琵琶曲《龙船》在三个版本中的音乐比较分析

杨梓莘

文章编号：1008-3359（2024）05-0062－06

中图分类号：J632.33

文献标识码：A

【摘   要】琵琶是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色，被称为“弹拨乐之王”。琵琶通常有四根弦，在中国音乐中扮演着重要角色，被广泛应用于民间音乐、戏曲、古典音乐等领域。本文聚焦于琵琶曲《龙船》的三个版本，并着重探讨它们的背景、演奏技术、结构特点等方面的异同。通过对比不同版本之间的差异，可以更好地理解这一曲目在不同演奏者和时期间的演绎方式和艺术风格，然后深入分析每个版本的背景和演奏技术，从而揭示其独特之处和艺术价值。

【关键词】琵琶  龙船  张步蟾  华彦钧  林石城

琵琶作为我国民族乐器之一，具有丰富多彩的演奏技巧和独特的音色特点。其演奏技法包括右手的弹、挑、划、扫、拂、撇、轮、摇、摭分、勾打、拍、提等，以及左手的吟音、泛音、滑音、捺、带、擞、绞弦、并弦等。这些技法的灵活运用为琵琶演奏提供了丰富的音乐表现力和想象空间。《龙船》作为一首经典的琵琶曲目，正是通过巧妙运用这些演奏技法，使得音乐生动且充满韵味。因此，在演奏《龙船》时，应该注重技巧的练习和掌握，以达到更高的演奏水平。

一、琵琶曲《龙船》的背景分析

琵琶曲《龙船》作为中国传统音乐中的珍贵遗产，源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。它不仅是一首琵琶大曲，更是对中国南方吴越地区端午节庆祝活动的生动描绘。在江南地区，端午节是一年一度的盛大节日，人们通过各种仪式和习俗来纪念这一传统节日。

端午节起源虽然纪念屈原的说法广为流传，但根据学者闻一多先生的研究，以及古籍记载和考古证据，端午节的由来可以追溯到中国古代南方吴越民族的图腾祭祀活动。这一节日比屈原的故事更早，后来逐渐与屈原的爱国故事相结合，形成了今天人们所熟知的端午节文化。在端午节当天，人们会包粽子、赛龙舟等，以此来纪念屈原的爱国精神和吴越民族的传统文化。

《龙船》作为端午节的代表性音乐之一，自然而然地成为人们欢庆的重要音乐节目。在琵琶演奏者的手中，这首曲目不仅展现了技巧的高超，更融合了丰富的思想情感。目前流传的《龙船》琵琶曲有三个主要版本：张步蟾传谱（张正秋改编，林石城记谱整理）、华彦钧演奏谱（曹安和记谱）和林石城演奏谱。每个版本都呈现出独特的音乐风格和表现方式，反映了不同演奏者对这一曲目的理解和演绎。

因此，在深入探讨琵琶曲《龙船》的演奏技巧、音乐结构和思想情感特点时，人们不仅可以欣赏琵琶音乐的精湛技艺，还能感受到中国传统文化的博大精深。琵琶曲《龙船》的演绎不仅是音乐的享受，更是对中国传统节日文化的一次深度探索和传承。

二、三个版本介绍

虽然现在存在许多版本，但追溯琵琶曲《龙船》的创作者可追溯至清代浦东派琵琶演奏家陈子敬先生（1837—1891年）。陈子敬，字希夷，生于南汇县横沔，是鞠茂堂的亲传弟子，被誉为浦东派琵琶的杰出大师。他以模拟锣鼓的琵琶曲而闻名，尤其在清光绪年间备受醇亲王垂青，曾受邀入宫教授琵琶。光绪皇帝赐其“天下第一琵琶”的美誉，以表彰其卓越的艺术成就。《李氏琵琶谱》中记载了许多由陈子敬校订的曲目，如《陈隋》《将军令》《龙船》等，他还创作了江南丝竹名曲《锣鼓四合》。另外，传世的《陈子敬琵琶谱》抄本也广为流传，为后人传颂。由于其高超的技艺，陈子敬吸引了京、沪、江、浙等地许多学艺者，其中包括倪青泉、沈浩初等，其弟子们也以精通《龙船》而声名鹊起。

