试论钢琴演奏中的手指训练方法与技巧

张天阳

摘要：通过分析与观察钢琴曲目演奏时不难发现，演奏者的手指十分重要，作为钢琴演奏者在弹奏一些曲目时，手指不仅要具有一定的力量传输效果，同时也要具备相应的灵活性、协调性，在弹奏速度、包括弹奏力度方面都要具有一定的掌控技巧，这样才能够为人们呈现出更为完整的钢琴曲目，这也意味着诸多钢琴演奏者需要在日常加强手指方面的训练，采用正确方法、把握训练技巧，从而有效提高自身的钢琴演奏水平。基于此，本文就将针对钢琴演奏中的手指训练方法与技巧展开相关探讨。

关键词：钢琴演奏；训练方法；训练技巧

对于学习钢琴演奏而言，在钢琴演奏过程中，演奏者的手指训练无疑是最为基础，也是最为关键的内容。从本质上来说，演奏者手指的灵活度、协调性、力量传递等多个方面都将直接影响到钢琴曲目弹奏出来的实际效果。五根手指在演奏过程中的作用功能存在不同，在展开钢琴演奏手指训练时，需要基于演奏者自身的水平能力，采用相应的训练方法，同时掌握一定的手指训练技巧，以达到对于自身钢琴演奏技能的提升。总体来看，钢琴演奏最终是通过手指和琴键之间的接触所完成的。作为演奏者，想要呈现出极具完美且富有视听享受的钢琴曲目，手指的灵活性、弹奏速度、弹奏力度等都将是考验演奏者钢琴弹奏水平的重要关键点。

一、钢琴演奏中的手指训练特点

作为钢琴演奏者，在自身手指训练活动参与过程中，明确钢琴弹奏的一些基础手型就极为重要。在分析正常手型时能够了解到，钢琴演奏时的基础手型是五根手指依次摆放在五个白键上，而这种最为基础性的手型摆放形式，是钢琴演奏环节中相对普遍性的手型。

由于考虑到许多钢琴演奏曲目类型不同，在情绪控制以及音色传递方面存在着高低起伏的特点，此时的钢琴演奏者就必须要善于把握，对于不同作品演奏技巧的使用，所以单一基础性的手型无法满足所有曲目的演奏需求，演奏者需要更加灵活地采用收缩、伸张类的手型技巧。在这之中，伸缩手型就是演奏者需要在演奏环节，使用小于五度音程的手型进行演奏，伸张手型便是演奏者在演奏过程中，使用大于五度音程的手型。

当钢琴演奏者在弹奏某个钢琴曲目作品时，一般不会只单一地运用一种手型贯穿整个过程，而是要更为灵活、协调地运用不同的手型，强化整个曲目的和谐效果。

除此之外，在钢琴演奏者的手指训练过程中，也极为重视方法与技巧的把控，尤其在对手指展开训练时，要考虑到手指的特征，并注重优先展开重心转移练习，借助部分相对简单的训练活动，促使演奏者能够在训练环节维系身体的最佳状态，这种状态的延续，可以确保演奏者能够在演奏环节减少阻力。

在此期间，考虑到钢琴中所包含的音节类型十分丰富，蕴含着极为复杂的技巧要领，因此在手指训练过程中，演奏者必须要保持良好状态，并紧跟逻辑性的训练原则，以循序渐进积累的方式推进演奏难度，这样才能够逐渐完善钢琴演奏者自身的技巧与能力。

二、钢琴演奏中不同手指的作用技巧分析

在钢琴演奏过程中，演奏者的不同手指分担着不同的作用，只有五个手指灵活独立又能够均衡、统一、协调地进行配合，才能够促使钢琴演奏者呈现出极为完整的钢琴曲目，故此在对钢琴演奏者的手指展开分析时，每个手指所发挥出的作用技巧如下：

（一）大拇指

在五根手指中，大拇指无疑是其中最为粗壮且力量最为强劲的一根手指，大拇指位于手掌内侧，与其他手指相比下其位置稍微靠后，以钢琴演奏角度来看，大拇指可以有效满足钢琴演奏者频繁的弹奏活动要求。

另外，深入分析不难看出，演奏者的大拇指在演奏时其正确的演奏姿态，都是利用指尖来触摸钢琴键，在此状态下的大拇指的第一个关节，必须要保持相对平稳的状态，在靠近手的虎口区域中的第二关节需要微微凸出，诸多钢琴演奏者在演奏钢琴曲目时，往往会出现大拇指运动迟缓不够灵活的情况，这也成为了钢琴演奏过程中的重要问题之一。

