主题不明确的情况。所以应注意协调形式与内容的关系，使形式更好地为创作服务，从而明确作品主题。艺术家在创作时应对想要表达的主题进行深入思考，把握主题要素。在此基础上选择适当的技法，包括笔墨的运用、构图的设计、色彩的搭配等，达到书法与中国画结合的最佳整体效果，使其符合主题特点和表现需求。另外，也可以尝试新技法，创作出更具有感染力的作品。由上可知，主题是艺术表现的核心信息，通过书法与中国画的相互呼应，能够突出主题，并引导观众由表及里地深入鉴赏。

3.深化作品立意

立意指通过创作赋予作品意义和价值。在艺术创作中，立意的高低决定了作品的成败，一个有高度的立意能够盘活整个作品，所以将书法与中国画融合时，应注意提升作品立意。唐代书法家张彦远认为：“意存笔先，画尽意在。”阐明了立意的基本方法，那就是创作之前应深思熟虑，打磨出意向要旨，力求准确代表自己的情感和思想。据此，艺术家在日常生活中应深入了解、挖掘各种社会现象，并进行深入剖析和反思，进而将其作为创作的切入点，在作品中批判、揭示社会问题，引导观众思考，寻求解决方案，这样就能提升作品立意，使其更加具有现实意义和社会价值。

综上所述，书法与中国画融合为艺术家提供了全新的表达方式，文字可以解释画面，画面也可以诠释文字，两者相互映衬。艺术家能够更好地探索未知的内容或采用非传统手法进行表现，这样有利于在内容上找到突破口，进而明确作品主题，深化作品立意，使观众在欣赏时能够更深入地理解作品想要传达的观念和主张。

（二）革新创作理念

创作理念指在艺术创作中所遵循的基本思路或基本思想，它是一种发生在高维认知层面上的心智活动，超越常规的感知和认识，涉及对事物的深入洞察，以及对美的意义和价值的不懈追求。书法与中国画融合后，其表现形式发生变化，这为创作提供了新的机遇，同时也要求革新创作理念，以适应新变化。一是从原点开始探索。书法和中国画作为传统艺术的杰出代表，其本质是通过书写和绘画的形式来表达对美的理解与思考，它是人类精神生活的一种升华。从原点开始探索，就是将创作回归到这一本质，抛却一些浮华的表象，追求真实、纯粹的艺术表达。所以艺术家应深入探索自己的内心世界，从生活中汲取灵感，用笔墨和色彩将感悟表达出来，以展现自己对美、善、真的独特追求。二是融入当代人文理念。受到多种因素影响，传统人文理念十分强调平衡和秩序，而当代人文理念则更加开放，注重个性和多元，艺术家在构思时应融入当代人文理念，探索更多可能的表现内容。例如人与自然的关系，传统人文理念以改造自然、征服自然为主，而当代人文理念则强调人与自然和谐共生，可持续发展，将这种先进的人文理念在作品中进行展示，既能唤醒观众的环保意识，引导社会风尚，又有助于提升书法和中国画艺术的社会地位和影响力。因此，新的创作理念引领下，艺术家能够产生更多灵感和创意，进而在创作中不断探索尝试、突破常规，其能为书法与中国画的融合发展提供源源不断的驱动力。

（三）借鉴其他艺术融合的经验

书法与中国画作为两种不同的艺术形式，各有其独特的表现手法，融合过程中需要不断适应和发展，找到彼此之间的共通点和平衡点，并不断探索新的艺术语言和创作思路，才能促使二者真正融为一体。这一过程无疑是十分复杂而艰巨的，会遇到各种问题和挑战，所以应借鉴其他艺术融合的经验，这有助于抓住其中的关键点，规避一些潜在风险。

以剪纸和年画为例，它们都是民间应用十分广泛的传统艺术，在题材上具有极大的相似性，常常出现花卉、动物，以及寓意吉祥的图案和符号，以表现喜庆内容。另外，剪纸和年画创作都注重结构，其图案多呈对称或平衡形态。当代艺术家以此为抓手，将剪纸的镂空艺术与年画相结合，在加强空间感的同时，也能让作品变得更加生动。由上可知，书法与中国画融合时可以借鉴相关经验，深研笔墨、构图等方面的原理，将二者进行结合。比如将书法的笔墨技法与绘画的渲染技法相结合，不仅能够表现出物体的质感、光影和立体感，而且能够渲染画面的整体氛围。又如将书法的“行气”与中国画的“经营位置”相结合，使二者在构图上形成互补，创作出更加和谐、富有节奏感的作品。总之，书法与中国画的融合涉及相当多的环节和内容，艺术家可以广泛参考其他艺术融合的经验，并从中汲取灵感，进而在题材、技法、文化内涵、传播等多个方面促进书法与中国画深度融合。

