动画设计中的民族文化传承与创新

【摘要】动画是一种富有表现力和创造力的艺术形式，它可以将民族文化的精髓和特色展现出来，也可以为民族文化的传承和创新提供新的途径和平台。本文从动画设计的定义、特点和功能入手，通过分析动画设计与民族文化之间的紧密关系，提出了在动画设计中实现民族文化传承与创新的策略和方法。文章认为，深入挖掘民族文化资源、结合传统与现代以及跨文化语境下的表达是实现传承的关键。同时，技术创新、产业模式创新和教育理念创新是推动民族文化在动画设计中创新实践的重要途径。本文还通过具体案例分析，展示了民族文化在动画设计中的成功应用和创新成果，旨在为动画设计的多元化发展和民族文化的传播提供有益的思路和借鉴，以期为我国动画产业的发展和民族文化的保护和弘扬提供一些参考和启示。

【关键词】动画设计；民族文化；传承；创新

【中图分类号】J954    【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2024）11-0044-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.11.013

动画是一种通过连续的图像或模型来模拟运动和变化的视觉艺术，它具有独特的审美价值和社会效益，是当代文化创意产业的重要组成部分。动画设计是动画的核心环节，动画设计不仅要满足观众的审美需求和市场的经济需求，还要承担起传播和弘扬民族文化的责任和使命。民族文化是一个民族的历史积淀和精神标识，它包含了一个民族的思想、信仰、价值、习俗、艺术、语言等方面，是一个民族的灵魂和根基[1]。

动画设计与民族文化有着密切的联系，动画设计可以借鉴和吸收民族文化的元素和精神，使动画作品具有鲜明的民族特色和风格，也可以通过动画作品来展示和传播民族文化的内涵和魅力，促进民族文化的传承和创新[2]。根据中国国家统计局的数据，根据共研产业咨询数据，中国动漫产业产值从2013年的882亿元增长至2020年的2212亿元，2023年中国动漫产业总产值突破3000亿元。我国动画产业已经成为世界上最大的动画生产国和消费国，但是在动画质量和水平方面，仍然存在着一定的差距和不足，尤其是在动画设计方面，缺乏原创性和创新性，缺乏民族文化的体现和传承[3]。因此，探讨动画设计中的民族文化传承与创新，对于提升我国动画产业的竞争力和影响力，对于保护和发展我国的民族文化，具有重要的理论意义和实践价值。

一、动画设计的内涵

动画设计是动画制作中的核心环节，涉及内容、形式、风格等多方面的策划与设计，旨在创作出具有艺术价值和市场潜力的动画作品。它通过综合运用各种艺术元素和技术手法，使动画作品既具观赏性，又能有效传播，并满足市场需求[4]。

动画设计综合性强，融合文学、美术、音乐等多种艺术形式；创造性突出，不受现实限制，可自由塑造奇幻世界和故事；动态性显著，通过模拟运动和变化赋予作品生动灵活的特征；交互性重要，注重作品与观众的沟通互动，以优化观看体验。

动画设计具有审美、教育、娱乐和传播等多元功能。它能展示设计师的审美观念，提升观众审美水平；传播知识、理念和价值，发挥教育作用；提供娱乐内容，满足观众精神需求；同时展示设计师个人风格和创意，促进职业发展和社会影响力提升。

二、动画设计与民族文化的关系

（一）动画设计作为文化传播的媒介

动画，作为一种视觉艺术表现形式，自诞生之初就承载着文化传播的重要使命。它通过独特的视觉符号和叙事方式，将各种文化元素融入其中，成为传播文化、弘扬精神的有效手段。动画的视觉符号往往蕴含着丰富的民族文化元素，这些元素通过动画的形式得以广泛传播，让更多的人了解和认识不同的民族文化。同时，动画叙事也常常与民族文化故事相融合，通过讲述民族文化的起源、发展和传承，将民族文化的精髓和价值观念传递给观众。以中国传统文化为例，在动画设计中可以运用大量的中国传统文化元素，如水墨画、剪纸、皮影等，这些元素不仅丰富了动画的视觉效果，更让观众在欣赏动画的同时感受到中国传统文化的独特魅力。如动画电影《大鱼海棠》巧妙地融合了中国传统文化元素，如细腻的水墨画风、古典的建筑与服饰、深邃的哲学思想等。影片通过精美的画面与感人的叙事，不仅展示了中国传统文化的视觉魅力，更让观众在情感共鸣中深刻体验到其博大精深。

