钢琴演奏与内心听觉的培养技巧研究

摘 要： 音乐属于一门听觉艺术，在演奏钢琴时要根据音乐内容展现出内心听觉活动，即常说的把“实现自身和钢琴曲的融二为一”，并全身心地融进曲子中，将自己内心听觉体会到的东西经指尖给予流露，进而让演奏者以及倾听者均获得声音上的美感享受。不过钢琴演奏期间，如何进行内心听觉培养呢？为了对该问题有更正确的认识与理解，文章结合工作实践以及认知，首先对钢琴演奏和内心听觉关系展开分析，再阐述内心听觉培养的必要性，从音乐感知、画面和记忆力三大点着手对钢琴演奏者内心听觉能力培养技巧给予了归纳，以期能让钢琴教学领域的相关理论研究内容更加完善，供教育工作者借阅参考。

关键词： 钢琴演奏；内心听觉；培养技巧

中图分类号： J624.1-4；G642.4文献标识码： A文章编号： 2095-9052（2024）06-0067-03

引言

现代钢琴有“乐器之王”的美称，因为演奏者能够通过调整节奏和和声技法传达出各类情感及思想。衡量一个人钢琴技能水平，不仅要对演奏技巧展开比较［1］，还需要根据听觉来作出评判。但纵观现今的钢琴演奏学习，无论是正在接受正规音乐训练的学生，或已取得较高级别钢琴考试的音乐爱好人员，大多缺乏内心听觉艺术感知能力。而音乐是一种表达情感和传递信息的语言，内心听觉是指我们通过听觉感受和理解音乐的能力。当我们聆听钢琴乐曲时，它会直接触动我们的内心听觉，激发出各种情感和情绪反应，不同的音符、旋律、和弦以及音乐的节奏给人们带来不同的感受。钢琴乐曲通过音符的高低、音符的连续性、速度的变化等方式影响我们的情绪。音乐还可以通过和谐、不和谐的音程、节奏的强弱、音符的不同组合等方式表达复杂的情感和故事。所以在演奏时，演奏者应做到将自身情感与音乐彼此结合，让自身内心听觉得到锻炼，不断提升演奏水平。然而内心听觉能力培养并非一蹴而就的事［2］，需要长期坚持，科学、可行培养方法，再结合演奏者演奏经验，使内心听觉能力得到循序渐进的提升，提高演奏者音乐感知力，保障钢琴演奏水平。

一、钢琴演奏与内心听觉的关系分析

音乐是进行情感传达的特殊性语言，与内心思维息息相关。若演奏技能相同，具备成熟的内心思维，也就拥有更流畅的音乐语言表达。原声乐歌剧系声乐教授王福增说过，若要创造出优美的音色，前提是在内心树立起声音的概念，于内心想象里准确了解声音形象。以内心听觉来对身体机能给予控制和智慧，进行最美音乐挖掘，这属于一类有效、可行的学习方法。足以看出，内心听觉为钢琴学习的基本前提［3］。故而要具备扎实的钢琴演奏技能，绝非仅引导学生进行手指技术发展，而对内心听觉训练不够重视。

老子的音乐美学思想——大音希声，则基于审美视角精神体验方面对内心听觉于音乐学习里的重要性给予了肯定，不过我们应了解到此音乐思想的形成，必然存在特定的时代背景。因为那个年代到处享乐主义风气弥漫，贵族阶层皆在声、色、味方面过于沉迷。针对所存在的过于追求感官刺激的情况而言，老子所提及的无为观和对“人为有声之乐”的否定相对也是比较合理的。不过今天，对“音”给予否定，把音乐感知经验进行排除根本就不行。原因即音乐始终属于听觉的艺术，虽然演奏者已经于脑海里做到了乐、情、心的三者合一，然而需要经手指将乐声进行传达，方可做到分享音乐且给人带来舒适的情感体验［4］。

