百年家族 有相之道

张乃英

泥人张家族自清末迁居天津后，历经六代，近200年传承，他们的彩塑作品细腻入微，形神俱佳，蜚声海内外。冯骥才曾在《俗世奇人》中言道，手艺道上的人，捏泥人的“泥人张”排第一。1915年，泥人张彩塑作品走出国门，第一代张明山先生的作品获得巴拿马万国博览会名誉奖。2006年泥人张彩塑被评定为首批国家级非遗项目。此前，在非遗进校园系列的同济大学博物馆巡展中，共展出了27件（套）泥人张世家彩塑作品，有泥人张创始人张明山先生1844年的成名之作，也有“中国近现代最早的批判现实主义雕塑”的第二代传人张玉亭先生作品，更有第六代传人张宇先生的精心佳作。

清道光六年（1826），张明山先生出生于浙江省绍兴山阴，取名张长林。父亲张万全，是一位绍兴师爷，在张明山三岁的时候，受官员雇佣，携家眷来到河北省深县（今为深州市）。三年后，官员卸任，失去雇主的张万全，带领全家来到不远的天津暂居。张万全先生在天津老城城外商业繁荣、民居众多的西北角租屋定居，以私塾为业，暂时度日，期待有同乡能介绍官员让他继续幕僚职业，或择机返乡。此时张明山六岁，开始随父亲读书。当时，天津是北方的重要商业城市，传统文化与西方文化开始在此交融碰撞，各地的商贾、学者、实业家定居于此，形成独特的地方文艺风格。也因天津市民有较高的文艺评判标准，戏曲等行业艺人要在天津得到认可，才能成为全国知名大家。在张明山十几岁时，张万全一家已经不愿离开繁荣的天津，开始定居下来。张明山随父亲读书成绩斐然，并兼习书画，成为天津著名的画家。张万全将故乡山阴两字，先为阴山，再改为明山，作为张长林的字，张明山以字行世。

张明山艺术活动时期，天津是一个水陆码头。因其地理位置东临渤海，作为京畿门户，是中国南北交通要道。随着盐业的开展，漕运的繁盛，天津逐渐成为北方著名的商埠。城市商业和手工业的繁荣发展，市民阶层相对强大，在其基础上产生的文艺，无疑带有强烈的市民色彩。产生于这样历史环境中的“泥人张”艺术，亦适应着市民阶层的审美需要，属于市民文艺。

明朝中叶，彼时封建关系逐渐没落，资本主义萌芽产生，市民阶层开始兴起。新兴的社会力量不断壮大，对审美理想有着新的追求，极力想认识社会，其特点是：重视现实，讲究功利。这样，在中国艺术史上，再现艺术发展起来，在明末出现高潮。随后因政权的更替，少数民族建立了大清王朝，市民文艺的发展遭受挫折。清朝中叶，在沿海的商埠——天津，兵乱逃难已过，社会趋向安定，人民生活得以安息，经济渐趋昌盛，于是市民文艺又得到了发展，而且将其推向一个带有地方特色的高潮。这就是以“泥人张”彩塑艺术，杨柳青木版年画，各种曲艺、戏曲，还有木雕、砖刻、剪纸、风筝为代表的地方民间艺术，千姿百态，争芳斗艳。其规模之丰，成就之高，影响之大，是同时期其他地域难以匹敌的。

“泥人张”艺术，显然带有强烈的市民色彩。随着商业经济的繁荣，天津聚集着很多商贾，他们生活殷实，追求浮华，从而影响着社会风气，致使写真——肖像艺术，得到空前的发展，这才有条件造就了张明山捏像传神的绝技。“泥人张”是以肖像艺术始名的，《天津志略》载有明山先生传略，记他：“精于捏塑。能手丸泥于袖中，对人捏像且谈笑自若，从容不迫，顷刻捏就，逼肖其人。”明山先生，对肖像艺术的创作，表现出特殊的才能。现今保存下来的他的遗作中，有四分之一为肖像作品。

