上海人民记得黄宝妹

戴平

上海文慧沪剧团出品了原创沪剧《黄宝妹》。这个戏让人们重新回忆了上海一个著名的劳动模范的事迹。剧终，93岁高龄的黄宝妹上台，和剧中的“黄宝妹”热烈握手、相拥，这个动作感染了全场观众。

沪剧《黄宝妹》是一部有崇高精神、真实感人、流畅优美、具有音乐剧特质的新沪剧，是一朵在沪剧舞台上绽放的“白玉兰”。歌颂一位健在的工人劳模的戏，实在太难写、太难导、太难演了，真人真事，名人名事，来不得虚构编造、夸张升华。这台戏没有尖锐的矛盾冲突，没有离奇的故事情节，却取得了出乎意料的成功，把黄宝妹写活了，把黄宝妹朴实平凡的工人本色和不平凡的思想境界、气度风采表现出来了。她不是一个照着光环的“高大上”的英雄，而是一个非常亲切聪慧、豁达爽朗、爱漂亮爱艺术的邻家好女人。导演充分调度了表演、舞美、音乐等综合艺术手段，全剧节奏的把握也非常成功，把编剧的文本理想化地体现了出来。

文慧沪剧团做了一件功德无量的事，啃下了戏剧创作的一块“硬骨头”。《黄宝妹》的成功亮相，温暖了每一位观众的心，让我们领略了上海这座城市繁花似锦的底色所在——一大批默默无闻的普通劳动者坚守着一个个平凡的岗位。通过他们的默默付出，精心编织着上海这座城市的日新月异、无限风光。剧团领导是有大情怀的，排除了种种消极的干扰，坚持把我们国家的栋梁，把上海产业工人的代表当作国家的一面旗帜，鲜明地树立在舞台上。上海曾有55万纺织工人，黄宝妹是她们中的杰出代表，曾先后7次被评为上海市、纺织工业部和全国劳模。2021年6月29日，中共中央授予黄宝妹“七一勋章”。66年前，由著名导演谢晋拍摄的48分钟黑白电影纪录片《黄宝妹》放映后引起全国轰动，影片中的黄宝妹当时是自己演自己。如今，文慧沪剧团遵循“为人民抒情、为人民抒怀”的创作思路，把黄宝妹事迹编演成为一台有感召力、好听好看的新戏。

这部戏的剧情平实流畅，人物形象平实亲和，没有大起大落。黄宝妹当时发明的“单线巡回、双面照顾”的先进操作法，大大提升了生产效率，节约了车间三分之一的人力；她首创的“逐锭检修”法，也就是对自己照看的近千只锭子进行有序检查，这样就可以及时调换歪锭子，改善机械状态。黄宝妹尽管获得了至高的荣誉、出国见过世面，还有过当干部和调出工厂当电影演员的机会，但她始终坚守自己的岗位。黄宝妹牢记毛主席“让全国人民穿好衣裳”的嘱托，一辈子坚守在纺织机旁。一场不到二个小时的演出既是一次审美享受，更是一堂形象生动感人的党课。

创作英雄劳模题材的作品，首先要协调好宣扬先进思想事迹，同塑造感人的艺术形象的关系。艺术高于生活，但最后要用艺术语言在舞台上树立起一个有血有肉的人物形象。这出戏弘扬了劳模精神，传递了正能量。劳模精神不仅在当时，在当今还是有现实意义的。特别是在市场经济发展后的今天，无私奉献的精神淡薄了，许多人想的是如何快速致富。劳模精神则是强调一种爱岗敬业精神，“干一行、爱一行、专一行”的螺丝钉精神，争创一流的精神；一种艰苦奋斗、勇于创新、淡泊名利、甘于奉献的精神。劳模精神是中国工人阶级先进性的具体表现，也是对中华民族高尚精神的继承和发展。在戏剧舞台上高举劳模精神的大旗，正当其时。

整出戏富有生活气息，接地气，有些细节很感人。比如，黄宝妹的丈夫吴华芳在家里准备晚饭，还炖了鸡汤等待妻子回来吃。锅盖一开，直冒热气，很有烟火气。黄宝妹下班回家帮忙拣韭菜，结果把韭菜当成棉纱练习打结，令丈夫哭笑不得。还有把大批求爱信交给丈夫处理，体现了对婚姻的忠诚。黄宝妹拍电影成功之后，坚持回车间工作，这也是非常了不起的。退休后，她又选择去外地帮忙建厂。这些情节的安排使黄宝妹这个人物更丰满，更感人了。