同时，内心听觉无法与有声实践脱离，就好似一个五音不全之人无法将内心听觉形象建构的任务完成。同理，在钢琴演奏中若过于追求有声，而不注重钢琴演奏技术掌握也是不行的。演奏技术属于钢琴演奏者进行音乐表现而用到的一系列手段，好似“士兵手中的武器”，可使音乐作品演奏期间的各类难点问题得到解决［5］。因此，演奏家进行钢琴演奏主要靠听与技巧训练，而非靠看。所以钢琴演奏技术和听觉形象相互间存在多面性、辩证性的。首先，演奏者要做到内心不断地对自己将要演奏的音乐进行聆听，体悟其中传达的多元化情感，再以最适宜的演奏技术将其呈现，这两项要素环环相扣，彼此促进，缺一不可。

二、钢琴演奏中加强演奏者内心听觉能力培养的必要性

（一）可使演奏者更好地表达音乐情感

在钢琴演奏中，演奏者需要通过内心听觉与音乐建立联系，并将情感融入演奏中。通过加强内心听觉的培养，演奏者能够更好地把握音乐中的情感表达，并将其真实地传达给观众，使演奏更富有感染力和深度，从而引起观众共鸣和情感共享［6］。首先，加强内心听觉培养，利于演奏者更敏锐地感知音乐中音符强弱、速度变化、音色转换等的细微变化，更好地表达音乐情感；其次，通过深入理解音乐的结构和表达方式，演奏者能够把握音乐的情绪起伏、动态变化和情感层次，更准确地呈现音乐作品所蕴含的情感；最后，加强内心听觉培养可以帮助演奏者发展独特的音乐理解和诠释，让他们根据自己的感受和理解，赋予音乐以个性化的表现，使演奏更为生动和有感染力。

（二）可提高演奏灵活性

演奏灵活性是指演奏者在音乐表演中，具备适应、调整和运用各种技巧、风格和表达方式的能力，它体现了演奏者的技巧水平、音乐理解和表现能力。而加强内心听觉培养，演奏者可以进一步提高演奏灵活性。首先，加强内心听觉培养，演奏者可以更好地即兴演奏和表达创造，灵活地对音乐进行解读和回应，根据当下的情境和需要做出准确的技巧和表演选择；其次，加强内心听觉培养有助于演奏者深入理解和感知音乐中的动态变化，敏锐地捕捉音乐的强弱、速度变化等细微之处，并在演奏过程中灵活地调整力度和速度，使音乐更加生动和具有表现力；最后，加强内心听觉培养有助于演奏者进一步掌握音色的变化和表达方式，准确地感知和理解音乐中不同音色的需求，并通过手指、手腕和身体的灵活运用，表现出丰富多样的音色效果。

（三）可使演奏者演奏技巧得到完善

演奏技巧是音乐表演中非常重要的一部分。钢琴演奏者拥有过硬的专业性演奏技巧，才能保障演奏质量，而内心听觉能力和演奏技巧存在密切关联。首先，加强内心听觉培养，能够让演奏者更准确地感知音高和音准，在演奏时精确定位音符并使其发声准确无误；其次，加强内心听觉培养有助于演奏者更加敏锐地捕捉音乐中动态、音色、节奏等方面的微妙变化，因此演奏者可以更好地表达音乐的情感和意图，使演奏更加生动和感人；最后，加强内心听觉培养可以使演奏者更深入地理解和声关系，在演奏过程中准确运用音阶、琶音、跳音等，以及品相、颤音等装饰性的技巧，使得音乐更加和谐和丰满，提升演奏技巧与演奏效果。

三、钢琴演奏者内心听觉能力培养技巧

（一）内心听觉以良好音乐感知能力作基础

音乐感知是指个体对音乐的感知、理解和体验的过程，在音乐感知中，听觉感知起着重要的作用。通过听觉感知，我们能够感知到声音的音高、音色、强弱、持续时间等特征，并将其组合成旋律、和声、节奏等音乐元素。听觉感知还涉及对音乐的空间位置和声场的感知，例如音乐来源的方向以及音乐在空间中的运动。可以说，无论是内心听觉形成的音乐意象，或音乐意象在实践活动中发挥作用，均是在感知的支持下得以实现的。

