演奏者视域下《康定情歌》音乐的互文性与叙事性

耿文彬

摘要：《康定情歌》作为一部原创民族歌剧，不仅在艺术形式上呈现了跨艺术种类的互文性，也在文化层面展示了其独特的叙事性。歌剧的创作背景深植于庆祝中国共产党成立100周年以及党的二十大的召开，反映了新中国成立初期青年大学生与人民解放军在艰苦环境中的团结与奋斗。通过细腻的乐队演奏和丰富的戏剧性表达，歌剧展现了音乐在推动剧情、表达情感和塑造角色方面的关键作用。通过创新的节奏设计和对位，歌剧展现了音乐在表达节奏美、构建音乐张力和氛围方面的高超技巧。音乐不仅作为故事的叙事者，更成为连接不同艺术门类和传递文化含义的桥梁，使得《康定情歌》成为一个多维度、丰富多彩的艺术世界，也成为跨越艺术种类和文化边界的艺术探索和表达的重要实例。

关键词：《康定情歌》；乐队演奏；戏剧性；互文性；文化叙事

一、创作背景

《康定情歌》是一部具有深刻历史意义和文化价值的原创民族歌剧，它由上海音乐学院和四川省甘孜藏族自治州人民政府联合出品，旨在庆祝中国共产党成立100周年，并献礼于党的二十大。①这部歌剧的背景设定在新中国成立之初，讲述了一群充满理想和热情的青年大学生党员，与中国人民解放军一起，在雪域高原上开辟川藏公路和青藏公路的壮丽篇章。他们的故事体现了中华民族在艰难时刻的团结与奋斗，展现了中国共产党与中华民族的伟大历史。

此剧的创作和制作是上海音乐学院“教创演研”一体化人才培养模式的典范。②它不仅展示了学院在综合艺术实践能力和教学水平方面的卓越成就，更是上海音乐学院在原创民族歌剧领域的一次重要探索。该剧的音乐由周湘林和丁缨共同创作，李亭负责编剧，著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永担任总导演及艺术总监。《康定情歌》的创作和演出过程中，主创团队曾两次前往四川甘孜藏族自治州采风，以确保作品的地域文化特色和历史真实性。③

自2022年1月在上海音乐学院歌剧院首次演出以来，《康定情歌》获得了广泛的好评和认可。它不仅入选了文化和旅游部2022—2023年度“中国民族歌剧传承发展工程”的重点扶持剧目，还在第五届中国歌剧节上大放异彩。作为一部深具历史和文化意义的作品，《康定情歌》在全国各地的演出都受到了热烈的欢迎和一致的好评。

《康定情歌》不仅是一部艺术作品，更是一部教育和启迪人心的作品。它通过展现“两路”精神，④解答了青年在新时代面临的新课题，同时，也为中国原创民族歌剧的发展贡献了“上音方案”，为世界歌剧舞台带来了独特的中国声音。总的来说，这部歌剧不仅弘扬了民族文化，也促进了文化交流，为提升国家文化软实力和国际影响力做出了重要贡献。

本剧取材自广受欢迎的四川民歌《康定情歌》，这首流传甚广的民歌不仅在发行和传唱的年代上与剧情紧密相连，更为剧中的故事增添了深厚的文化底蕴。与激昂欢快的民歌形成鲜明对比的是，剧中描绘了川藏地区曾经面临的文化冲突和发展难题。歌剧通过一种充满豪情的笔触，绘制出一幅既凄美又浪漫的故事画卷。据编剧兼作词人李亭所述，理想与爱情是本剧的核心主题，而通过浪漫、悲壮、气势宏大的舞台表现手法，更是将故事的深层蕴意彰显无遗。

《康定情歌》不仅是爱情的象征，也代表着坚定的理想、背后的艰辛与牺牲。与原民歌相较，剧中还展现了人们在不同立场下的艰难奋斗和挣扎。通过这种对比，剧作深刻阐释了人民之间的相互理解是何其珍贵，忍耐黎明前的黑暗、化解民族间的矛盾是必经之路。⑤剧中展现出“只有经历了艰苦卓绝的奋斗，人们才能迎来幸福美满的生活”的脉络，从而揭示了两者之间不可分割的内在联系。

