浅谈民族声乐与当代音乐剧的结合与运用

王译唱

摘要：近些年国内文化艺术有了很大的发展，越来越多的人对音乐剧表现出很浓郁的兴趣，很多音乐剧受到了大众的认可和欢迎。除了著名的音乐剧如《歌剧魅影》《猫》等作品深受市场好评，很多融入民族声乐元素的音乐剧也深受欢迎，这些符合本土化的音乐剧有着更扎实的群众基础。本文主要分析民族声乐和当代音乐剧的结合和运用，分析两者之间的运用和发展。

关键词：音乐剧；民族声乐；结合；运用

一、音乐剧和民族声乐概述

目前音乐形式有很多种，主要包括民族和世界两种。随着我国和世界的深入交流和合作，国外优秀的音乐形式不断影响着国内群众，音乐剧从上世纪80年代引入国内，经过四十年的不断发展，这种融合了音乐、舞蹈、舞台美术、服装道具、布景以及戏剧等多种艺术手段，也逐渐得到了国内观众的认可。音乐剧和其他音乐形式不同，它是通过音乐、舞蹈以及戏剧这几种表演形式展开表演。目前音乐剧大致分为轻歌剧、音乐戏剧、富丽秀等音乐形式。通过上百年在欧美的发展，音乐剧也诞生了包括《猫》《歌剧魅影》等著名的作品。音乐剧进入我国，也是以这些杰出的表演节目，逐渐“俘获”我国观众的心。

音乐剧和其他音乐形式有很大的不同，主要体现在音乐剧演唱不是通过演唱为表现目的，而是通过戏剧表演为主要手段，音乐只是作为烘托背景或抒发人物情感的工具，换句话说，音乐是音乐剧的“工具人”，而戏剧才是音乐剧的灵魂。所以音乐剧也可以理解为是基于音乐表现的戏剧。此外，音乐剧在演唱的风格也是不拘一格的，都是由人物自行决定何种音色进行演唱，同时也在音乐的共鸣上做出了部分的调整，这就要求音乐剧的演员具备超强的表演能力，演员需要具备稳健的科学发声的能力，同时也要不断提升或改进自身的音色，比如要求女演员能够憋着嗓子唱出男人的声音，或者男演员能够在音阶上提上几度，通过不断的挖掘，从而使得自身的唱法变得多样性，从而适应音乐剧多种角色要求。

随着音乐剧进入我国多年以后，音乐剧本身也需要进行一些本土化改革，从而维持自身的生命力，这就需要汲取中国本土的音乐形式，也就是民族声乐的特色。中国的民族声乐本身就有很多的分支，包括各种地方戏曲、大量不同地区的民歌。这些民族声乐在演唱和审美都比较强调民族性。比如音色要有穿透力，男声要响亮、女声要柔美。而且不论是我国的戏曲还是地方民歌，都讲究字正腔圆，所以我国的民族声乐本身就有很多的受众者。近些年我国民族声乐也在不断进行改编，很多流行歌曲往往也加入了很多民族声乐的特点，比如最近在互联网非常受欢迎的《赤伶》《探窗》，歌曲就加入了大量的民族声乐非常受人欢迎。音乐剧由于本土化的需要，同时民族声乐也需要有新的生命力，所以当音乐剧引入大量的民族声乐时，必然也会带来很多新颖的作品，受到大众的欢迎。

二、民族声乐与当代音乐剧的结合

（一）情感表达方面

由于在音乐剧结合了本土化的元素后，很多设计的故事情节拥有很强烈的情感，比如爱情、事业等，那么利用民族声乐进行演唱，就能比较好地抒发民族声乐的艺术特色。比如音乐剧《白蛇传》中，为了刻画法海的冷酷和许仙的懦弱，在音乐部分中，就加入了琵琶和古筝的演奏，给人一种危机四伏的感受，仿佛许仙和白娘子的爱情随时会受到法海的威胁。此时的音乐背景也是体现出黯淡、消沉的音色。实际上，在当代音乐剧中，为了表现情感，往往会加入大量的民族声乐部分，从而体现出中国戏曲里的感性的一面，让观众能够沉浸在剧情和音乐里不能自拔。同时，将民族声乐融入到音乐剧中，也会使得音乐剧的情绪表现更加立体、更加形象。