然而，尽管陈子敬和他的弟子们擅长演奏《龙船》，但由于当时的条件和传统惯例限制，大多数演奏技巧的音高和时值并未有明确的曲谱记录，而是口传身教。直至林石城先生从陈子敬的儿子陈文甫及其弟子处学得《龙船》的结构、演奏技巧和动作示范，才揭示其独特的循环体曲式，即一段锣鼓一段乐曲，再一段锣鼓一段乐曲。随后，林石城先生编写了《龙船》的琵琶曲谱，从而使其流传开来。

张步蟾（1900—1979年）是中国著名的琵琶演奏家和音乐教育家，是陈子敬的弟子。他对琵琶音乐的推广和发展作出了卓越贡献。在张步蟾传谱的版本中，林石城负责整理琵琶曲谱，并加入一些自己的创作元素。林石城本身也是一位杰出的琵琶演奏家，他的演奏展现了技巧的精湛和情感的深厚。张步蟾演奏谱版本与陈子敬的原版最为接近和形似。

华彦钧（1915—1993年）被誉为“琵琶泰斗”，是我国著名琵琶家、教育家，他对琵琶演奏技巧和音乐风格的发展具有重要贡献。在华彦钧演奏谱的版本中，曹安和负责记谱。曹安和是一位才华横溢的音乐家和作曲家，他致力于传承和发扬中国传统音乐文化。华彦钧曾多次亲自聆听张少蟾等人演奏《龙船》，因此他的版本与陈子敬的十分相似。然而，由于华彦钧主要凭借耳悦心灵的感受而非直接学习，所以他的演奏中融入一些个人的即兴创作元素。

林石城（1924—1976年）是琵琶演奏领域的知名人物，他有着出色的技艺和深厚的造诣。这个版本的《龙船》是由林石城整理，记录了张步蟾祖孙三人的演奏内容，并进行创作和演绎，呈现出独特的演奏风格，以及对曲目的深入理解。

三、三个版本音乐比较

通过深入探究，《龙船》的三个主要版本皆出自陈子敬的原创，但呈现出同宗异形的特点。这一现象不仅反映出中国古代民间音乐传承的特殊方式，而且凸显了民间艺人们在音乐传承中的努力和创造。但受限于时代条件和技术水平，这些民间艺人缺乏科学规范的记谱方式，往往只能依靠口传心授的方式传承音乐，致使每个版本之间存在着一定的差异，如表1所示。

（一）张步蟾传谱版《龙船》

张步蟾传谱版的《龙船》因其现代感和高技术要求备受关注。这一版本由张正秋进行改编，林石城负责记谱整理。在保留传统琵琶曲风格的基础上，巧妙地融入现代元素，使曲目更加丰富多样，且具有现代气息。演奏者需要熟练掌握琵琶特殊的演奏技巧，以展现琵琶独特的音色和音域优势。林石城对曲谱进行了精准整理，要求演奏者具备高超的技术水平，从而使演奏更具有挑战性和表现力。

1.演奏技法特点

此版本最典型的技法是双音技法。双音技法是指演奏时利用左手和右手同时弹奏两个不同的音符，包括双弹、双挑、摭、分和扣等技巧。这些技法能够通过左右手的协调配合在琵琶上产生双音效果。双音技法的运用可以增强旋律的节奏感、活力和立体感。在乐曲中，双音技法常常被用来加强旋律的重音或改变重音位置。当双音技法被有节奏地应用时，可以赋予旋律一种特殊的浑厚、平稳、均衡的效果。

在这个版本的《龙船》中，采用弹分的后半拍双音技法。这种技法让演奏者在一四弦和一三弦上的“分”音中有意识地突出空弦音，以凸显节奏特点。这样做可以加强旋律向前推进的动力，就像划船的人们同心协力、动作一致。同时，这种技法还能使整个乐曲更具有节奏性、活泼性和立体感。

