钢琴伴奏与音乐剧结合的艺术价值研究

陈逸菲

摘要：音乐剧为融合歌剧与舞剧等多种艺术元素的高密度舞台剧，以音乐、舞蹈及戏剧构成主体，重点在展现个体歌唱技艺和歌舞表演能力，并强调戏剧剧情的推进与矛盾冲突的设定。其中，钢琴伴奏作为关键元素，担当多项作用。基于此，本文从钢琴伴奏与音乐剧结合的意义出发，对钢琴伴奏与音乐剧结合的艺术价值进行分析，并对钢琴伴奏与音乐剧的结合策略进行探讨。

关键词：钢琴伴奏；音乐剧；艺术价值

在音乐剧的演唱过程中，钢琴伴奏占据着核心地位。作为一门独特的学科，钢琴伴奏既是一种综合艺术表现形式，也是实现作品更丰富含义的途径。无论是演唱者还是伴奏者，他们均致力于通过自身二度创作的演绎方式，重新赋予作品崭新的生命力。鉴于完整的音乐作品仅凭借演唱难以达到最佳效果，必须借助钢琴伴奏才能展现其最佳效果。音乐剧中，角色塑造、人物性格展示以及剧情推动都离不开演唱与钢琴伴奏的协同合作。因此，尽管钢琴伴奏与演唱是两个不同的层面，但两者在音乐剧中的作用同等重要，互相融合，互相促进音乐剧的成功。

一、钢琴伴奏与音乐剧结合的意义

（一）有助于声乐表演者的心态调整

声乐表演作为音乐剧的核心元素，表演的现场感强，且可以直观地展现在众人面前。声乐表演者需要凭借歌喉及其他技艺传递美意，既需对歌曲完整熟练地演绎，展现出作品的艺术风格和文化内涵，同时还需具有自我意识，充分发挥个人魅力^[1]。由于这种压力，很多表演者在上台前会感到极度紧张，从而引发一系列的舞台问题。例如，记忆失常，原本熟悉的内容或技巧可能无法准确重现；再如，对外界环境的敏感度降低，难以及时应对环境变化。此时，钢琴伴奏在促进声乐表演者调整心态的过程中扮演了至关重要的角色。通过具有有指导意义的伴奏，可以帮助他们尽快进入状态，掌握呼吸调息、节拍的控制以及音色的掌控，从而更有表现力地呈现声乐表演。

（二）有助于提升音乐剧的表现力

钢琴伴奏与音乐剧的结合不仅让舞台表演的形式更丰富多元，也为音乐和戏剧提供了更强的艺术表现力。钢琴作为现场伴奏乐器，通过其自身的音色和演奏技法，能营造出扣人心弦、震撼人心的氛围，是音乐剧表演中至关重要的一部分。将钢琴伴奏与音乐剧结合，不仅能更鲜明地表现出音乐的细腻与深度，也能在音乐叙事的过程中注入更加自然、真实的情感，令观众更加有身临其境之感。比如，具有悬疑色彩的《面试》中文版音乐剧，就在与小剧场戏剧融合的同时，以钢琴为现场的伴奏乐器。钢琴伴奏在与演员的表演紧密配合的同时，使得剧情紧凑的推进，引人入胜。而《归童》钢琴音乐剧则讲述了1940年香港战时儿童保育院的孩子们转移到内地的艰难历程，通过钢琴伴奏辅助音乐剧呈现的表演形式，将这一历史事件展现得生动而深刻。同时，音乐剧《钢的琴》的成功也得益于剧本原创、角色个性与形象刻画、歌曲与舞蹈、舞台设计和灯光效果以及演员表演技巧等方面的优秀表现，它的成功为钢琴伴奏与音乐剧的结合提供了范例。因此，钢琴伴奏与音乐剧的结合有着重大的意义，不仅丰富了音乐和戏剧的艺术表达层次，也让观众有了更多元的艺术体验。

（三）有助于丰富音乐剧的声音效果

钢琴是音乐剧中常用的伴奏乐器之一，与音乐剧的结合可以产生丰富多彩的艺术效果。首先，钢琴丰富的音色、音域特性可以满足音乐剧中各种情感和氛围的需求。例如，在一些需要表现轻松愉快、温馨浪漫等情感的场景中，钢琴的柔和音色可以有效传达这些情感。同时，钢琴的音域广，具有很高的表现力，无论是高音还是低音，都能够精准地表达出音乐剧中角色的心境。其次，钢琴与音乐剧的结合可以为音乐剧的创作提供更多的可能性和创新性。通过钢琴演奏者的创意和想象力，可以弹奏出独特的旋律与和声，丰富音乐剧的音乐语言，使得音乐剧的表现更具个性和魅力。