（二）塑造角色方面

民族声乐具有优美、洪亮、润泽等音乐特征，通过这些音乐的衬托，从而让音乐剧人物变得更加立体、更加有内容 。即便不用过多介绍人物背景，只需要在音乐刻画上进行巧妙设计，即可表达出人物的性格和特点，相当于很多影视剧里的人物出场BGM。因此，在当代音乐剧中，很多原本普通的角色，包括普通的农民、普通的教师或者普通的学生，通过音乐背景着色设计，都能体现出各自的人物性格，因此结合民族声乐的表演，就能将音乐剧各种人物形象变得更加立体、更加贴近生活。

（三）演唱方式方面

民族声乐在演唱方面有很多种，包括戏曲唱腔、流行唱腔、地方民歌唱腔。而在音乐剧中，表演比较随意，因此运用多种民族声乐，即可灵活、巧妙地进行表演，从而利用复杂、多样化的音乐表演，体现出剧情和人物的魅力。比如《青春禁忌游戏》《万万不能》这些本土化音乐剧，就大量融入了陕北的地方民歌和四川民歌，加上和观众大量的互动，从而获得了演出的成功。在《梅》的音乐剧中，这是一部展现我国著名京剧表演艺术大师梅兰芳人生故事的音乐剧，其中加入了很多京剧元素，瞬间就将格调提升到新的高度，也激发了观众对于大师的怀念和敬佩之情。

三、民族唱法在音乐剧演唱中的运用

（一）民族唱法在音乐剧的作用

由于音乐剧在创立之初就没有固定的表演方式和演唱格式，所以在创作时就拥有很高的自由度，能够赋予音乐剧更多元的元素。因此很多创作者运用大量多元、灵活的音乐元素融入到音乐剧，在现阶段，很多中西结合的音乐剧层出不穷，有的音乐剧将美声和古典唱法进行有效融合。还有的音乐剧中蕴含大量的民族唱法中的地方民歌元素，这些音乐元素融入到音乐剧，也使得音乐剧焕发不一样的风采。目前传统的音乐剧，主要还是以通俗和美声为主，特别是在欧美，基本都是利用美声唱法。但是这种单一的唱法在进入到国内多年后，观众的口味提升，因此这种传统的音乐剧已经不能满足大众的音乐审美，在本土化发展的音乐剧，就势必要融合国内优秀的本土音乐风格，从而可以让不同地区、不同受教育程度的观众都能感受到音乐剧的魅力。

《狂雪》是当代有名的音乐剧，故事主角就是中国观众耳熟能详的女英雄赵一曼，在这部作品中，为了刻画赵一曼的不畏强敌和柔情似水的不同侧面，在音乐设计上也有很多不同的设计。比如在歌曲开始部分就已经是高升去，这也刻画出赵一曼面临的残酷斗争背景，这时就运用到了女高声的音乐演唱能力，同时在音乐剧的舞蹈设计上，也都要求演员的步伐的高亢有力，通过使用民族民歌进行演唱，通过强大的歌声穿透力，从而向观众表达出赵一曼那种不屈的精神。在歌曲中的抒情部分中，“我把自己还你……”可以看出赵一曼通过歌声表达出自己对于革命的情怀以及对于伟大斗争的坚定、对革命必然成功的信心，她也将自己所有的情感注入到这几句歌词中，借助民族声乐的演唱，抒发了她的情感，让人不禁涕零，也能让观众可以感同身受。可以说，利用民族声乐演唱，本身对演唱要求就非常高，在高亢的高声后，马上进入到平静的中声区，这种过渡和转变就需要演唱者对演唱有很强的理解和控制能力。而且还需要演唱者在控制自己情绪的同时，也要吐字清晰，从而较好完成这部作品。

《花儿与号手》是一部国内音乐剧，故事背景以当年红军长征路过六盘山为背景，讲述红军小号手和六盘山民歌手花儿的爱情和革命故事。这部音乐剧的几乎所有音乐元素是运用了民族唱法，大量运用了民族演唱乐器，同时也运用了很多地方民歌，将大量的民歌串联在一起，从而构成了故事的背景，从歌曲初期的嘹亮的军歌开始引入到红军长征行军的情况，军歌忽快忽慢也体现出红军长征面临的情景和被敌人追击时的压迫情绪。再到清亮柔和的宁夏民歌响起，身穿红棉袄的女主角轻盈地登场，在欢快的民歌配合下，女主角欢快的步伐给整个舞台添加了欢快的气氛，同时也调动了观众的情绪。之前沉闷、紧张的情绪一扫而光。可以说，在这部音乐剧中，融入了大量的陕北民歌、甘肃民歌，同时也融入了大量的唢呐、笛子、鼓这些民族乐器，从而将这部音乐剧背景完美融合了甘肃、陕北的民族特色。从2022年表演至今，深受无数观众的欢迎和追捧。

