中阮独奏曲《草原抒怀》的艺术特征及演奏技巧

中阮是汉代从西域传入的弹拨乐器，在民族音乐伴奏领域占据着重要地位。在诸多中阮作品中，当属林吉良先生的作品最具代表性，其风格类型多样，为中阮艺术发展作出了重大的贡献。《草原抒怀》是一首代表性的中阮独奏曲，文章将其作为研究对象，结合作品创作背景，对这部作品的艺术特征与演奏技巧进行论述，期望能够让更多人认识和理解这部作品的特色和魅力。

一、中阮独奏曲《草原抒怀》作品和作曲家简述

（一）作品简述

《草原抒怀》这首曲子的创作源于作曲家对草原生活的深入体验和感悟。作曲家林吉良先生在内蒙古草原的采风之旅中，被草原的辽阔、牧民的热情以及草原文化的深厚底蕴深深吸引，于是将这些感受和体验融入音乐创作，创作出了这首充满草原风情的中阮独奏曲。

《草原抒怀》的音乐风格深受草原民间音乐的影响，曲调悠扬，充满了原生态的野性美和动人的情感。整首曲子富有节奏感，旋律清新明快，既有深沉的思念之情，又有欢快的舞蹈节奏，展现了草原人民的真实生活场景和情感世界。《草原抒怀》没有严格的曲式和结构要求，音乐的演奏往往由乐手随意发挥，这使得曲目在演奏过程中充满了变化，听众欣赏时总能获得惊喜。同时，曲中也融入了一些传统的民族乐器演奏技巧，如拉弦、顿音、滑音等，使得整个曲子更具有民族特色和感染力。

（二）作曲家简述

中阮独奏曲《草原抒怀》的作曲家为林吉良先生。林吉良1942年出生于辽宁大连，他热爱音乐，进入大连歌舞团后主要负责演奏工作。他在工作之余不仅钻研了二胡、中阮演奏艺术，还自学了古琴、古筝等民族乐器。林吉良先生基于多种民族乐器的学习经验，在中阮曲目创作中融合借鉴其他乐器的演奏技法和风格，使得其作品有较为丰富的演奏技法。林吉良先生创作了诸多经典的中阮独奏曲目，包括《满江红》《草原抒怀》《游泰山》等，使得中阮艺术获得了更多人的关注和喜爱。

二、中阮协奏曲《草原抒怀》的艺术特征

（一）曲式结构特征

《草原抒怀》为并列三部曲式结构，作品整体是在降B宫系统上，采用g羽调式创作，在主体部分前设计一个独立引子，采用更加自由的方式演奏。

引子部分。这部分为作品的第1—20小节，具体可以分成三个阶段，速度多变，4/4拍，以二度和三度音程级进为主。第一个乐句在调式主音la长音上展开，续音采用轮奏技巧，并且加入了下方二度装饰音，旋律模仿了蒙古族长调，整体更加婉转、悠长。均匀的四分音符构成了引子部分的三个小阶段旋律，羽音、角音和商音为整首曲目的主要

基调。

第一部分。这部分为作品第21—104小节，采用小快板形式进行演奏，整体旋律较为欢快。第一部分的初期阶段转换为2/4拍子，以八分音符、前八后十六节奏为主要节奏型。这部分整体旋律仍然是在中国传统五声音阶基础上创作的，但加入了一些跨越性较大的音程，如五度和八度音程，用于更加形象地展现草原人民载歌载舞的欢快场面。随后进入一个抒情小阶段，演奏者需要采用整体较为柔和、舒缓的二分音符和四分音符演奏，用于突出作品的主题旋律，并且要采用轮奏和双声部演奏技巧呈现，让旋律整体的抒情意味更加浓厚。另外，在这一个抒情小阶段首次出现了偏音si，点缀于属音下方声部。最后进入旋律较为激昂、热烈的阶段，从低音la逐步推进到la-do-re-mi-sol-la主旋律，形成了完整的羽调式音阶。在层层递进的过程中，演奏者配合运用扫弦、双弹以及装饰音技巧，最后过渡到调式主音la，力度逐步减弱，为引出第二部分作铺垫。