（二）民族文化在动画设计中的价值体现

民族文化在动画设计中的价值体现是多方面的。首先，民族文化元素的融入可以增强观众的文化认同感。当观众在动画中看到自己熟悉的文化元素和故事时，会产生一种亲切感和归属感，从而更容易接受和喜爱这部动画作品。其次，民族文化也可以成为动画产业的差异化竞争策略。在全球化背景下，各国动画产业竞争激烈，而民族文化的独特性为动画产业提供了宝贵的资源。通过将独特的民族文化元素融入动画设计中，可以打造出具有鲜明特色的动画作品，从而在激烈的竞争中脱颖而出。最后，民族文化在动画设计中的体现还可以起到跨文化交流的桥梁作用。通过展示不同民族的文化特色和价值观念，可以增进不同文化之间的了解和尊重，促进世界文化的多样性和包容性发展。除了上述提到的价值体现，还有一个显著的例子进一步展示了民族文化在动画设计中的重要性。经典动画《哪吒闹海》巧妙地融入了中国古代神话和传统文化元素。通过哪吒与东海龙王敖广的斗争，展现了不屈不挠、敢于反抗的民族精神。同时，动画中精美的传统绘画风格和富有中国特色的音乐，也让观众深深感受到了中国传统文化的魅力。

（三）民族文化在动画设计中的挑战与机遇

在全球化语境下，民族文化在动画设计中既面临挑战也迎来机遇。一方面，全球文化的交融与冲击考验着民族文化的独特性与传承力，观众审美的多元化对动画的创意和表现形式提出了更高要求；另一方面，技术的持续创新为动画设计提供了更多可能，使得民族文化能够以更新颖、更吸引人的方式呈现。这种挑战与机遇并存的情况，要求动画设计者在深入挖掘民族文化内涵的同时，积极寻求与现代审美、技术发展的结合点，以实现民族文化的动态传承和创新发展。通过精心策划和创意融合，动画有望成为展现民族文化魅力、促进跨文化交流的重要载体，进而在全球化的大潮中保持并弘扬民族文化的独特价值[5]。

三、民族文化在动画设计中的传承策略

（一）深入挖掘民族文化资源

动画设计作为一种视觉艺术表现形式，具有极强的文化承载和传播功能。在动画设计中传承民族文化，首先需要深入挖掘民族文化资源。这包括对民间故事与传说的再创作，将那些口耳相传、世代沿袭的故事以新的视角和手法进行演绎，赋予其新的生命和意义。同时，还可以对传统艺术形式进行动画化尝试，如将水墨画、剪纸、皮影等独特的艺术表现形式融入动画设计，不仅能丰富动画的视觉效果，也让传统艺术在现代社会中焕发新的光彩。此外，对历史人物与事件进行现代解读也是传承民族文化的重要手段，通过新的视角和叙事方式，让历史与现实产生对话，引导观众在回顾历史的同时思考当下和未来。例如，在动画作品《大闹天宫》中，创作者深入挖掘了中国传统文化资源，将孙悟空这一经典文学形象以动画的形式呈现出来。通过对孙悟空的形象设计、动作表演以及场景渲染等方面的精心打造，让观众在欣赏动画的同时感受到了中国传统文化的独特魅力。这种深入挖掘民族文化资源的方式不仅有助于传承和弘扬民族文化，还能为动画设计提供源源不断的创意灵感。

（二）传统与现代的结合方式探讨

在动画设计中传承民族文化时，如何处理好传统与现代的关系是一个值得探讨的问题。一方面，传统元素是民族文化的根基和灵魂所在，必须得到尊重和传承；另一方面，现代社会的发展和观众审美的变化也要求动画设计不断创新和与时俱进。因此，将传统元素与现代设计理念相结合成为一种有效的传承策略。这种结合可以是对传统元素的现代演绎，如在保留传统元素的基础上运用现代设计手法进行再创作；也可以是当代视角下的传统故事讲述，即以现代人的视角重新审视和解读传统故事，并赋予其新的内涵和价值观念。《哪吒之魔童降世》就是一个成功将传统与现代融合的案例。该片以中国古代神话人物哪吒为主角，讲述了其逆天而行斗到底的成长经历的故事。在创作过程中，创作者既保留了哪吒这一传统文学形象的精髓和神韵，又运用现代设计手法对其形象进行创新设计；同时还将现代社会普遍关注的成长、亲情、友情等主题融入其中，使得这部动画作品既具有深厚的文化底蕴，又符合现代观众的审美需求从而取得了巨大的成功和影响力。这种传统与现代的结合方式不仅让民族文化在动画设计中得到了有效传承，还为之注入了新的活力和生命力。

（三）跨文化语境下的民族文化表达

在全球化背景下跨文化交流日益频繁这也对动画设计中的民族文化表达提出了新的挑战和要求。为了在跨文化语境下更好地传承和弘扬民族文化动画设计者需要寻求国际化与本土化之间的平衡点，通过提炼民族文化元素的价值挖掘那些能够跨越文化差异、引起广泛共鸣的民族文化元素，并将之融入动画设计中从而打造出既具有民族特色又具有国际影响力的动画作品。日本动画在跨文化传播方面的成功经验值得我们借鉴和学习。日本动画在创作过程中注重提炼和展现日本文化的精髓和特色，如武士道精神、茶道、花道等具有价值的文化元素，不仅让日本动画在国际市场上取得了巨大的成功，也让更多的观众了解和认识了日本文化的独特魅力。同时日本动画还注重创新表达方式运用现代科技手段打造出极具视觉冲击力的画面效果和音乐配乐，从而增强了作品的感染力和传播力。这种跨文化语境下的民族文化表达方式不仅有助于提升动画作品的艺术价值和文化内涵，还能为民族文化的国际传播和交流搭建重要的桥梁和纽带。