（二）民族唱法在音乐剧的体现

音乐剧进入到我国时，并不是马上就和国内民族唱法进行融合，而是经过长时间的尝试后，再经过中国本土的音乐人不断进行模仿，最终将民族声乐逐渐融合在一起的过程。目前国内的音乐剧大多或多或少融入了各种民族声乐的元素。在最近的二十年中，更是有大量的音乐剧充分进行本土化，大量运用民族唱法。比如著名的音乐剧《金沙》，就是通过鲜明的民族化场景和民族唱法有效的结合，很好地还原了3000年前蜀地的情况，再通过强有力的民族唱法的还原，从而将男主角和女主角的爱情故事展现得淋漓尽致。此外，音乐剧《蝶》也是充分保留了西方音乐剧的表演形式，再利用中西结合的方式，基于本土化音乐风格为基调，巧妙地利用民族唱法进行故事情节推动，从而使得人物背景更加立体、人物性格更加丰富，从而实现了民族音乐和国际音乐的融合。

三、民族唱法在音乐剧演唱的发展

（一）音乐风格变化

不同音乐类型在表演过程中本身具备不同的特征，所以民族唱法在音乐剧演唱时，也需要结合音乐剧自身特点进行必要的改变。音乐剧的音乐风格强调柔美、旋律要自然，并且有大量的和声。但对演员的声音形态没有过多的要求，这就为各种音乐类型在音乐剧的运用提供了表演空间。

民族唱法本身对演唱有很高的要求，特别是在发声、气息控制以及咬字都有非常严格的规范要求。在运用到音乐剧演唱时，不仅要充分融入到音乐剧中，而且也要将民族唱法充分展现出来。比如在音乐剧《狂雪》中，女主角就必须充分将民族唱法进行必要的改编，从而适合音乐剧演唱需要，在咬字上处理得更加细腻自然，从而在发声上更加具有亲和力，从而突出了主人公赵一曼不同的人物性格。

（二）人物角色的塑造

在音乐剧中，人物形象塑造是通过声音、舞蹈多种表演共同完成的。所以在民族唱法融入时，也需要贴合人物需要，不仅能够将民族唱法的风格发挥出来，还要将音乐剧的人物形象进行细腻的衬托。这就需要演员在音色、腔体、音域上进行调整，从而做到有机统一，最终使演唱服务于音乐剧本身。

当然，民族唱法融入音乐剧的难度还是比较大的，不仅需要贴合剧情，还需要为贴合人物性格做出一定的音乐上的调整。比如在音乐剧《狂雪》中，由于这部音乐剧的曲目难度比较高，特别是旋律和音域的变化很难掌握，所以演员就需要在演唱时，选择不同的技法，从而有效渲染人物的性格。由于剧情主人公赵一曼被捕入狱，一方面要体现她的坚贞不屈，另一方面又要体现她的温柔如水，所以音乐演唱必须要有很大的区别，这就需要演员能够更好地融入主人公的内心，从而在声音的处理上更加有技巧。

四、结语

音乐剧进入国内的时间还不算长，因此在本土化发展过程中，一方面要不断引入国外优秀的音乐剧作品，同时另一方面也要大量发展本土音乐剧，从而有效融入更多、更新颖的音乐形式。对于国内民族声乐，也需要利用音乐剧这种音乐载体，从而进行有机的融合，从而让本土民族声乐焕发出更大的生命力，最终让中国的音乐事业得到快速的发展。

（作者单位：沈阳音乐学院）

参考文献：

[1]穆晓燕.从演唱视角探析音乐剧《赤道雨》——以《一生无悔》为例[J].喜剧世界（下半月），2023，（08）：8-10.

[2]王亚娜.民族歌剧《白毛女》经典唱段的教学实践研究[D].延安大学，2020.

[3]刘澜.音乐剧作品《轻轻推开一扇窗》多种唱法的运用研究[D].吉首大学，2020.