观赏明山先生的肖像作品，令人信服其神貌与对象逼似，艺术家处理肖像创作，追求生活的真实感，着意神情意态的刻画，强调性格的塑造。

肖像作品《刘国华》刻画了一位木匠，有名的雕花能手刘国华，人称“花活刘”。其性格刻画得神微绝妙：面庞清癯结实，眼神深沉敏智，气度大方朴实。似劳动过后，随手将帽子扣在头上略显偏后的戴法。两腿自然叠跷，骨节凸显，双手随意屈伸，精细入微地再现了一位久经劳动生活、心灵手巧的年老的艺人。又不难发现，他非一般出卖体力的劳动者，而是略显文雅气质，平易近人的巧手名匠。

严振是位学者，艺术家处理其正襟危坐，衣长袍背心，右手持书，悠然静思。其面容清润，肤色净白，口角稍沉陷，略显微笑之容，恭谨谦和，气质不俗，俨然饱学之士的风度。磨面作坊的彭掌柜居小康之家，生活丰实而安稳，舒逸的生活令发胖的身体变了样子，没有脖颈的脑袋，似乎直接从宽肥的胸腔冒了出来。生活的闲适享乐，文化贫乏，使他面容浮胖，双眼神倦，显出无所事事的麻木表情，双手扶膝的故作庄重的姿态，恰显其因生活的富有而产生的自负心理，对其性格的洞察与刻画，可谓入木三分。

画家刘小亭，安稳静坐，头略前倾，秀眉微皱，双目凝视沉思，似乎画家正为构思新作而紧张地思虑着。其嘴角略上挑，咬肌较显现，好像画家对先前的构思有了把握，观者觉得画家即刻就要动了起来，马上就会泼墨挥毫，以尽其成竹在胸，不吐不快的创作欲望。《刘小亭》把画家的性格、情绪及长期从事创作的特征，逼肖地再现了出来。朴实的动态，简雅的服饰，尽现皱褶的长衫，活灵活现地绘塑了一位生活清贫，性格刚直，热爱自己事业而又有些不拘小节的画家形象。

上述肖像作品，皆坐式构图。仔细观赏，变化生动，并不雷同。紧紧抓住对象神貌的逼似再现，强调一刹那的动态和神情变化，塑造出不同年龄、不同外貌、不同身份的真实逼肖的形象，令人信服地表现出不同情绪、不同性格、不同社会属性的活生生的人物来。明山先生不愧是一位以彩塑艺术为手段，刻画性格、捕捉情绪和揭示对象内在本质的高手。

明山先生的肖像艺术，最显著的艺术特征是偏重再现的逼真性，追求形神兼具的完美性。

张明山的塑像要旨很明确，以形写神，求得神形毕显的完美，同时不放松艺术家的主观情怀意趣的追求。但是，与传统雕塑艺术相比较，其显著特征是更偏重再现的追求。他捕捉刻画了细腻真挚的感情，追求了官能感受的形象逼真，构造了彩绘幻觉的真实，突破了传统艺术中类型化的形态，成功地强调了艺术的个性化和典型性的特点。

“泥人张”肖像艺术的形成，基于两种因素。其一，肖像的创作，不同于神佛圣贤之像的塑造，圣贤、神佛是为了表示敬畏之心，可以揣测其形，想幻其容。给现实生活中的人做肖像，就得要求“音容宛在”，不能不以逼真为主，惟妙惟肖了。“空陈其形”或“得意忘形”都难成为肖像艺术的上乘之作。其二，“泥人张”的肖像艺术终归是适应市民审美需求而发展起来的。市民要求细节的真实，明山先生以他卓绝的写实才能，将神形俱佳的肖像艺术发展到脱俗的水平，不仅征服了欣赏者，也提高了欣赏者的审美层次。

提高后的群众审美理想，又反馈到艺术家的实践中来，这样循环往复，使现实生活、艺术家的创作和群众的审美需求，形成一种有机整体的关系，从中造就了“泥人张”肖像艺术的偏重再现的特征，这成为“泥人张”艺术较稳定的艺术特色。除肖像艺术外，明山先生的佳作《蒋门神》《渔樵问答》《老者》，玉亭先生的《二学士》《吹糖人》《挖耳僧》《渔翁》等皆是肖像式的创作，无不带有上述的艺术特征，展现了“泥人张”艺术的独特的肖像美。

