色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的价值与应用

赵坤

摘 要：随着科技的不断进步，新媒体艺术作为一种融合了数字技术与艺术创意的形式，已经成为当代艺术领域中不可忽视的重要组成部分。色彩元素，作为新媒体艺术中最为直观和情感化的表现形式之一，在动态视觉的创作与表现中扮演着至关重要的角色。本文旨在探讨色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的价值与应用，分析其如何通过增强视觉效果、促进创意表达深度以及优化观众体验，来提升新媒体艺术的整体表现力和影响力。

关键词：色彩元素；新媒体艺术；动态视觉；价值与应用

Abstract： With the continuous advancement of technology， new media art， as a form that integrates digital technology and artistic creativity， has become an indispensable part of the contemporary art field. Color elements， as one of the most intuitive and emotional forms of expression in new media art， play a crucial role in the creation and representation of dynamic vision. This article aims to explore the value and application of color elements in the dynamic vision of new media art， analyzing how they enhance visual effects， promote the depth of creative expression， and optimize audience experience， thereby enhancing the overall expressiveness and influence of new media art.

Keywords： Color elements；new media art；dynamic vision；value and application

0 引言

新媒体艺术以其独特的动态视觉表现方式，打破了传统艺术的界限，为观众带来了全新的审美体验。动态视觉作为新媒体艺术的核心特征，通过交互技术、动画与视频技术、实时渲染技术等手段，实现了艺术作品与观众之间的实时互动与沟通。而色彩元素作为动态视觉的重要组成部分，不仅能够增强艺术作品的视觉效果，还能够传达艺术家的情感与思想，促进观众对作品的深度理解与感知。因此，研究色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的价值与应用，对于推动新媒体艺术的发展具有重要意义。

1 新媒体艺术与动态视觉的概念阐述

1.1 新媒体艺术的定义与特征

新媒体艺术，作为艺术与科技结合的产物，以其独特的魅力和创新形式在当代艺术领域中占据了重要地位。新媒体艺术不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种融合了新媒体技术的全新艺术实践方式。新媒体艺术，指的是利用计算机、互联网、数字技术等新媒体工具和平台创作的艺术形式。[1]这些新媒体工具和平台为艺术家提供了更为广阔的创作空间和更为丰富的表现手段，使得艺术作品能够更加多样化和创新化。新媒体艺术突破了传统艺术的媒介限制，为观众带来了全新的审美体验。在特征方面，新媒体艺术表现出以下几个显著特点。

1.1.1 新媒体艺术具有高度的交互性

通过交互技术，观众能够参与到艺术作品的创作和展示过程中，与作品进行实时的互动和交流。这种交互性不仅增强了观众的参与感和体验感，也使得艺术作品更加生动和有趣。

1.1.2 新媒体艺术具有动态性和实时性

借助动画、视频、实时渲染等技术手段，新媒体艺术作品能够呈现出动态变化的视觉效果，使得观众能够实时感受到作品的变化和演进。这种动态性和实时性为艺术作品注入了更多的活力和生命力。

1.1.3 新媒体艺术具有虚拟性和跨界性

通过虚拟现实、增强现实等技术，新媒体艺术能够创造出虚拟的艺术空间和场景，为观众带来沉浸式的审美体验。同时，新媒体艺术也融合了多种艺术形式和学科领域，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，形成了跨界融合的艺术风格。

1.2 新媒体艺术动态视觉呈现的特性

借助先进的数字技术，新媒体艺术作品能够打造出丰富多样的动态视觉效果，包括图像、影视、CG动画等。这些效果通过数字媒体平台得以展示，使得观众能够身临其境地感受艺术的魅力。数字化技术不仅提升了艺术作品的视觉冲击力，还使得作品的表现力更为精准和细腻，为观众带来前所未有的视觉体验。[2]除此之外，新媒体艺术动态视觉的呈现还具备如下特性。

1.2.1 互动性

新媒体艺术强调观众与作品的互动参与，动态视觉效果的呈现往往伴随着观众的互动行为。观众可以通过屏幕、鼠标、影像或发声装置等媒介与作品进行互动，从而创造出个性化的视觉体验。这种互动性不仅增强了观众的参与感和沉浸感，还使得作品能够根据观众的反应和行为进行实时调整，实现动态变化的效果，进一步丰富了观众的视觉感受。

1.2.2 实时性

新媒体艺术动态视觉的呈现还具有实时性反馈的特点。由于新媒体艺术作品基于数字技术制作和展示，它们能够迅速地对观众的反应和互动做出响应。这种实时性反馈使得作品能够与观众建立起一种动态的、即时的联系，观众的行为和反应能够直接影响作品的呈现效果。这种实时性反馈不仅增强了作品的互动性和吸引力，还使得观众能够更深入地参与到作品的创作和展示过程中，获得更加真实和生动的艺术体验。