二、钢琴伴奏与音乐剧结合的艺术价值

（一）舞台环境营造价值

音乐剧表演中的舞台环境营造至关重要，其中，钢琴伴奏发挥着不可或缺的作用，旨在增强布景效果，引起观众共鸣，引导他们深入剧情和角色的内心世界。音乐剧歌手主要运用情感表达来引导观众进行深度互动，使之更好地理解剧情和人物性格。这个过程中，最深层的情感体验和精神上的归属感才是音乐剧演唱的核心所在。钢琴伴奏的职责就是帮助歌手达到这个境界，通过高度配合，运用各种方式助推情境渲染、呈现客观环境和调控现场气氛，以期获得最好的艺术效果。资深的钢琴伴奏者善于运用独特的技巧，妥善把握歌曲的情感元素，凸显出内心的情感引导。以世界级音乐剧《歌剧魅影》为例，该作品的开创者韦伯独具慧眼，它被誉为世界四大音乐剧之一，剧中钢琴伴奏充分反映了魅影的惊恐气息，极大程度地强化了整体的环境氛围营造效果。

（二）人物形象塑造价值

音乐剧作为综合型舞台艺术，其核心在于对角色塑造的重视。首先，贯穿全剧的歌曲必须由具体的角色进行演唱；其次，剧目的情节离不开人物的演绎。每部成功的音乐剧，都有引人入胜的角色形象，如《艾薇塔》中的贝隆夫人、《悲惨世界》里的冉阿让等。因此，塑造鲜明的人物形象是音乐剧创作的重头戏^[3]。在这过程中，钢琴伴奏起到了至关重要的作用，能够以其独特的表现力赋予人物形象更深层次的内涵和更高水平的情感共鸣。例如，以《艾薇塔》为例，这部剧的主题围绕阿根廷第一夫人——艾薇塔·贝隆展开，刻画出了一个既精明强干又情感丰富的女性角色。以Another Suit case in Another Hall、Dont Cry For Me Argentina以及You Must Love Me为代表的《艾薇塔》经典歌曲，助力该剧取得了极高的影响力和成功。这些曲目通过钢琴伴奏传达出强烈的情感，进一步强化了对角色形象的塑造。

（三）故事情节推展价值

身为音乐剧唱作人，除了依靠动听的歌唱表现作品外，舞台动作、舞蹈及台词等要素同样需要进一步塑造人物角色及其情感。歌唱者需要依凭自身和其他演唱者的配合，在不同场景中变化着推进演唱的过程，即为推动作用的实质体现。理解钢琴伴奏在音乐剧中发挥的推动效果，可以从两方面睇视：首先，音乐剧具有自身独特的节奏和速度特性；其次，具有固有阶段和环节。对于任何音乐作品来说，节奏都是其关键要素，而钢琴伴奏的快速和缓慢的节奏变化构成了音乐的主要驱动因素。通过调节伴奏的节奏和速度，我们能够深刻地展示故事情节的发展。无钢琴伴奏的音律变换，音乐也就失去了色彩。音乐剧中常包含有诸多的音乐节奏， 既有如万物飞舞般快速的描绘激扬的情绪，也有使用低沉悠然的节奏展示宁静或哀婉，如此，伴奏的速度便有所差别。激情四溢的歌曲，往往速度疾驰；忧愁抒情的旋律，往往节奏舒缓。歌手可借由感受钢琴节奏与速度的变化，掌控演出的进程。节奏与速度是显示音乐风格的重要标志，伴奏正是以此来助力观众深入的体验演唱过程中的转变。音乐剧中，无论是片段曲目还是完整剧终，尾奏都发挥着强化收场、助力情感的高潮和引发深度思考的作用。优异的钢琴伴奏在精妙尾奏的演奏中，使得整个音乐渲染力臻于完美。据黄定宇的理论，音乐剧以戏剧为依托，戏剧表演是其中心。其他元素如声乐、伴奏和舞蹈皆为此服务。故此，音乐剧需具备强大的叙述功能。具体来说，音乐剧需要通过音乐或其他手法，传达一份连贯的剧情。它的情节发展是由多重因素组成的，包括场景转变、声音特质、舞步表演等，此外，钢琴伴奏在此过程中也是举足轻重。例如世界著名音乐剧《妈妈咪呀》，便是以音乐引起观众共鸣，首先通过钢琴伴奏展现了主角重逢初恋时充满热血和喜悦的情景，然后过渡到正式的剧情表演。这一精妙的设计不仅将角色的情感凸显无疑，同时也呈现了后续情节发展的氛围，推动剧情进一步高潮。