呈内向心理结构的中华民族，历史上以抒情性的诗、歌、舞较为发达，因而注重表现的艺术居主导地位。明中叶以后，小说、戏曲成为重要艺术样式，注重再现的艺术也发展起来，强调具象美的美学倾向，一直影响波及现代的民族艺术风貌。在民族艺术形态演变中，强调写实、偏重再现的“泥人张”艺术在造型领域取得了引人注目的成就：民族雕塑艺术发展到清代时期的高峰，当属“泥人张”的作品。“泥人张”艺术以其独具的特色汇流于传统艺术长河，犹如一股激进的出涧山泉，在民族艺术形态演变的波涛中，溅起一朵光洁异彩的时代浪花。民族艺术传统在“泥人张”得到了创造性的继承，并以杰出的艺术成就，确立了其在民族艺术史上的重要地位。

艺术大师徐悲鸿先生，1931年观赏过张明山的肖像作品，给予了高度的评价：“其比例之精确，骨骼之肯定，与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王像中宋太祖太宗之像可以拟之，若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。”明山先生不愧为中国19世纪杰出的现实主义艺术大家。

偏重再现的“泥人张”艺术，无疑继承了民族雕塑传统中的写实因素。中国远古的雕塑，多数具有实用和装饰的功能，带有写实和抽象相结合的美学特色。商代以后，雕塑逐渐脱离了实用性的器物装饰，发展成独立的造型艺术。作为随葬物的秦陵兵马俑，魏晋以后成为雕塑中心的佛教造像，诸如大同云冈、洛阳龙门的石雕、敦煌莫高窟、天水麦积山及太原晋祠的彩塑，在不同程度上都表现出以现实的人为依据的再现性，正如司马迁的《史记》所说：“帝武乙为偶人以为天神”，塑造神像是以人为蓝本的，“泥人张”艺术的再现性，正是继承了这种“取人肖神”传统的源流和发展。但是，“泥人张”艺术的再现形式，又明显受到西方写实艺术的影响，对人体与形象的准确塑造，体现出对解剖结构的科学把握，以更为严谨的造型手段，体现了趋时性的再现形式，达到了同时期和西方写实艺术相媲美的水平。

近百年来，中国传统文化一直受西方文化浪潮的冲击。张明山的艺术活动，恰遇东西文化日益碰撞、交流、融合时期。鸦片战争之后，天津出现列强的租界。随西方宗教的输入，教堂的兴建，带来了西方宗教的写实艺术。彼时天津成为通商口岸，“泥人张”作品以艺术商品的形式，远销海外。据文献记载：“现今销售，多系出口，日本约占75%，欧美占15%。”像“泥人张”这样大规模地、几十年不断地进行东西方的艺术交融，在中国近代艺术史上是空前的。西方艺术的审美观念，必然如市民阶层的审美观念一样，反馈到“泥人张”的艺术实践中来。西方写实的艺术手段，亦潜移默化地影响着“泥人张”艺术形式的演变和发展，在“泥人张”艺术上留下了西方艺术的痕迹。

我们讲“泥人张”艺术偏重于再现，这是对其艺术的主要特征与传统艺术模式相比较的宏观把握。如果步入其微观的探讨，就会发现：“泥人张”艺术，有其自身产生、发展和成熟的过程，有着逐步完善的、同中显异的多种样式的倾向。在宏观的把握下，对其审美倾向略做归纳，可概括为两种类型：一种即偏重再现型，如前面所介绍的肖像与肖像式作品。另一类则强调表现型，但不同于其他艺术门类的表现，而是强化表现作为重要因素，渗透和影响再现形式，是建筑在再现基础上的表现。“泥人张”传统上习惯将其分之为写实型和写意型。写实型即偏重再现的作品，注重性格的刻画；写意型即强调表现的作品，追求神韵意境的显现。“泥人张”艺术中，强调表现型的作品，基本上是表现《红楼梦》与古典题材。对此题材的创作，艺术家在艺术处理上，潜心于意境的创造，强调形式美的纯化。