此版本在保留传统琵琶曲风格的同时，赋予曲目更丰富的层次感，通过独特的演奏技巧展示了琵琶独有的音色和音域优势。演奏者需要准确把握节奏和力度，从而体现出对琵琶曲的深刻理解和情感表达。

2.音乐结构特点

该版本中，每个部分都设有清晰的小标题，以使结构更加明确。

“开篇”即描绘了龙船活动前的场景，张步蟾传谱版采用由锣鼓点构成的“船会”和“花六板”的曲牌，其中“船会”开头的散板部分被视为乐曲的引子。

“主体”部分展现了番花式循环特性的核心内容。该版本中几段锣鼓始于相同的锣鼓点，但随后采用不同的节奏变化。

“尾声”可以是简短的结尾，也可以由多个曲牌和锣鼓组成，形成整曲的高潮部分。

3.思想情感特点

张步蟾传谱版的《龙船》因其现代感和前卫的演奏风格而闻名。他通过大胆改编和创新的琵琶演奏技巧，使这首古老的曲目焕发出更年轻活力的魅力。张步蟾的演奏充满激情和张力，让人仿佛能够感受到琵琶音乐的时代张力和现代气息，展现了一种崭新的音乐魅力。林石城对谱曲进行整理，使演奏更规范化和精准，同时也更具挑战性，要求演奏者具备较高的技术水平。他的整理工作增强了演奏的指导性和表现力，并提升了整体曲目的艺术水准。

这个版本的《龙船》不仅展示了传统琵琶曲的优美风格，而且融入现代元素，呈现出新颖而独特的表现形式。演奏者需要通过精湛的技术和深厚的情感，将曲目演绎得生动鲜活，引人入胜。张步蟾传谱版的《龙船》在琵琶音乐领域中独树一帜，为琵琶曲的发展和传承作出积极贡献，也给广大听众带来更多音乐享受和思考的机会。

（二）华彦钧演奏谱版《龙船》

华彦钧演奏的《龙船》谱版展现了深沉的古典氛围和独特的音乐风格。该版本由曹安和编写，融入更多传统元素，凸显了华彦钧对音乐的深刻理解和独特表达方式。演奏者需要准确把握每个音符的力度和节奏，体现了华彦钧对琵琶曲的情感表达和内涵展示。他的演奏充满匠心，通过丰富的音乐表达和情感诠释，触动听众心弦。在这个版本中，华彦钧展现了独特的魅力和深厚的内涵。他巧妙地将传统与现代相融合，使得琵琶曲更具有时代感和艺术价值。华彦钧注重细节处理，每一个音符都演绎得准确且有力，展现了他对音乐的高度专注和技术功底。他的表演不仅是简单的演奏，更是对音乐的诠释和表达，仿佛能感受到他内心深处的情感流露。

1.演奏技法特点

此版本最典型的演奏技法是扫弦和轮指。第一部分的引子以“三通鼓”作为开场，运用扫弦、弹面板和三指轮等技法。速度忽快忽慢，起伏不平，生动地展现了赛龙之前欢快热闹的场景。第二部分则运用弹分的后半拍双音技法，其中三弦是空弦音，在演奏时可以有意识地突出它，以凸显这种节奏型特点，增强旋律动力。可以将其比喻为人们比赛时齐心协力划船的动作。乐曲中还使用了大量的单扫空弦技法，犹如锣鼓段中的“锣声”。扫弦时动作要干脆敏捷，确保四根弦的声音平衡一致，右手指甲触弦不宜过深，这样扫弦出来的音色才会富有弹性。最后一部分几乎全程采用满轮指法，这在日常的乐曲中较少见到。轮指时要特别注意突出外弦旋律，以描述人们观看龙船竞赛后兴高采烈回家的心情。