三、钢琴伴奏与音乐剧的结合策略

（一）基于审美感知

审美感知即是从艺术美感出发去解读音乐剧，其包含诸如音色特征、艺术手法及表现元素等方面。审美鉴赏作为核心途径，无疑应成为音乐剧钢琴伴奏教学的基础^[4]。在此过程中，首要任务便是精心挑选合适的审美感知曲目。在音乐剧的舞台上，钢琴伴奏大致可以细分为三大类——声乐钢琴伴奏、舞蹈钢琴伴奏以及背景音乐钢琴伴奏，每一种都因其独特的韵味和用途而独树一帜。所以说，在曲目的选材上应注重广度，尽可能全面而细致地覆盖各类别的钢琴伴奏形式。另外，为了让所选曲艺表现出更深层次的审美感染力，建议精选那些具有代表性的作品，例如The Mystery Cat这样的经典佳作。除此之外，还需要精心领会及培养我们的审美感知能力，以此来提高学习和欣赏过程中的主观体验。

（二）着重熟识剧本

音乐剧作为一种以音乐为主要驱动力的戏剧形式，其创作与表演离不开对剧本的深度理解。只有对剧本有着深切的了解，才能胜任音乐剧的演出工作。首先，必须反复研读剧本。部分演员过度关注自我角色，而忽略全剧的完整性，或流于表面，这些行为都会妨碍表演的深入展开。因此，演员需要用大量时间研读剧本，作为钢琴伴奏者，更需要仔细研读剧本，特别是深入研究角色之间的关系，通过对比冲突来解读角色，以此缓解压力并确保表演的精准度。此外，还要注意作品的核心思想。剧本不仅包含故事，还有深刻的主题。演员应在表演过程中传达出此主题，使观众能感受到其深层次的含义。例如，经典音乐剧《猫》源于诗人艾略特之作，故事情节简洁却饱含爱与包容的主题。在与演员的配合表演过程中，钢琴伴奏者应明确告知演员自己对作品中核心主题的理解，通过沟通与演员达成共识，以便更好地进行钢琴伴奏。

（三）注重技巧训练

舞台呈现追求完美艺术，必须有技术作为依托。钢琴伴奏，核心在于技术的培育及实践运用，例如手指触键的练习、身体其他各个部位的协调与放松等环节须重点关注。在练习钢琴伴奏过程中，要注意练习方法。钢琴演奏本身是一种困难的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。钢琴伴奏者需具备一些演奏技能，因此在平时的训练中要采用主导学习法，请专业的老师担任协助、指导与激励角色。同时自我设定具有探索性、开放性的学习任务，增强练习兴趣，提升练习的积极性。对于手指灵活程度的锻炼，可以设定不同的练习范本和曲目，让自己的手部得到专项的锻炼。

四、结语

综上，完整的音乐剧是集结了众多歌曲、场景，演唱者及其他领域艺术家共同演绎的剧目。其中，歌曲以钢琴伴奏为背景，其深刻的内涵得以深入地展示并得到升华。一首细腻的音乐剧钢琴伴奏，不仅能提示歌曲表演，推动表演流程，还能渲染表演情绪。因此，优秀的音乐剧钢琴伴奏对演唱的过程至关重要，是整部剧中的核心元素之一。为最大化发挥伴奏这一要素，需提升伴奏者的音乐思维素养及钢琴演奏水准，如通过大量的练习，增强其对伴奏曲目的音乐把控力，理解和领会创作者的创意思路，并增强与音乐剧演员之间的合作默契。

（作者为上海师范大学硕士研究生在读）

参考文献：

[1]曲纪红.音乐剧中钢琴演奏的应用[J].剧作家，2022（4）：141-142.

[2]陆茵.音乐剧《妈妈咪呀》三首著名唱段钢琴伴奏分析[J].美与时代（下旬刊），2016（7）：90-93.

[3]赵磊.音乐剧钢琴伴奏的艺术特点及专业要求[J].艺术研究，2019（5）：120-121.

[4]陈子键.音乐剧钢琴伴奏的特点与弹奏探究[J].大观，2022（4）：85-87.