在对大拇指进行训练时，最为直接且有效的方式就是进行音阶练习，并同步性地展开琶音练习，其动作原理就是需要演奏者的大拇指在演奏其中单个音节之后，手指迅速离开键盘表面，不能够等到下一个音节和拍子出现时再移动，要保持移动的速度均衡，以免导致演奏环节过于混乱，出现严重的重音问题。

除此之外，在钢琴演奏过程中，大拇指必须要与其他手指保持平行性的运动状态，整个环节会涉及相对频繁的手指位置更换，但无论演奏环节如何，演奏者都要重视利用简单的方式来防止自身手肘内外来回反复拐动的情况出现，始终维持手臂放松状态，从而精准地将力量传输到指尖区域，这样才能够保障钢琴曲目演奏的完整。

（二）食指、中指、无名指

当我们张开双手手掌时，就能够更为清晰地看到食指、中指、及无名指所占据的区域，其实这三根手指所占据的位置是极为有利的，当钢琴演奏者在弹奏钢琴时，这三根手指无疑在其中发挥着极为核心的功能作用。

首先，中指作为演奏者手掌中最具中间范围的一根手指，其平衡性极强，在演奏钢琴曲目时，演奏者需要将手臂当中的力量全部转移到手指的末端区域，尤其要将更多的力量聚集在中指末端当中，特别是矗立在钢琴表面时，要达到支撑手掌的效果。在这之中，绝大多数的人会认为中指相对灵活，可以呈现出极强的演奏效果，但随着参与钢琴演奏并进行钢琴演奏练习时就能够了解到，中指在声音弹奏及中时并不简单，需要长期的练习才能够维系弹奏效果。

其次，无名指是人的五个手指中相对迟钝的手指，由于无名指本身的自由度和独立性会遭受到其他不同手指所产生的连带影响，这种现象对于钢琴演奏者而言将是一种限制，也因此提高无名指自身的灵活性与独立性将极为重要，这也是确保钢琴演奏效果的重要关键点之一。所以，需要演奏者花费大量的时间来练习无名指的灵活度，并通过高抬指训练的方式，调整无名指在灵活变化时的状态。

最后，食指是五根手指中最为灵活性的一根手指，食指具有着极强的独立性，在钢琴演奏过程中，其力量的传输以及弹奏时的跑动灵活性都是最高的，但演奏者在日常训练过程中要加强对于食指的力量调整和训练，避免在实际的钢琴演奏过程中，由于食指用力过猛，导致与其他手指之间的配合默契降低，从而影响演奏效果。

（三）小指

从演奏者的五个手指来看，小指无疑是其中最势单力薄的一根手指，因为小指本身较为弱小，在演奏过程中经常会发生压指、折指或指尖立不住的现象，以至于钢琴演奏的声音效果出现影响。但在这之中，仍然不能忽视小指的作用和技巧，小指在钢琴演奏过程中同样能够发挥出极为显著的作用。

首先，钢琴演奏者的小指在弹奏钢琴时具有着框架作用。由于小指本身处于两个手掌的左右两端，如果演奏者将双手平面放置于钢琴键的表面时，左右手的小指就会把其他的手指全部包围在中间区域，而这也将呈现出不同音响效果的演奏状态。就比如，抬起小拇指在迅速触及钢琴键时，可以呈现出饱满美感的音色，如处于平面接触钢琴键，就能够产生相对朦胧幽静的印象美感。

其次，小指具有着美化的作用，美化技巧体现在不同音色的提升和隐藏，如高音色彩较高时，低音色彩就会显得浓重，这就会呈现出极端化的立体声音效果，此时钢琴演奏者的小拇指正好处于在高低音的控制区域，所以演奏者小拇指将深度影响着钢琴演奏时的立体音响效果。

总体来看，尽管钢琴演奏者的小指力量本身相对薄弱，不过在持之以恒的训练以及技巧掌握下，能够有效转变力量薄弱这一缺陷，并保障钢琴演奏者在钢琴演奏过程中顺利推进。

三、钢琴演奏中的手指训练方法与技巧

从本质上而言，每一个演奏者的自身先天条件存在不同，所以在演奏过程中，其手指的灵活度、手指长度方面都存在一定的差异，在展开手指训练课程时，将显著提高演奏者手指的力度应用灵活性，并且也能够在实际演奏过程中更加灵活，经过长期训练，演奏者手指与手指之间的默契度将会逐渐提高，想要成为一名优秀的钢琴演奏者，五根手指的演奏练习是钢琴学习训练环节中的重要基础。而钢琴演奏者在日常的手指训练过程中，也需掌握一定的方法与技巧，这样才能够逐渐提高手指的灵活性，提高演奏水平。基于钢琴演奏中的手指训练方法与技巧来看，演奏者在手指训练过程中需要重点基于以下几个方面开展训练：