（四）探索现代审美趋势

随着时代变迁，受文化、社会、科技等多种因素影响，审美趋势不断发生变化，对美的标准已由单一、固定转变为多元化、个性化。书法与中国画的融合过程中，艺术家不仅要具备深厚的传统艺术素养和敏锐的现代艺术感知能力，还应不断探索现代审美的发展趋势，找到传统与现代之间的平衡点，才能创新书画创作，为观众带来全新的欣赏体验。

1.传统与现代结合

对现代审美趋势进行探索并不意味着要抛弃传统。相反，将传统与现代结合可以作为一种创新的方向，艺术家要充分汲取书法与中国画的精髓，同时融入现代社会的价值取向，才能创作出既不失传统韵味又富有现代气息的作品。中国美术家协会的冯远教授认为：“艺术是可感的，与社会环境存在着密切关系，当前党和政府号召以人民为中心，为人民群众创作艺术。那么书画作品就要让普通人看得懂画的谁，读得懂写的是什么，并从中感受到某种精神鼓舞。”冯远教授创作了一系列多人物组合的宏大叙事作品，如《公民》《中华人文之一》等，这些作品既保留传统笔触的特点，又运用一些新的表现手法，突出结构主次、画面明暗关系等，使得人物形象更加丰满、厚实，正体现了他在书法和中国画融合上的守正创新。

2.简约与精致并存

在现代艺术领域，简约与精致并存成为一种创作趋势，它既能体现艺术品的简洁明了，又能充分展现其细腻精致。书法与中国画的融合追求简约与精致并存，这为其发展提供了全新路径。一方面，艺术家在艺术形式上追求简练与纯粹，将书法与中国画中冗余的部分去掉，例如一些装饰性笔画、繁复的布局等，使作品呈现出一种自然流畅的美感。另一方面，简约并不是简单或缺乏内涵，专注于笔触的精准、结构的和谐，以及整体的气韵表现，以凸显作品的本质和核心。所以艺术家应注重细节处理上的极致追求，对书法与中国画的艺术内涵进行深入挖掘，进而精心挑选每一个元素，着眼于表现力的提升，力求每一处的融合都趋于完美，由此凸显作品的本质和核心。

3.典雅与时尚交织

书法和中国画符合传统美学标准，它们强调技法和品质，表现出一种沉静而内敛的气质。而时尚则意味着前卫和潮流，时尚不断变化，也不断改变人们的审美观念。在书画作品中加入潮流元素，便能让典雅与时尚交织在一起，产生独特的美学效果，不仅保留传统的典雅意味，而且为书法与中国画的融合发展注入新的活力。例如创作传统书画作品时，将拼贴技术应用于画面之中，增加画面的层次感；或是在细节、局部作涂鸦处理，这样就能增加作品的视觉冲击力和现代感，并形成一种独特的风格。总体而言，典雅与时尚交织是一种富有魅力的美学表达方式。它将传统与现代完美结合在一起，能够为观众带来更多的美感和愉悦。

四、结语

书法与中国画都是我国传统艺术表现形式，它们起源于古代，拥有数千年的历史文化底蕴，虽然在演变过程中形成两种不同的艺术风格，但书法对中国画的发展产生了重要影响，二者在表现、审美上存在诸多相通之处，能够相互促进、相互支撑。当前，人们的审美观念不断变化，对书法与中国画创作也提出了更高要求。将二者进行融合正是开拓创新的重要举措，它能够更好地传承传统文化，展示传统艺术的内蕴和精神。因此，艺术家们应把握时代脉搏，通过内容突破、革新创作理念、借鉴其他艺术融合的经验、探索现代审美趋势等方式，找出符合书法与中国画融合的正确途径，从而为中国传统艺术在新时代的发展赢得更加广阔的空间。

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