歌剧中不仅展现了壮丽的自然风光和独特的民族文化，还通过人物的情感纠葛和挑战，展现了一个多元文化的社会画面。剧中人物在追求爱情的过程中，不断经历着个人成长和心灵的洗礼，他们的故事反映出普遍的人性价值和情感共鸣。同时，歌剧还巧妙地融入了一些关于民族和平与共生的主题，这些主题不仅仅体现在剧情和人物关系中，也体现在音乐和舞台设计上，使得整部歌剧成为一个跨文化交流和理解的平台。

二、乐队演奏在歌剧戏剧性发展中的作用

作为大提琴声部的首席，我有幸参与了原创歌剧《康定情歌》的首演及其后续的多次演出，这让我深切体会到了乐队在整部歌剧中的重要作用，尤其是在推动剧情发展和营造戏剧性张力方面。⑥在这部歌剧中，乐队不仅仅是伴奏者，更是故事讲述的重要组成部分。在舞台上，歌者用声音讲述故事，而在乐池中，乐队成员则用乐器绘制情感的色彩。这种音乐与戏剧的结合，为观众提供了一个更为丰富和立体的艺术体验。在《康定情歌》的演出过程中，每一首乐曲的转换都伴随着剧情的推进。作为乐手，我需要密切关注剧情的发展，以确保我的演奏能够与舞台上的情感和氛围完美地融合。例如，在剧中某些激烈或紧张的场景里，我会用更加有力的弓法来强化音乐的紧迫感；而在某些温馨或悲伤的瞬间，则会用更加柔和细腻的音色来表达角色的内心世界。

此外，作为乐队的一员，我还能从另一个角度体验整部歌剧的艺术魅力。在排练和演出的过程中，我目睹了导演、演员、作曲家以及其他所有工作人员如何通力合作，将一个个故事情节变为生动的舞台表演 。⑦每一个细节的打磨、每一处情感的表达，都需要乐队与其他部门通力协作，共同创造出一个引人入胜的艺术世界。

1.《洛丹》

以第一幕第三场的曲10《洛丹》为例。这首分曲的主角是那像雄鹰、像骏马，守护草原和雪山、保护嘎玛的汉子——洛丹。弦乐组在这首作品中展现了一种激昂而奋进的音乐风格，其节奏如同澎湃的海浪般充满了动力与激情。整个弦乐部分巧妙地运用了2/8、3/8和2/4等多样的拍子，构建出一种层层递进、变化多端的节奏格局。这些拍子的交替使用不仅使音乐的节奏变得更加丰富和立体，还赋予了作品一种难以抑制的动感和生命力。（见谱例1、谱例2）

在这些跳跃而充满活力的节奏中，弦乐组宛如不屈不挠的战士，不断挑战着音乐的极限，展现出一种无穷的动力和前进的冲劲。随着音乐的发展，这种踔厉奋发的性格愈发显著，弦乐组的每一个音符都充满了力量和决心，确乎讲述的是一个关于勇气和希望的故事。

音乐中的快速弓法和精准的节奏处理，使得整个弦乐组在技巧上也展示了极高的水平。每一次弓的落下和提起，都精确切合节奏的变化，创造出一种激动人心的听觉效果。创作手法上，第41至48小节，实在是一处妙笔：人声部分合唱的节奏型与弦乐组的节奏型迥然不同，人声部分连续的前十六后八节奏型的重音落在歌词“说”上，与弦乐组的3/8和2/4拍子的逻辑重音错开，两者形成强烈的对比，营造出一种新颖而极富冲击力的听感体验。（见谱例3）

在这样的创作手法下，弦乐组仿佛被赋予了生命，它们已不单是音符的排列，更是充满热切和期盼。通过这种强烈的节奏和深情的演绎，《洛丹》这首作品成功地传递了角色所具有的勇往直前的精神品格。

虽然笔者此时背对着舞台，但依旧能感受到每一个音符如何与舞台上的动作和舞美设计相融合，共同绘制出一幅震撼人心的艺术画卷。每个运弓的动作，每个指板上的按指，都不仅仅是音符的表达，更是情感的流露。在这种表演中，大提琴不仅是乐器，更是诉说故事的媒介，它的声音穿透乐章，触及听众的魂灵。

《洛丹》的演奏，就像是一首无字的诗，既有波澜壮阔的章节，也有细腻入微的叙述。此时的大提琴，与其他乐器的声音相互呼应，共同创造了一个既有力量又有美感的音响力场。在这个界域中，每一个音符都像是跳动的火焰，照亮了音乐的深广空间。