听觉感知的第一步是听和声和分析和声。不论是弹声乐作品，还是弹管弦作品，钢琴伴奏的时候一定要对这个曲子的这个和声进行分析，这个分析很重要。比如说大三和弦1、3、5，就这个1音，1、3、5在C大调中是主音，是第一级，它是比较稳定的，所以这个1是比较明亮的。再比如说在小三和弦6、1、3小调儿里边儿，这个1就是三音，所以这个1就不可能像那个C大调主音似的弹得那么响，声音不能那么高。所以，读谱当中要学会听和声、分析和声。

听觉感知的第二步是听声部。贝多芬32奏鸣曲里边好多奏鸣曲都是按照四重奏或者是按照弦乐队来写的，弹的时候更多的是除了听和声变化外，亦要注重弹的要像一个乐队一样，这是属于听觉当中最重要的一环。现在有很多流行的作曲，很多都是把贝多芬奏鸣曲改编成了弦乐四重奏，把原奏鸣曲中的某一个声部，某一个乐章给改成了四重奏，按照重奏来写。听声部，加强视唱练耳，加强和声和作品分析，这个必须有理论支撑，没有理论支撑，你弹得再好都不行，这就是小孩弹琴和成人弹琴的区别，并不是说你手头有多溜。

1．聆听是良好音乐感知培养的核心。

音乐聆听时，声波振动能使我们具备极强的听觉感受，且在听的过程中做到和情感互融，这属于音乐感知过程的展现。若对演奏者坚持展开计划性以及长期性的音乐聆听训练，必然能够提高他的音乐感知力，在演奏过程中才能更好传达出音乐中蕴含的情感，达到感染听众的效果。

2．进一步完善音乐理论知识。

钢琴演奏的音乐理论知识包括音符和乐谱、音阶和音程、和弦、节奏与指法、曲式结构、音乐表达与演奏技巧等，只有通过不断地学习和实践，才能掌握更加扎实的音乐理论知识，对音乐的理解才更通透，为内心听觉能力培养奠定基础，才能成为更好的钢琴演奏者。因此，需引导演奏者进行扎实的理论知识掌握。

第一，精心研读乐谱。乐谱为音乐传达的载体。精心研究乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径，由此可以看出研读乐谱的重要性。只有仔细研读乐谱，才能了解到作者在创作过程中的意图、思想和情感表达。故而可通过如下几种方式来引导学生进行乐谱研读。一是乐谱研读时应重点掌握的元素即表情术语与记号，因为它们可帮助演奏者初步把控乐曲情绪、速度和性质；二是要注重乐句划分。乐句包括断奏、连奏以及跳奏三类，也就需要依靠音乐感知给予划分。各乐句里音符均依照音乐发展与乐句语气形成的流动曲线，让乐句上、下走向得以实现。依照此类语气曲线，可将作品情感改变给予完美体现，引发情感共鸣。三是展开曲式结构研究，能够让演奏者对作品创作历史、故事等有更全面的了解，进而将作品演奏组织于逻辑性整体里，站在理性和感性两方面来进行丰富音乐形象塑造。四是要重点研读作品的调性转换、和声进行两项要素，其中和声进行可能会对音乐作品色彩变化造成影响，而在乐曲调式、调性上，通常是依照内容需求而定。

所以，一首动听的音乐的演奏不是机械化地在琴键或者琴弦上敲打弹拉出谱面音符，而是要遵循作曲家所写的乐谱标记，在演奏者内心对音乐感知的引导下，演绎出震撼人心的音乐。

第二，合理把握作品风格。因时代、国家、民族、流派差异影响，作曲家在音乐创作时也具备自身的独特风格，故而在对学生展开钢琴训练时，应引导学生多进行音乐作品聆听，大胆弹奏多样化的音乐作品，进而在实践的过程中慢慢塑造出独树一帜的风格感，进而更好地把控乐曲整体风格，循序渐进地进行内心听觉能力培养，进而实现作品的准确弹奏，将作品音乐思想通过手指来进行传达。

