又是一年好光景

厉震林

看白玉兰戏剧奖参评剧目，如同是一个节日。剧场门口总是人影绰绰、欢声笑语，尤其是各地来沪演出的地方戏，几乎成为“乡党”的雅集，方言飘荡，喝彩声声，一解深深的乡愁。白玉兰戏剧奖只是一个手段，其目的在于丰富上海人的文化生活，并以一个城市的审美标准，为中国戏剧提供一种美学坐标。它是属于上海人的，由专业评委评选代言，体现了上海的城市品位，又是中国戏剧的表演标杆，为全国确立一种榜样，创造新的表演历史。

2023年，第32届上海白玉兰戏剧表演奖评选，其特点是显著的。剧目和参评演员创历史纪录，从一个侧面反映了舞台艺术复苏趋势之强健，参评剧种和地域分布呈现多和广的特点，经典剧目复排和新创作品并驾齐驱，表演艺术形态丰富，青年演员成长迅速，大小剧种以及流派粉墨登场，高手频频过招，表演气场甚大。评委的总体感受是，好的表演太多，取舍有点艰难，只能优中选优，表彰顶尖者。

强戏剧性，是许多剧目的一个特点，它为表演带来人物设定的主动性以及人物关系的复杂性，使表演自始至终处于一种强烈的力量场域之中，充满人物之间的“力学”关系，但是大多数演员并没有以强演强、举重若重，而是举重若轻、重轻相宜。辛芷蕾在话剧《初步举证》中饰演泰莎，前半段是神采奕奕，后半段是伤心绝望，两者形成一种强烈的对比关系。她在表演处理中，从成熟且自信、性感且任性，到无助且无措，“力学”关系从平衡到晃动再到失衡，路线是清晰的，递进是准确的，情绪是徐徐推进的，现场的控制能力比较强。闽剧《过崖记》中的杨帅，他扮演一个小吏杜元平，善与恶之间的心理矛盾、生与死之间的艰难选择，一直在剧烈博弈中发展，表演的风格有夸张性和造型感，容易呈现“放”的倾向，过头以及过于自我，但是他的表演没有锋芒毕露，而是内敛平稳，尤其是重场戏，没有在动作上使劲，以内在的心理动作感人。最后，归结到读书人的身份、人物做出他的选择，也是可信的。杨彦在话剧《刻经》中饰演杨仁山，李江崊在粤剧《南海十三郎》中饰演江誉镠，也都有良好的表现。强戏剧性，在表演上不重外部强，而在内心强，有多层次的内在“力学”关系，塑造的人物形象是复杂的也是饱满的，性格是撕裂的，在变异中矛盾发展，台词充满了潜台词，故而表演有充沛的能量，优秀的演员已经能够驾驭复杂甚至“拧巴”的角色，将其乱麻一般的性格细细理顺，然后以轻重有致的方式表达出来。它说明了中国戏剧演员整体的表演素质在不断提升，对于美学认知尤其是对于悖论关系的认知，已达相当水准，塑造的人物从类型化发展到性格化，以及从社会学发展到人类学，角色是可以品鉴的，这是本届白玉兰戏剧奖参评剧目表演给予我们的第一个感受。

第二个感受，是演员的可塑性以及表演的绝招，可以“千面人”称之。相安琪在话剧《庭前》中分别演绎了邓奕春、宋筠、老鸨、记者、青年律师等五个角色，虽然是小角色，却是活灵活现的。角色之间，身份、地位和性格相差很大，演员能迅速进入状态，抓住基本的特征，包括造型、口音、声线以及神态，较为鲜明生动。虽然比较夸张，表情和动作幅度都比较大，但是基本符合人物性格以及规定情景。还有辛芷蕾，在《初步举证》中不仅饰演主角泰莎，还饰演法官、警察、受害人、母亲等二十余个人物，角色跳进跳出，自然迅速，表演的专注度和爆发力均比较好，能够结合形体表达，准确诠释人物性格。徐栋寅在“昆曲之美——徐栋寅昆剧折子专场演出”中，表演了三个典型的丑角人物：势利僧、鲜于佶、张文远，他们身份及性格迥异，人物的辨识度极为显著，形体动作规范而不拘谨，表演风格诙谐而不俗套。