1.2.3 包容性

新媒体艺术动态视觉的呈现还具有包容性强的特点。它能够融合各种文化元素、艺术风格和技术手段，形成全新的视觉表达形式。这种包容性使得新媒体艺术作品的视觉呈现更加丰富多彩，能够满足不同观众的审美需求。同时，包容性也促进了新媒体艺术与其他艺术形式的交流与融合，推动了艺术领域的创新与发展。

2 色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的价值体现

随着数字媒体时代的来临，高效灵活的数字媒体技术为新媒体艺术家提供了前所未有的创作空间与手段。利用这些先进技术，新媒体艺术家将更为精准地把控色彩参数，实现色彩的动态变化。同时，经新媒体艺术工作者的不懈努力，色彩价值也将在新媒体艺术动态视觉中得到进一步的深化与拓展。

2.1 强化视觉效果

在新媒体艺术动态视觉中，色彩元素的应用对于强化视觉效果具有显著的影响。根据科学研究，色彩往往先于形状被人类视觉所感知，这使得色彩成为吸引观众注意力的首要因素。因此，在新媒体艺术创作中，巧妙地运用色彩，不仅能显著提升作品的层次感和立体感，使画面更真实立体；还能利用冷暖对比和明暗变化，巧妙地突出主体，引导观众视线。同时，色彩与其他视觉元素（如形状、线条、纹理等）相互融合，可强调或弱化元素表现力，营造不同氛围，使作品视觉丰富多样。此外，新媒体艺术中的色彩还具有动态性，通过编程技术实现渐变、闪烁等效果，为观众带来更丰富的视觉体验，使作品更生动活泼，充满动感与生命力。[3]

2.2 深化作品内涵

色彩作为一种特殊的情感语言，能激发新媒体艺术家的创意灵感。在新媒体艺术创作的过程中，艺术家能通过特定的色彩，营造独特的氛围，强化作品的感染力和吸引力。同时，新媒体艺术家还能通过色彩元素的动态呈现，更为生动地传达自我的情感和思想，让观众得以在更丰富、直观的体验中，与创作者产生情感共鸣，感受新媒体艺术作品的魅力与深度。

2.3 塑造品牌形象

色彩在新媒体品牌塑造中扮演着至关重要的角色。鲜明的色彩组合能迅速吸引消费者目光，成为品牌的独特标识，增强品牌知名度，进而提升品牌的整体形象和影响力。此外，色彩还能传递品牌的情感和理念，新媒体设计师可通过恰当的色彩组合，营造出符合品牌气质和价值的视觉形象或空间，从而引发消费者的情感共鸣，促进消费。同时，色彩是强化品牌个性的重要手段，独特的色彩搭配有助于提升品牌的辨识度和竞争力，使品牌在市场中脱颖而出。

3 色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的应用策略

3.1 商业广告设计中的色彩应用策略

在商业广告设计中，色彩是提升广告吸引力和传播效果的关键因素。正确的色彩应用不仅能够突出产品的特点，还能够引发消费者的情感共鸣，进而促使其产生购买行为。

3.1.1 注重色彩的对比与和谐

选择与广告主题相契合的色彩，能够更好地传达广告的信息和情感，增强广告的感染力。新媒体设计师在运用色彩设计商业广告时，选择对比鲜明的色彩组合，可以迅速吸引消费者的注意力，引导其关注广告内容。同时，也要注重色彩的和谐统一，避免过于杂乱的色彩搭配，以确保广告的整体视觉效果。如此便能吸引眼球，又能保证视觉的舒适性和连贯性，从而实现广告的有效传达。[4]

以小米2024年“人车家全生态”广告为例，其色彩运用与主题紧密相连，营造出和谐舒适的氛围。广告背景以白色为主，象征纯净简洁，为各元素提供清晰展示空间。人物和家具则采用温馨色调，休闲服装柔和自然，家具色彩中性柔和，共同营造家的温暖感。特别在强调“人车家全生态”概念时，广告运用金属质感的银色和深色调凸显汽车稳重高端，同时利用光影效果展示汽车与家居的无缝衔接，强化人、车、家之间的紧密联系。整体而言，广告色彩策略既符合主题，又提升了视觉效果，成功传递出小米品牌的高端智能化形象。（图1）

3.1.2 充分考虑目标受众的心理特征和喜好

不同的受众群体对色彩有不同的偏好和反应，因此，在广告设计中，应根据目标受众的特点选择合适的色彩。以霸王茶姬为例，其春季新品“醒时春山”的广告设计便精准把握了目标受众——年轻、追求健康与品质生活的消费者的心理特征和喜好。其动态海报“抓住起飞的醒时春山”以清新自然的绿色为主色调。象征生机与活力的绿色，这不仅与春季新品茶饮的清新口感相契合，更迎合了目标受众对于自然、健康的追求。同时，背景的深绿色与茶饮杯的浅绿色形成对比，既突出了“飞行”的茶饮杯这一主体，同时又保证了视觉的舒适性和连贯性。（图2）