第二部分。这部分为作品的第105—132小节，采用慢板形式演奏。尽管这部分在作品中占比较小，却能够表现出更加鲜明的抒情性特征，主要用于表达草原人民对美好生活的追求与向往。这部分节拍速度多变，并非局限于4/4拍子或是2/4拍子，而是二者混合、交替出现，这使得主题音程更加丰富。同时，这部分模仿了蒙古族音乐中的大跳结构，从主音跳进，存在大量的六度和八度等跳进。此外，这部分主要围绕调式mi和la音位核心音反复递进，运用了大量的装饰音，并且出现了偏音fa。偏音fa出现在主题装饰音演奏部分，使得作品的主题抒情性特征得到了进一步强化，后半部分转变为4/4拍子，在滑音技巧的支持下推进到调式主音la，再推进到第三部分。

第三部分。这部分为作品的第133—218小节，采用快板演奏，整体旋律较为激昂，是作品的高潮部分。进入这部分后，曲段先转换成2/4拍子，情绪层层递进直至高潮；主题旋律中包含跳进较小的三度和四度音程，以及大量装饰音。随后演奏者需要加快节奏，转换成4/4拍子，使用十六分音符演奏，旋律转变为二度和三度上下行反复变换的旋律，以级进音程为主。最后回归到2/4拍子，演奏者运用扫弦、轮奏等技巧反复演奏mi音，最后逐渐放缓演奏速度，直至乐曲结束。

（二）旋律特征

《草原抒怀》的旋律大量模仿和借鉴了蒙古族民歌元素，采用不同的变奏形式递进。这首曲目引子部分，采用蒙古族长调音乐元素来呈现，旋律线整体呈现出抛物线的特点。小快板部分以调式中心音la为主，在此基础上采用跳进和级进组合的方式，充分展现出蒙古民众舞蹈的热烈、欢快特征。慢板部分的旋律起伏较大，这一特征与蒙古族音乐中频繁使用的大跳有密切联系。

（三）调性调式特征

首先，从调性上来看，《草原抒怀》采用了降B宫系统的g羽调式，这种调性本身就带有一种深沉而宽广的感觉，与草原的辽阔和壮美相得益彰。通过运用这种调性，作曲家成功地描绘出了草原的广阔，使听众仿佛置身于那片无垠的绿海之中。

其次，在调式的运用上，《草原抒怀》也展现了其独特性。曲子大量运用了蒙古族传统音乐中的五声调式，这种调式以宫、商、角、徵、羽五个音阶为基础，具有鲜明的民族特色。运用这种调式不仅突出了曲子的民族风格，还使得旋律更加优美动听，充满了草原的韵味。

最后，《草原抒怀》调性调式的转换也十分巧妙。随着曲子的发展，调性和调式会进行适时转换，以适应情感表达和场景描绘的需要。这种转换既自然又流畅，使得整首曲子在听觉上更加丰富多彩，充满了变化和惊喜。

三、中阮协奏曲《草原抒怀》的演奏技巧

（一）滑音技巧

《草原抒怀》中滑音技巧的运用，主要是顺品位滑奏技巧，属于左右演奏技巧范畴。此种滑奏技巧是让手臂、手腕带动手指，在琴弦上从一个音自然滑到另一个音上，跨越多个品位。为了突显蒙古族音乐的风格特点，作品中使用了大量风格性回滑音，第10小节则选择轮奏与回滑音技巧组合的演奏形式，手指以拱形状态压住琴弦，左手三指按压在mi音上，小指沿着琴弦在sol音上反复抹动。在这个过程中，从慢的滑音逐渐递进到指颤音，指关节敏捷地击打琴弦，接触琴弦后快速抽离。旋律节拍中颤音主要是用于模仿蒙古族马头琴的音色，充分展现蒙古族长调特点。