（一）手指独立性训练

在钢琴演奏训练过程中，演奏人员需要确保每个手指都能够独立完成对应的动作和要求。不过，通过了解不难发现，许多初学者在演奏过程中，时常会发生手指无法独立完成动作的情况，以至于钢琴演奏声音模糊不清，还会产生连带性的演奏问题。一部分基础较差的演奏者，在初期学习钢琴时，还有可能出现手指独立性较差、手指瘫软无力等情况。因此，在展开钢琴演奏手指训练的过程中，务必要重视演奏者手指与手指间的独立性训练，主动锻炼手指独立挥动能力与支撑能力这两个方面的内容。

在进行钢琴演奏训练时，演奏者的手指要保持刚劲而有力的状态，手指要传输力量支撑整个手臂，还要维系良好的坐姿状态，使手指可以真正完全支撑着全身的重量。整个过程中，由于演奏者的手指在支撑力度方面呈现出不同的状态，部分演奏者由于方法应用不当，可能影响手臂力量的传输，以至于手臂出现过于紧张或过于放松的状态。如果演奏者的手指本身具有极强的支撑力，此时手臂就会得到极为良好的放松，这也使力道传输更加均衡，保障整体力量能够精准无误地传输在手指末端。

另外，在日常训练期间，演奏者需要保障每个音符都能够通过自身的大臂并最终传输到手指，手臂保持自然放松状态，不可出现完全紧绷的情况，当手指触碰到琴键时，手腕区域应连续性的下沉、松弛，这样手指就会极具自然性地呈现出弧线状态。由此来看，在演奏练习期间，必须要掌握一定的力量技巧，演奏者的手掌也要维持一种相对紧绷的状态，当手指触及琴键时也要保持坚挺、自然的姿态，但是手臂和手腕区域应时刻保持放松，这样才能够将力量传输到手指末端区域。

手指独立挥动能力所指的便是演奏者手指可以实现独立性的演奏起落，在演奏其他动作时，并不会单纯地依靠其他手指的代理来实现不同动作的转变。因为手指独立运动能力在日常训练过程中具有一定难度，演奏者的手指在活动过程中很有可能会连带着手腕同步运动，大部分初学者如果技巧掌握不足，动作缺乏规范，就可能出现压低手腕从而替换大拇指的动作，这种动作必须要引起重视，需要尽可能地在训练环节进行规正。

（二）手指协调性训练

对于钢琴演奏者来说，在弹奏钢琴的过程中，要求所传出的声音要尽可能的保持统一、协调、均衡，而想达到这样一个标准，就需要每一个钢琴演奏者的手指尖能够共同完成统一性的演奏活动，这也意味着钢琴演奏者需要具备更为完善的手指协调性。

此外，通过日常训练和演奏过程中不难发现，部分处于在初学阶段的演奏者，在钢琴演奏声音传递上呈现出不均衡的状态，而这种现象主要在于钢琴演奏的音量忽高忽低、时重时虚，而想要解决这一问题，就务必要不断强化演奏者手指训练的强度，同时也要规范手指协调性训练标准。

在实际的手指协调性训练方法与训练技巧应用过程中，可通过缓慢练习的方法，以循序渐进的形式练习演奏动作，并促使演奏者每一个手指都能够得到较为均衡且全面的训练。在练习演奏全新的钢琴曲目时，也应该是以由慢到快的推进速度，这样才能够达成较为良好的训练效果。

但相反，如果在训练过程中过于追求速度，或者是采取了极为不均衡、不全面的训练方式，在演奏全新曲目时极有可能影响到演奏者自身演奏技术的正常发挥，因此缓慢推进式的练习就显得尤为重要。虽然，缓慢推进式的练习对于绝大部分的初学者而言是一种相对笨拙的方法，却也是十分有效的方法，在这种练习方法的加持下，也可以通过强化节奏重音等方法展开重点性的训练，同样能够达到手指协调性的演奏效果。

在这之中，为了能够尽可能地缩小演奏者不同手指间因为先天条件所导致的差异性，并逐渐促使演奏者在钢琴曲目演奏过程中传递出统一的音色，就可以借助演奏者手臂区域的力量来辅助钢琴演奏。例如，可以通过弱指弹奏的方式适当性地增加演奏者手臂重量，以此辅助整个演奏过程，或者是借助强指演奏控制手臂力量，提高演奏过程中手臂的参与度。