2.音乐结构特点

此版本的“头”为“起闹”一段，是以锣鼓点构成，为乐曲的引子。

中间几段锣鼓都以相同的锣鼓点开始，之后再接不同的锣鼓点，具有十番锣鼓和江南丝竹中常用的“合头”特征，也在二、四段旋律最后以锣鼓点做结尾，二者都形成类似“合尾”的效果。

华彦钧演奏版的七、八两段并未将其作为主体部分再次循环，而是作为全曲的“尾”部，直接结束。

这首曲子由几首民间小调和锣鼓点结合而成，曲调通俗易懂，具有一定的艺术表现力和感染力。它以热烈欢腾的锣鼓节奏为主题，穿插着吹打旋律，使整首乐曲听起来活泼欢快、气氛热烈。根据《阿炳曲集》的乐曲说明，其中包含的段落数量称之为龙船的条数。

结构主要分为三部分，乐曲一开始模仿“三通鼓”，同时融合锣鼓点的特征，在琵琶上运用这种混合节拍非常有趣。第二段采用弹与分的组合手法，演奏出无锡民歌《下盘棋》的音调。紧接着使用煞音模仿锣鼓的闷击效果，然后交替演奏民歌旋律和锣鼓声，形象地展现第二和第三条船。最后一段采用满轮演奏，模仿锣鼓的喧闹气氛，音调和旋律来自丝竹乐曲《玉娥郎》片段，通过逐渐加快的形式将音乐推向高潮。

3.思想情感特点

华彦钧演奏的《龙船》谱版注重保留古典琵琶曲的传统韵味，演奏风格沉稳内敛，充满古典主义气息和韵味。他通过对音色和节奏的处理展现了对传统琵琶曲的深厚理解和把握，使整个演奏更具有古典主义美感和内涵。

华彦钧是一个倔强、刚毅、乐观、积极向上的人，他通过音乐作品表达了愤慨、不满与无奈等很多情绪。他的演奏充满匠心和深度，通过琵琶的音色和技巧将曲目演绎得淋漓尽致，让人沉浸其中。他不仅注重技术的完美呈现，更加注重情感传达，使整个演奏过程充满生命力和魅力。他的音乐表现了人性中最宝贵的东西：道德、正义、民族意识、无畏气概、牺牲精神，成为我国音乐史上杰出的音乐家之一。

总体而言，华彦钧演奏的《龙船》谱版不仅展现了古典主义韵味和独特的音乐风格，还融入更多的古典元素，为琵琶曲的发展和传承作出积极贡献。这个版本的曲谱要求演奏者在演奏中准确把握力度和节奏感，展现出对音乐的深刻理解和表达方式。华彦钧的演奏风格充满匠心和情感，通过丰富的音乐表达和情感诠释，使整个演奏更加动人心弦，引人入胜，给观众带来了音乐上的享受和思考。

（三）林石城演奏谱版《龙船》

林石城是当代琵琶演奏领域的杰出代表之一，其演奏谱版《龙船》展现了独特的艺术魅力和音乐表达力。在这个版本中，林石城注重保留传统琵琶曲风格的同时，又融入自己独特的表达方式，使得整个演奏充满新意和活力。

1.演奏技法特点

作为资深琵琶演奏家，林石城以其丰富的琵琶技巧和独特的演奏手法而闻名。他的演奏风格稳重大气，富有表现力，注重音乐的情感表达和内涵展示。

林石城演奏版本主要善于运用各种演奏技法，如：指法、扫弦、泛音等，使每个音符都充满生命力，并通过巧妙的演奏技巧展现出琵琶的独特魅力。他的指法灵活多变，能够在琵琶的四弦上展现出丰富多样的音色。而扫弦技法则能够产生连续的音响效果，增强曲目的层次感和动感。通过对琵琶音色的巧妙运用和对节奏的精准掌握，林石城能够将《龙船》这首曲子演绎得淋漓尽致，展现出他对音乐的高度专注和技术功底。

除此之外，林石城还善于运用泛音技法，通过轻柔的演奏手法在基本音符上产生共鸣音，另外，他在演奏中还常常使用滑音、颤音等技法，使琵琶的音色更加丰富多样，给人以独特的听觉享受。