3.2 交互装置艺术中的色彩应用策略

在交互装置艺术中，色彩的应用策略不仅关乎视觉的吸引力，更涉及情感表达、空间塑造以及用户互动体验等多个层面。合理的色彩运用能够增强装置的艺术感染力，提升观众的参与感和沉浸感。

3.2.1 强调情感表达

艺术家可以通过选择特定的色彩组合和色调，来传达特定的情感氛围和主题。以东京teamLab Borderless展馆为例，色彩在新媒体艺术动态视觉中的视觉冲击力得到了完美展现。展馆内的新媒体艺术作品以黑色为背景，营造出神秘而富有张力的空间，使虚拟景观元素格外引人注目。设计师们运用明亮、鲜艳的色彩绘制出令人惊叹的虚拟景观，色彩在弱光中跳跃、交织，构筑了一个色彩斑斓的虚拟世界。观众置身其中，仿佛被强烈的视觉冲击力所裹挟，心灵被深深触动。（图3）

3.2.2 考虑观众的互动体验

艺术家应设计能够让观众参与进来、与装置产生互动的色彩方案。以“情绪感知通道”为例，这是2019年999感冒灵所打造的“「入境」城市疗愈所”的第一站。

“通道”安装着面部表情识别系统，这些系统利用先进的算法，能够实时识别观众的表情，判断观众的情绪状态，进而调整“通道”内的灯光，使其随着观众的喜怒哀乐发生不同的色彩变化。这种互动模式，不仅为观众带来了独特的艺术体验，更让观众深刻感受到情绪与色彩间的微妙联系。（图4）

3.3 数字影像艺术中的色彩应用策略

在数字影像艺术中，色彩的应用策略是塑造视觉美感、表达情感与主题以及增强观众沉浸感的重要手段。以下是一些关键的色彩应用策略。

3.3.1 服务于整体的故事叙述和情感表达

艺术家可通过运用特定的色彩组合和色调来营造特定的氛围和情绪，从而强化影像的叙事效果和感染力。以动画电影《疯狂动物城》为例，在影片开头，动物城市的景象以鲜艳、明亮的色彩呈现，如粉色、橙色、黄色等，这些色彩给人一种欢快、活泼的感觉。而到了影片的高潮部分，当主角们面临重大挑战和冲突时，色彩的运用发生了显著的变化。画面中的色调逐渐转为阴暗、沉重，如深红色、暗蓝色等，这些色彩有效地营造了一种紧张、压抑的氛围。这种色彩转变不仅与故事情节的发展相吻合，还通过视觉上的冲击强化了观众对于剧情紧张感和冲突激烈程度的感知。（图5）

3.3.2 突出画面重点，引导观众的注意力

艺术家可通过运用对比鲜明的色彩或将关键元素以高亮色彩呈现，以帮助观众捕捉画面重点，更快地理解影像的内容。以《阿凡达》为例，这部影片以其独特的色彩运用而著名。在潘多拉星球的场景中，导演使用了丰富的绿色、蓝色和紫色，展现了一个充满生机与神秘的异星世界。这些色彩不仅与影片的主题相契合，还通过对比和亮度调整，突出了关键元素和角色，如主角身上的荧光标记和特殊的植物。这样的色彩运用不仅吸引了观众的注意力，还增强了影片的视觉冲击力。（图6）

3.3.3 考虑色彩与影像节奏和动态的关系

艺术家可通过调整色彩的饱和度、明度和对比度等属性，来配合影像的节奏变化，营造出更加生动、富有张力的视觉效果。以电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》为例，这部后末日动作片的色彩运用非常独特。整部电影采用了一种偏暗黄和棕褐色的色调，给人一种荒凉和荒芜的感觉。在高速追逐和战斗中，创作者有意识地提高背景中天空的饱和度，湛蓝的天空与土地的暗黄色、火焰的橙红色形成鲜明的对比度，强调了沙尘暴中的车辆追逐和火爆场面，使得影像更加动感和紧张。（图7）

4 结语

色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的价值与应用，展现了艺术与技术的完美融合。色彩不仅丰富了新媒体艺术作品的表现力，更在情感传递和文化表达上发挥了关键作用。随着技术的进步，色彩与动态视觉的结合为产品造型设计带来了新的启示，推动了设计理念的创新。展望未来，色彩在新媒体艺术中的角色将更加重要，新媒体艺术家将继续挖掘其潜力，探索更多可能性。

5 参考文献

[1]陈金梅.“跨界”视野下传统色彩与新媒体艺术的结合[J].包装工程，2013，34（14）：119-122.

[2]肖蓉.新媒体视域下色彩在造型设计中的教学实践[J].传媒论坛，2018，1（19）：11-12.

[3]冯乔.从运动到互动——浅析当代新媒体动态艺术的特征[J].美术教育研究，2015（07）：44-45.

[4]杨晔，陈德.新媒体时代动态设计的探究[J].牡丹，2021（10）：184-185.