绝招而言，李腾飞在话剧《一只猿的报告》中饰演“红彼得”，是一个人表演的独角戏。虽然满台只是一人，但是每一个动作都不是空想，而是有现实依据的。“一只变成人的猿”，从造型到身姿、步姿、眼神、表情、气质，均是形神兼备的，其肢体、面部、叫声等模仿到位，却不刻意，生动而又自然。演员对形体和声音有着良好的控制能力，具有真实性，又有审美感。在表演中，融入喜剧的幽默成分，与观众的互动也是有情趣的，符合猿的行为特点。京剧《骆驼祥子》中高飞扮演虎妞，她的动作、形体和表演，均经过精心设计，显得非常自然恰当，既是角色的，又是演员的，如男性化的走路身姿以及步态，坐姿习惯动作，幅度较大却又麻利爽快，还有意味深长的怪异笑声，形成虎妞的标识行为。演员准确而有力地抓住人物形象的性格，然后将之放大、深化和强化，使人物性格活灵活现，极为生动精彩。张璇在京剧《向警予》“行刑前夜”的一场戏中，既有大段唱词，又有刀马旦和武小生的行当身段，表演颇有难度，她也很好地演出了其强度和韵味。

在许多演员的表演中，不但“成为他”，还“替代他”，将自己的内涵注入了角色，尤其是自己对于生活的品味以及积累，从而完成对真实生活的模仿，又超越了真实生活，从“像、真、是”发展到自我意识的表达，强化自我的个性魅力。这是第三个感受。话剧《屈原》中，郝平饰演的楚怀王既霸气和威严，又柔和与温情，是立体的人物形象。演员通过微妙的表情以及精心设计的动作，将楚怀王面对家国衰微之时的复杂心情呈现出来，其中语言处理变化多端，包含深邃的动作性，有时一个小小转变就能够一下子将他与屈原的关系从君臣关系变成“兄弟”友情关系。此中，包含了演员对于角色以及历史的认知，更重要的是他将个人的生活和生命体验缝入其中，如此角色形象只能是属于郝平的，而不会是其他演员的，已然形成个人的风格。在京剧《向警予》中，如果将张璇的表演与其他扮演向警予的演员比较，她演出了女性柔的一面，而不是“高大全”，或者说是“阳刚美学”。虽然人物本身不是成长型的，起点较高，但是，她还是努力演出变的过程，还原一个成长过程。显然，这里也注入了演员自身的东西，表演也就比较真实，人物形象能获得观众的认可。

最后一个感受，本届白玉兰戏剧奖参评剧目表演，颇具中国气质以及韵味。构建民族演剧表演体系，是中国戏剧人的文化理想，许多演员在此有较为成功的表现。话剧《平如美棠》中，蔡灿得饰演毛美棠，年龄跨度非常大，在表演叙述中不断有穿插和变换，尤其是健康与病态之间频繁切换，其表演却是松弛和自如的，人物的特征能够容易地被捕捉到，声音明亮而透彻，到了老年时期也没有故意地压低声音，深具中国表演神韵。话剧《俗世奇人》中，刘敏涛扮演的关二姐，此类角色是世俗化的，也是比较讨巧的，该剧又是“奇人”系列，许多“奇人”因“奇”而精彩，尤其是许多老演员表演功力深厚，将“奇”表演得炉火纯青、极为出彩，刘敏涛与“奇”表演相匹配，与老演员的风格协调，表演较为圆熟，人物形象颇有中国“味道”。朱洁静在舞剧《朱鹮》中饰演鹮仙，上身肢体动作采用中国舞元素，下身参考芭蕾等西方舞蹈元素，在一种融合状态中呈现出了东方美感和律动，是优雅和从容的，有着中国意境之美。