2.《星辰之上静静等候》

在歌剧的世界里，不同的乐章如同绘画般细腻地描绘出各种情感和景象。作为一个与《洛丹》截然不同的音乐篇章，《星辰之上静静等候》呈现了一种深沉而宁静的美学体验。这首曲目的名称本身就像是一幅深邃的夜空画作，充满了诗意与遐想。它不仅仅是一个标题，更像是一个故事的开端，引领听众进入一个宁静而深远的音乐空间。

女高音独唱的“还要越过多少山头哦，相思的心已被穿透”，是相思、是期盼抑或是对修路的渴望。此曲借相思情、守候景，音乐虽安宁，却传递出因路途不畅而带来的不能相见之苦，细柔的声音背后隐藏着多么苦的情思！

从乐曲的第一音符开始，大提琴以其独有的醇厚和深情，开始了一段8小节的引子。（见谱例4）这段独奏不仅仅是音乐的开场白，更像是一个深夜故事的序幕。大提琴的声音，宛如夜空中点滴的星辰，静静地、却又充满力量地在黑暗中闪耀。每一个音符都像是对星辰的呼唤，每一个旋律都承载着对未知的憧憬和对宁静的珍视。

随后，人声渐渐加入。在这个时刻，第一小提琴、第二提琴和中提琴扮演起了衬托人声的角色。他们的演奏不再像《洛丹》中那样激烈和奋进，而是更加柔和、细腻，宛如夜空中轻轻飘动的云朵，为人声创造了一个温柔的背景。与此同时，大提琴和低音提琴则在低音区域中维持着长音，就像深夜的宁静，既深沉又稳定。

人声的加入，为这个宁静的音乐空间注入了生命的温度。歌手的声音，仿佛来自遥远星辰的呢喃，旋律流畅而富有表现力。他们的演唱不仅仅是音符的组合，更像是情感的诉说，将听众的心灵引向更为深远的宇宙角落。每一个字、每一个音节，都仿佛有着无限的含义，引领听众探索心灵的宇宙。

在演奏技巧上，《星辰之上静静等候》同样展现了高超的水平。弦乐演奏者们不仅要控制好每个音的强弱与音色，还要与其他乐器和人声保持着精密的合作。这种合作不是简单的跟随，而是一种相互的呼应和交融，共同创造出一种深情而静谧的氛围。

最终，当乐章缓缓落幕时，听众仿佛经历了一次心灵的旅行。从繁华喧嚣的世界中暂时抽离，进入一个宁静而深邃的音乐空间。在这个空间里，每一个音符都像是星辰，每一段旋律都像是夜空的诉说，是对心灵的抚慰。

《星辰之上静静等候》与《洛丹》的对比，展现了音乐的多样性和丰富性。一方面是奋进与激越，另一方面则是宁静与深邃。这两种截然不同的音乐风格，共同构成了歌剧的多彩世界。在这个世界中，每一种音乐风格都有它独特的魅力。通过这样的对比与呼应，歌剧成为一个充满想象与创造的艺术领域。

3.《我不想提起》《情况紧急》

歌剧《康定情歌》的创作语言中，节奏是构建音乐张力和氛围的关键因素之一。在两个不同的分曲《我不想提起》和《情况紧急》中，作曲家展现了对节奏的深入理解和独特运用，虽然两者在处理节奏的方式上有所不同，却都表现出了音乐创作中的高超技巧和创意。

《我不想提起》的故事情节为次旺向洛丹倾吐其真实身世，洛丹感念于次旺的养育深情，欲代替次旺下山报信以报答其恩。此曲的节奏对人物和场景的刻画起到非常重要的作用。其间有两个关键事件，一是次旺告诉洛丹关于洛丹的真实身世，二是洛丹从一开始反对修路，到现在要替次旺下山报信，体现洛丹对修路态度的变化。这两个关键事件是比较严肃且充满戏剧性张力的，节奏在此很好地起到人物形象塑造和舞台气场凝聚的作用。

《我不想提起》这首分曲在音乐表现上的独特之处主要体现在其节奏型的构建上，展现了作曲家对节奏创新的匠心独运。分曲中的构成基础的主要节奏型由低音乐器，如大提琴、低音提琴、低音单簧管和巴松管统一执行的连续切分节奏构成，营造出一种充满动能和力量的动力感。这种切分节奏像是音乐的脉搏，充满了节奏的张力，给人以强烈的推动力。