四、民族文化在动画设计中的创新实践

（一）技术创新推动民族文化表现形式的革新

随着科技的不断发展，新的技术手段为动画设计带来了前所未有的可能性，也为民族文化的创新表现提供了更广阔的空间。三维动画技术以其逼真的场景再现能力，为观众带来了沉浸式的观影体验。在民族文化场景中，利用三维动画技术可以重现历史建筑、传统手工艺制作过程等，使观众能够更直观地感受到民族文化的魅力。例如，在动画作品《我在故宫修文物》中，三维动画技术被用于还原故宫文物的原貌和修复过程，让观众深刻体会到了文物修复师们的精湛技艺和对传统文化的敬畏之心。

虚拟现实技术的出现，更是将观众带入了民族文化的虚拟世界。通过佩戴虚拟现实设备，观众可以身临其境地感受民族文化的氛围和内涵。例如，在虚拟现实动画作品《苗族银饰传奇》中，观众可以亲身体验苗族银饰的制作过程，了解苗族文化的独特之处。这种全新的观影方式不仅增强了观众对民族文化的认知和理解，也激发了他们对传统文化的兴趣和热爱。

（二）产业模式创新促进民族文化的持续发展

动画产业作为文化创意产业的重要组成部分，具有强大的文化传播和商业开发能力。通过完善动画产业链并与民族文化元素相结合，可以推动民族文化的持续发展。在动画产业链的上游环节，可以深入挖掘民族文化资源，创作出具有鲜明民族特色的动画作品；在中游环节，可以通过多元化的宣传和推广策略，扩大民族文化在动画领域的影响力；在下游环节，则可以开发与动画作品相关的衍生品和文化旅游项目等，进一步延伸民族文化的产业链条。

同时，培育和推广民族文化品牌也是促进民族文化持续发展的重要手段之一。通过将民族文化元素与现代设计理念相结合，打造出具有独特魅力和市场竞争力的动画品牌，可以进一步提升民族文化的知名度和影响力。例如故宫文创产品与动画设计的联动效应就是一个成功的案例。故宫以其丰富的文化资源和独特的文化符号为基础，通过与动画设计师的合作，推出了一系列具有故宫文化特色的动画作品和文创产品，不仅弘扬了传统文化，也实现了商业价值的最大化。

（三）跨文化传播策略提升民族文化的国际影响力

在全球化背景下，跨文化传播成为提升民族文化国际影响力的关键。动画作为一种受众广泛、易于传播的文化产品，是民族文化跨文化传播的重要载体。通过制作具有国际化视野和本土文化特色的动画作品，可以打破文化隔阂，让世界各地的观众更好地了解和接受民族文化。为了实现这一目标，动画创作者需要深入了解目标受众的文化背景、审美习惯和观看需求，找到民族文化与国际市场的契合点。在保留民族文化精髓的同时，运用国际化的叙事方式和视觉语言，创作出既具有本土特色又易于被国际观众接受的动画作品。值得一提的动画作品是日本的《千与千寻》。这部由宫崎骏执导的动画电影融合了日本的传统神话、民间故事和现代社会的元素。影片中的神秘世界、独特的神灵和妖怪、以及主人公的冒险经历都深深地打上了日本文化的烙印。然而，《千与千寻》并不仅仅是一部日本动画，它还通过普世的主题和情感共鸣，如家庭、勇气、成长等，吸引了全球观众，赢得了奥斯卡最佳动画长片奖等国际大奖。

五、结论

动画设计作为一种富有表现力和创造力的艺术形式，能够成为民族文化传承与创新的重要载体。本文首先阐述了动画设计的定义、特点和功能，分析了它与民族文化之间的紧密关系。然后，文章从动画设计者的角度，提出了在动画设计中实现民族文化传承与创新的策略和方法。具体案例分析也证明，将民族文化元素融入动画设计中，不仅可以增强作品的艺术价值和文化底蕴，也有利于民族文化的国际传播。总体来看，动画设计为民族文化提供了一个重要的传承创新平台。设计者应该继承和发扬民族文化精髓，并与时俱进创造出富有民族特色与时代精神的优秀动画作品，以满足观众的审美需求，提升中国动画的国际影响力。

参考文献：

[1]薛刚.民族文化元素在现代动画设计中的应用[J].上海包装，2023（05）：31-33.

[2]龙虎，李娜.贵州民族文化元素融入动画设计教学实践与应用研究[J].艺术评鉴，2021（19）：7-9.

[3]王晓婷.动画设计中的民族元素植入之研究[J].设计，2017（23）：70-71.

[4曾元鸿，贾飞鹏.试析民族性文化元素在动画设计中的应用[J].艺术品鉴，2017（13）：54+56.

[5]李珊珊.浅议动画设计中对民族文化元素的应用[J].美术教育研究，2017（18）：63.

作者简介：

赵杨，男，汉族，黑龙江海伦人，研究生，研究方向：动画创作与设计。