艺术地展现生活中的黄宝妹，最要紧的是要突出她的思想境界。戏的主线是党代表说的一句话：“少出一两皮辊花，等于节约三碗白米饭。”黄宝妹明白减少皮辊花的价值，不断研究、改进，苦心钻研，在全厂细纱车间的挡车女工中，数黄宝妹的皮辊花出得最少，只有0.307%。黄宝妹之所以不平凡，也是她“干一行、爱一行、精一行”的钻研精神的结果。

缪佩红在舞台上成功地再现了黄宝妹的风采。她的表演纯情真切，唱腔动人。戏曲是唱腔艺术，没有好听的唱段就不算好戏曲。《黄宝妹》有好几段动听的唱段，使黄宝妹的形象更丰满感人，几大段唱腔，展现了丁（是娥）派、杨（飞飞）派艺术的魅力。特别是最后80多句的赋子板，一气呵成，叙述了自己的身世和成长过程，感谢所有的恩人，包括她的“对立面”，感情真挚而动听，展示了黄宝妹高尚的人品和纯真的性格。更为可喜的是，缪佩红通过演劳模，学劳模，自己的人生观、价值观也升华了，她郑重提出了加入中国共产党的迫切要求。艺术总监杨音饰演黄宝妹爱人保全工吴华芳，一个疼爱妻子、相信妻子、全心全意照顾妻子的上海好男人。杨音的表演质朴本色，还原了吴华芳老实忠厚的性格。他的唱腔在继承王（盘声）派的基础上，借鉴了现代流行音乐的演唱风格，音色清丽传情、潇洒飘逸、韵味醇厚。两位主演的演唱得到了黄宝妹的赞许，她说在观看演出时，情不自禁地几度落泪，晚上也辗转失眠。

这台戏给人的感觉是：生动、清新、正气、大气，突破了沪剧的传统模式，整台戏有音乐剧的色彩，非常难得。这出戏如能有一首简单明瞭、朗朗上口、易于流传的主题歌贯串全剧，效果会更好。

《黄宝妹》的成功，源于剧团成员的深入生活。王慧莉团长带领主创团队怀着对黄宝妹以及对劳模精神的崇敬心情，多次向黄宝妹采访、学习，深感黄宝妹确实是一个单纯、专一的人，一辈子爱自己的岗位、爱自己的工厂、爱自己的亲人。她还是一个爱美、爱艺术、心灵手巧、性格爽朗的人。编剧蒋东敏的妈妈和导演吴佳斯的外婆都曾是纺织女工，因此，她们对黄宝妹怀有一种特殊的天然的感情。主创人员以一种咬定青山不放松的精神，用心用情用功地投入创作。剧本写得真实感人，没有虚假浮夸的情节，没有编造一些矛盾冲突来吸引观众。

这出戏的成功，除了主创人员深扎生活、和黄宝妹结成了忘年交之外，还在于精益求精、不断打磨。三年来，他们积攒了黄宝妹许多动人的故事。这些故事串联起来，有了很好的情节骨架。去年，他们先搞出了一台半小时的小戏《纺织仙女》，演绎黄宝妹退休这一天所发生的故事，生动感人，受到好评。在此基础上，王团长又带领剧组，铆足了劲，以锲而不舍的精神，倾全团之人力财力，创排这台大戏《黄宝妹》。一个民营剧团，为弘扬真善美，传播正能量，有如此的责任担当，这也是戏剧界的劳模精神！

这个戏的成功也离不开舞台设计、灯光、音乐、服装、化妆的集合。流动的机车、缕缕纱线织成的纱幕，既是纺织厂的符号性元素，又增添了一份灵动、浪漫的色彩。汝金山的作曲也为全剧的“青春感”“时代感”加分不少。“咱们工人有力量”的旋律贯穿始终，充满那个年代奋进的气息。《黄宝妹》的成功还在于注重多媒体与表演的融合，用不少新闻和电影镜头作背景，拓展了舞台表现的时空，增加了戏的厚重度。建议多媒体还可以加一些内容，如黄宝妹出国访问的镜头。

这个戏的上演，相信会在全中国产生影响。黄宝妹在戏结束后上台说：“我感谢上海人民还记得我，记得我们这一代纺织女工。”放心吧！黄宝妹！上海人民不会忘记您！不会忘记55万纺织工人的贡献！

（摄影：祖忠人）