（二）内心听觉以画面上的音乐为桥梁

音乐于不同心境下可展现不同画面。音乐画面感属于从内至外的内心表达，若里面是空的，无论是进行乐器演奏或歌唱表演，均无法展现内在画面感，别人不能依照你的“表达”二度创作出自己的画面感。音乐画面感寻找是音乐本体的内心“还原”，并且为音乐形象升华以及内化的重要过程，其间需要融合欣赏者自身的生活体会以及人生阅历，方可使音乐显得饱满，与我们精神世界相切合。对音乐画面感进行把握为我们认识音乐、理解音乐的可行举措，可拉近音乐艺术和我们相互间的距离，确保音乐更好地为生活服务，赋予欣赏者美的享受。所以，需鼓励演奏者多融入大自然，感受自然景色之美，了解和体会现实生活里各类情景，达到视觉意象存储的作用，从而依靠视觉达到情感到音响的转变，使音乐感知能力更强。如《水之嬉戏》《平湖秋月》等，这些钢琴曲和山川湖泊关联密切，若未亲身体会，怎会对作品蕴含的情感给予准确感知，进而在演绎时让自己与听众均被这一美景所吸引呢？

针对那些具有极强创造性的音乐，即便无标题，听众仍能够结合其表现形 式的声音形成联想，再借助画面实现对音乐的感知。如贝多芬的奏鸣曲《月光》，他在对这首曲子进行评价时则称赞为“好像一首幻想曲一样的”。月光曲总共包括三章，第一乐章属于奏鸣曲形式的柔和抒情曲，整个旋律给人一种舒缓之感，在聆听时可使人感受到其中透露出的 伤感；第二乐章节奏轻快灵动，忽高忽低，整个旋律给人精悍优美之感，将作者起伏不定的情绪进行了展现；第三乐章的结构相当精巧，音乐内容充实，整个旋律给人的感觉如疾风暴雨般，却通过多种复杂弹奏技巧的应用将这种旋律演绎出来，使人的斗志被激发。故而，演奏者需通过内心听觉艺术来传达故事，通过绘画艺术深入准确理解作品，进而在演奏作品前则已具备音乐到画面转变的感知能力，真正做到视觉启发听觉。

（三）内心听觉以记忆力训练作抓手

要使内心听觉的音乐听觉意向得到提升，应加强演奏者记忆力训练，记忆力训练措施包括背奏训练。背奏主要是对音乐思想进行背诵，而非进行乐谱符号背诵。好似在背诵一段故事，并非只是为了将其中文字背熟，而是为了体会诗人通过诗歌传达的思想感情。不少学习者都会耗费大量时间来对黑色音符进行背记，这属于荒唐的表现，并没有什么意义。而是要对音乐思想以及作曲家构想进行背记，这样才是内心听觉培养的核心所在。由此可见，内心听觉能力培养中进行记忆力训练时，所背诵的为音乐而非音符，从而让人内心听觉音乐性更强，使演奏者的音乐整体把控能力提升。

结语

钢琴演奏教学时加强内心听觉能力培养相当重要。演奏者借助内心听觉对音乐作品内涵给予体会，就好比创作者在作品创作前，于脑海里完成作品设计、布局以及构思，演员在角色表演前头脑里对角色形象进行映射，同样的钢琴演奏应通过这样的预演来实现演奏水平的提升，为听众带来不一样的聆听体验，又在不断培养的过程中，实现演奏能力以及情感表达能力的增强。

参考文献：

［1］ 李新苗．钢琴演奏者内心听觉艺术感知的培养［J］．当代音乐，2017（5）：63-64．

［2］叶芳．钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养模式［J］．艺术大观，2021（18）：23-24．

［3］芦梦蝶．以钢琴演奏为例谈音乐表演艺术中的内心听觉［J］．黄河之声，2017（3）：92．

［4］尤葳．音乐表演的“心形合一”——对钢琴演奏内心听觉的思考［J］．大观（论坛），2021（6）：40-41．

［5］周雯．音乐表演的“心形合一”——钢琴演奏内心听觉探究［J］．智库时代，2018（37）：141-142．

［6］吴然．试论钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养途径［J］．北方音乐，2017（14）：99-100．

作者简介：曹梦倩（1982.04— ），女，汉族，辽宁省锦州人，硕士研究生，讲师，研究方向：钢琴演奏钢琴教育、管弦艺术指导、声乐艺术指导。