2.音乐结构特点

首先，林石城演奏谱版的《龙船》音乐结构采用的是循环体形式，即通过重复和变化来构建整个曲目结构。这种结构使得不同的乐段相互呼应，形成统一而连贯的音乐整体。

其次，林石城演奏谱版在过渡部分运用巧妙的衔接技巧。这些过渡部分起到桥梁的作用，将一个乐段与下一个乐段有机地连接起来，使音乐流畅过渡，不显突兀。

再次，林石城演奏谱版还展现了反复发展的特点。主题或旋律在不同的音高、节奏或和声上进行演变和发展，以凸显音乐的层次感和丰富度。

最后，结尾部分巧妙地运用锣鼓点的节奏型，营造出欢腾高涨的氛围。这样的处理方式使得整个乐曲在结束时达到高潮，并给人留下深刻印象。

3.思想情感特点

林石城演奏融合传统与个性，他的演奏风格稳重大气，富有表现力，注重音乐的情感表达和内涵展示。林石城的琵琶演奏技术娴熟并且多样，他擅长运用琵琶的各种技巧和演奏手法，使得演奏更加富有层次感和技术含量。他的演奏不仅在风格上保留了传统琵琶曲的特点，而且加入自己的音乐理解和表达方式，使得整个演奏更加具有个性和深度。

林石城的演奏风格以稳重大气著称，他注重音乐的情感表达和内涵展示。通过对每一个音符的处理和演绎，林石城能够将音乐中蕴含的情感和意境表现得淋漓尽致，打动听众心灵，让人仿佛能够感受到他内心深处的情感流露。

总体而言，林石城演奏谱版《龙船》展现了他作为琵琶演奏家的独特魅力和才华。这个版本不仅在技术上展现了林石城的高超功底，更在艺术表达上展现了他对音乐的深刻理解和表达方式。通过欣赏林石城的演奏，观众能够感受到音乐所带来的愉悦和震撼，体会到琵琶曲的美妙与魅力。林石城演奏版《龙船》无疑是一次音乐盛宴，让人在欣赏音乐的同时也得到心灵的洗涤和启迪。

四、结语

《龙船》展示了琵琶音乐的多样性和吸引力。每个演奏者通过独特的风格和技巧赋予这首经典曲目新的生命和意义。无论是张步蟾传谱版的现代感、华彦钧演奏谱版的古典雅致，还是林石城演奏谱版的个性创意，都展现出不同的音乐魅力，丰富了听众的音乐体验。

张步蟾传谱版的《龙船》突出现代琵琶演奏的技巧和活力。他以独特的指法和节奏感演绎这首曲目，呈现出琵琶音乐的生动和现代气息。

华彦钧演奏谱版则更注重传统琵琶音乐的韵味和内涵。他的演奏充满深情和内敛，通过细腻的音色和慢速的演奏展现出琵琶音乐的古典美。

而林石城演奏谱版则在传统与个性之间取得平衡。他的演奏融合传统技巧和现代元素，呈现出独特的音乐风格和魅力。

综上所述，每个版本的《龙船》都有其独特之处，都演绎展示了琵琶音乐的丰富多彩和无限魅力。不同的版本在技术、结构和表现形式上呈现出各自不同的魅力，同时也反映了不同演奏者对音乐的理解和表达方式。琵琶曲《龙船》的多版本演绎丰富了这首曲目的内涵，也为听众带来更多的音乐享受和思考，展现了琵琶音乐的多重魅力，丰富了听众的音乐体验，也使人们更深入地欣赏和理解琵琶曲《龙船》的魅力，为人们带来无尽的感动和享受。每一个版本都为这首经典琵琶曲注入新的生机和意义，使得这首曲目在不同的演绎中展现出无限的魅力和韵味。

参考文献：

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[4]孟璐.琵琶曲《龙船》运用的演奏技法分析（上）——琵琶曲《龙船》三个版本中运用的基本演奏技法分析[J].北方音乐，2009（03）：23-25.