与低音乐器的切分节奏形成鲜明对比的是，圆号部分所奏出的规整节奏型。圆号的节奏在此作品中显得格外稳健和有序，它们的声音不仅充满力度，而且带有一种庄严的美感。这种稳重的节奏与低音乐器切分的节奏相结合，形成了一种节奏上的对位，既保持了音乐的连贯性，又增添了音乐的层次感和对比度，产生了一种既统一又复杂的音乐纹理，这种纹理如同织锦一般，层次分明而富有变化。这种节奏上的对位不仅丰富了音乐的节奏结构，也使得整首作品更具有鲜明的音乐个性和表现力。（见谱例7）

作曲家在这首曲目中的创新之处还体现在对不同乐器的节奏运用上。低音乐器所表现的连续切分节奏，以其快速而紧凑的特点，给人以紧张和急迫的感觉；而圆号的规整节奏则像是音乐的稳定器，为音乐提供了一种安定的感觉。这种对比在音乐中形成了一种动静结合的效果，既有节奏的激烈冲突，又有节奏的和谐统一，使得整首作品在节奏上呈现出了一种既紧张又和谐的特殊韵味。

另一方面，《情况紧急》这首分曲则在作曲手法上直接展示了作曲家在节奏对位上的精妙运用。尽管乐谱上标注的是6/4拍子，但实际上，通过弦乐组的第一小提琴、第二小提琴、中提琴以及大提琴和部分木管与铜管组的演奏，创造出了一个连续的前十六后八的节奏型。（见谱例8）这种节奏型让人联想到骏马飞驰的马蹄声，既有力度又充满了节奏感。这些乐器实际产生的音响效果是偶数拍子的律动，为整个作品增添了一种奔放和活力。与此相对照的是，低音提琴和定音鼓则严格按照6/4拍奏出的三拍子节奏型，创造出一种奇数拍子的律动。这时，奇数拍子在节奏感觉上却更加沉稳，与偶数拍子形成了鲜明的对照。两者的结合创造了一种新颖且充满张力的律动感，形成了一种极富冲击力的节奏对位。通过这种节奏语言的对位，让整首作品在充满活力的同时，也具备了一种内在的平衡感，作曲家创作手法的工巧由此可见。通过这样的节奏设计，听众仿佛可以感受到音乐中蕴含的冲突与紧张感，这种体验在听觉上极为震撼。

这种节奏对位的技巧不仅是节奏层面的创新，还反映了作曲家对音乐叙事的深刻理解。在《情况紧急》中，通过这样的节奏设计，音乐明白地讲述着一个急迫和紧张的故事：次旺要去抵挡狼群，众人帮助次旺备战。每一次节奏的转换都像是故事情节的发展和高潮。听众在这种节奏的牵引下，不仅能感受到音乐的节奏美，还能够体验到音乐背后的情感和意境。

这两首作品中的节奏处理，不仅展现了作曲家在音乐创作上的技巧和创新，还体现了他们对音乐表现力的深刻理解。无论是《我不想提起》中的动静对比，还是《情况紧急》中的偶奇拍子对位，都使得这些作品在音乐表现上具有了独特的魅力和深度。这些创新的节奏设计，不仅增强了音乐的吸引力，也让听众能更加深入地理解和体验音乐的内涵。

通过这两个乐章的比较，我们可以看到作曲家在节奏上的创新和探索。他们不仅仅是在遵循传统音乐规则，更是在不断地挑战和扩展这些规则的边界。这种对节奏的深刻理解和创新应用，不仅使得作品在技术上达到了高水平，更在艺术上展现了无限的可能性。无论是《我不想提起》中充满动力的连续切分节奏，还是《情况紧急》中充满张力的节奏对位，都是作曲家对音乐语言的深刻探索和创新尝试。

三、《康定情歌》中音乐的互文性与叙事性

在探讨歌剧《康定情歌》的艺术表现时，跨艺术种类的互文性和音乐的文化叙事作用提供了相应的理论视角。通过这些视角，我们可以更全面地理解歌剧中音乐、戏剧、舞美设计以及光影效果的融合，以及音乐如何作为一种文化叙事的工具在作品中发挥作用。

首先，跨艺术种类的互文性在《康定情歌》中体现得尤为显著。⑧这种互文性不仅仅体现在不同艺术元素间的相互作用，更在于它们共同构建的叙事结构和情感深度。音乐在歌剧中的角色超越了传统的伴奏定位，成为与戏剧情节、舞台设计、光影效果等艺术形式平等对话的元素。例如，上文《洛丹》中弦乐的激昂与奋进，通过与剧中动作、光影、情节的互动，加深了观众对剧情的理解和情感的投入。这种跨艺术种类的交流和融合，使音乐成为塑造剧中角色和情节的关键力量。