（二）打音技巧

打音技巧是通过手指在琴弦上的轻击，产生出短促而有力的音响效果。在《草原抒怀》中，演奏者巧妙运用打音技巧，模拟草原上的马蹄声、鸟鸣声等自然音响，使得听众能够更加直观地感受到草原的广阔与生机，为乐曲增添了画面感。在乐曲的高潮部分，演奏者通过加大打音的力度，加快打音的频率，将乐曲的情感推向顶点，使听众能够深刻感受到草原人民的热情与豪放。而在乐曲的抒情段落，演奏者则采用轻柔的打音技巧，营造出一种宁静而深远的氛围，使听众能够沉浸在草原的宁静与美好之中。

在练习打音技巧时，演奏者需要注重手指的力度控制和灵活性训练，要通过反复练习和揣摩，掌握打音的力度、速度和节奏，从而在演奏中使用打音技巧时更加自然流畅。

（三）泛音技巧

泛音包含了人工泛音和自然泛音两种，《草原抒怀》中使用了大量的自然泛音，即演奏者左手指肚浮点泛音位置，右手则始终保持弹弦的状态，从而让乐曲整体呈现出一种幽雅、明亮、清脆的音色。在《草原抒怀》的快板尾段部分，则采用实音和泛音交替演奏技巧，让乐曲旋律表现出一种虚虚实实的朦胧之感。演奏者在使用泛音技巧时，右手需要快速弹弦，并且要有弹性，左手不能过度用力按弦，而要在按下时快速抽离，让余音快速传播出去，产生泛音效果。要注意的是，运用泛音技巧时，演奏者的左右手要密切配合，右手弹奏产生泛音后，左后才可以从琴弦上抽离，只有双手协调配合下方才能呈现饱满、动听的泛音效果。

（四）轮奏技巧

轮奏技巧是一种核心的右手演奏技巧，由若干个弹挑快速弹奏形成，主要包括长轮、双轮、带轮等。中阮演奏过程中，演奏者持续数拍的轮奏即为长轮。演奏者右手在长轮外弦音的同时，要使用拨片快速在里弦演奏其他音。由于中阮乐器特点，采用轮奏技巧可以较为形象、生动地展现草原的辽阔景象。在弹奏乐曲引子的第1—4小节时，演奏者要采用轮奏技巧，长轮进入时持续弱奏切入，并且要注意长轮和打音的出现时间应该一致，避免中间有过长的停顿时间，从而使听感上完整、饱满。乐曲第2—3小节要采用带轮技巧进行演奏，并注重自然衔接里弦音与外弦音。演奏者要采用带轮技巧，借助手腕带动换弦，慢起渐快地演奏带音。乐曲第4小节演奏中，演奏者要关注力度的渐强、渐弱变化，注意调整右手捏拨片的力度，避免过紧导致手指僵硬，或是捏拨片过松而滑动影响演奏的连贯性。

（五）扫弦技巧

作为中阮乐曲的主要演奏技巧之一，扫弦技巧主要是借助右手手腕的爆发力快速、有力地弹响三到四根的琴弦，可以起到烘托、渲染氛围的作用。在《草原抒怀》的第69—90小节，演奏者主要是借助扫弦技术来演奏，用于营造较为欢快、热烈的氛围。使用扫弦技术时，演奏者需要大臂、小臂和手腕同时用力，协同运作，快速扫弦。演奏者右手扫弦时速度要快，适当倾斜弹弦，左手手指则要垂直按弦，否则会影响到外弦音质。演奏时，演奏者采用扫弦技巧所产生的音量较为集中，音色清脆、悦耳，充分展现蒙古族音乐直爽、豪放的特点。

四、结语

中阮独奏曲《草原抒怀》是林吉良先生的经典代表作品，在中阮艺术发展史上留下了浓墨重彩的一笔。对于广大的演奏者而言，进行中阮演奏时要注意对作品的艺术特征进行分析总结，并探究艺术特征和演奏技巧之间的关系，能够围绕作品主题内容采用适宜的演奏技巧，只有这样才能更加完整、流畅地演奏作品，带给听众优质的聆听

感受。

（甘肃省歌舞剧院）

作者简介：李娜（1990—），女，甘肃兰州人，本科，二级演奏员，研究方向为中阮演奏及教学。

责任编辑   时凤侠