诸如上述所提到的各种重音训练方式，将会显著克服演奏者不同手指之间由于一些先天条件而导致的协调性不足的问题，但需要演奏者在日常加强训练，并展开反复化的针对性训练，这样在长期的训练积累下，必然能够弹奏出音色均衡统一的效果。

（三）手指流畅性训练

除了日常演出和各项活动之外，诸多钢琴演奏者会花费大量的时间对手指的流畅性进行训练，这样才能够使钢琴演奏者在曲目演奏过程中更加地顺畅自如。

一般而言，钢琴演奏者在手指流畅性训练环节中需要以独立、协调、灵活的原则开展训练活动。练习期间要不间断地通过高抬指的方法，逐渐加强练习的强度等级，延长训练时间，这样做的目的就是为了能够形成手指足够的弹奏能力，从而达成较为优越的琴键击键效果。

另外，在钢琴演奏的基础性训练活动中，演奏者手指击键发力，部分主要分布在第三关节，即便是对于不同类型的钢琴曲目，只要是开展练习时，都需要将上述所提及的训练过程进行反复的弹奏演练，尤其侧重于加强以第三关节为主的手指协调性与力度训练，随着手指三关节整体能力的不断提升，那么演奏者自身手指动作的幅度也将逐渐缩小，即便在很小的演奏空间范围内，也能够实现较为精准的击键声音，此时钢琴演奏者通过训练方法与技巧的应用，也将促使自身的弹奏速度以及弹奏精准性不断提升，当演奏者能够施展小幅度的演奏动作时，也同样能够产生较强的演奏效果

与此同时，在手指协调性训练环节中，为了能够有效训练演奏者手指韧带的张力性，一般要通过长时间的缓慢练习，但在练习到一定程度后，就可展开快速的弹奏训练。在此期间，演奏者要保持放松心态，手指应有意识地展开小幅度十指训练，如果缺乏这一训练环节，就会导致演奏者在曲目演奏过程中速度过快，并且动作幅度极大，会带给人视觉效果上的负面影响。需要注意的是，由于演奏动作幅度较大，也容易导致演奏时长增加，影响弹奏整体速度，在长期习惯影响下，必将会引发演奏者手指僵硬问题，那么钢琴演奏者在钢琴曲目演奏过程中的流畅性与完善性也将大打折扣。

（四）手指灵活性训练

随着钢琴演奏者在练习过程中逐渐达到高阶段的水平后，自身手指的灵活性就显得尤为重要，对于钢琴演奏者来说，自身手指的细微差异都可能对整首曲目的演奏效果产生较大影响，而从部分初学者在跑动练习时所引发的流畅程度不足中不难发现，演奏者在钢琴演奏过程中，所弹奏的音色不够清晰、自身手腕上的动作用力过大导致音不稳等，这些问题的产生都源于手指不够灵活。

此外，有关于手指的灵活性，其实大多体现在演奏者手指离开琴键之后是否迅速、手指在接触琴键时的干净利落程度、手指在快速跑动演奏过程中是否流畅等多个方面。而为了达到相对优越的演奏效果，演奏者在练习过程中可通过颤音练习的方式，锻炼自身手指的灵活性。

在具体的练习环节中，演奏者需要通过手指跑动练习，优先锻炼手指跑动的速度，并同步训练演奏声音的清晰程度。考虑到与慢速弹奏存在不同，手指的快速跑动源于手臂力量获取第一个音节，而其余的声音都依靠重力作用所产生。因此，在训练环节中，演奏者始终要心中默念“重轻轻轻”这一口诀，紧接着手随心而动，特别是在声音相对较轻的音阶演奏时，要尽可能地展现出音色的清晰程度。而在此环节，也需要演奏者在日常的钢琴演奏手指训练过程中更多的去采用一些多音节专门训练的方法与技巧，这样才能够不断提高自身手指演奏的灵活性。

四、结束语

综上所述，对于绝大多数热爱钢琴且学习钢琴的人而言，想要成为一名优秀的钢琴演奏者，就必须要意识到钢琴演奏过程中手指发挥的重要功能，并在日常钢琴演奏练习过程中，加强手指部位的训练，有效结合科学化的方法与技巧，不断提高自身的钢琴演奏水平。

（作者单位：沈阳音乐学院音乐教育学院）

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