在这个复合艺术形态中，音乐与其他元素的互动不仅限于表面的配合，更深入到主题的表达和情感的共鸣中。音乐的旋律、节奏及和声，与舞美的布局并光影的变化、演员的表演融为一体，共同创造了一个多层次、立体的艺术场域。在这个空间里，每一个艺术元素都不再是孤立的，而是相互交织、互为映照，共同搭建了一个完整的叙事结构。通过这种方式，歌剧成为一个全方位的艺术体验，观众不仅仅是听觉的接受者，更是在视觉、情感和思想上的参与者。

其次，音乐在《康定情歌》中作为一种文化叙事的工具，发挥了不可替代的作用。⑨这不仅仅是因为音乐能够传递情感和美学体验，更在于它能够通过声音的力量触及听众的内心深处，传递着跨越时空的文化信息和情感体验。每一段旋律、每一个和声的变化，都不仅仅是音乐本身的表达，更是对特定文化背景、社会情感和历史故事的传递。音乐在这里成为一种连接过去与现在，传承文化与情感的桥梁。以《星辰之上静静等候》为例，大提琴的独奏不仅仅是音乐上的引子，更是故事的开始，引导听众进入一个充满遐想和内省的音乐世界。这种音乐语言的运用，体现了音乐作为文化叙事工具的力量，它不仅是艺术表达的一种形式，更是一种深层的文化交流和情感共鸣的方式。

这种跨艺术种类的互文性和音乐的文化叙事功能，在《康定情歌》中体现得淋漓尽致。乐队作为作曲家具体音响的呈现者，但同时我们也强烈地感受到音乐与戏剧、舞台美术、光影效果之间的密切互动，以及音乐如何作为一种强大的文化叙事工具，在作品中发挥着重要的作用。在《康定情歌》的每一幕中，音乐不仅是伴奏，它还承载着情感的表达，文化的传承和故事的叙述。从这个角度来看，《康定情歌》不仅是一部歌剧作品，它更是一部通过音乐、戏剧和视觉艺术共同讲述的文化叙事作品。音乐在这里不再是独立的艺术形式，而是成为连接不同艺术门类、传递深层文化含义的桥梁，使整个歌剧成为一个多维度、丰富多彩的艺术世界。

结 语

在《康定情歌》中，音乐与其他艺术形式的融合，不仅在艺术层面上创造了新的表现形式，也在文化层面上展示了其独特的价值。音乐通过其独有的语言，与戏剧的叙事、舞台的视觉效果和光影的魔力相结合，共同讲述了一个深刻的文化故事。这种故事的叙述，不是单纯的历史复述，而是一种活生生的文化传承和创新。在这个过程中，音乐不仅仅是声音的艺术，它成为连接历史与现实、传统与创新的重要媒介。通过音乐的力量，歌剧《康定情歌》不仅为观众呈现了一个独特的、跨艺术的体验空间，更为他们提供了一个深入理解和体验多元文化的平台。这种文化叙事的力量，使得《康定情歌》因此不仅是一部歌剧作品，更是一次跨越艺术种类和文化边界的艺术探索和表达。

（作者系德国汉堡音乐与戏剧大学博士，上海音乐学院大提琴和室内乐教师）

① 廖昌永.歌剧《康定情歌》导演构想与中国歌剧之思.音乐艺术.2023年9月.

② 同上

③ 强巍昊.歌剧《康定情歌》的创作语言特征研究.乐府新声.2023年9月.

④ 廖昌永.歌剧《康定情歌》导演构想与中国歌剧之思.音乐艺术.2023年9月.

⑤ 李新成.《中国歌剧〈康定情歌〉中“洪忠义”的角色塑造与舞台呈现》.上海音乐学院.2023年3月.

⑥ 王瑞奇.歌剧《康定情歌》的音乐及其戏剧表现.音乐艺术.2022年6月.

⑦ 杨娣.《大提琴在西方歌剧乐队中的部分演奏技法梳理及分析》.中央音乐学院.2019年4月.

⑧ 符式浩.《艺术创作中的“互文性”体现及作为绘画创作方法的“跨体互文性”实践》.广州美术学院.2019年5月.

⑨ 钟雅琴.超越的“故事世界”：文学跨媒介叙事的运行模式与研究进路.文艺争鸣.2019年8月.