浅谈民间美术色彩在装饰画创作中的运用

秘真琦

摘 要：民间美术色彩在当代装饰画创作中的运用，是一次对传统与现代、情感与理性的精彩碰撞，通过深入挖掘民间美术色彩的艺术魅力和文化内涵并将其巧妙地融入到装饰画创作中，可以创作出更加具有民族特色和文化底蕴的装饰画作品。本文从民间美术色彩分析、民间美术色彩与装饰画色彩的区别与联系、民间美术色彩在当代装饰画创作中的运用三个方面，探讨了民间美术色彩在当代装饰画创作中应用与转变的方法与可能性，以期以民间美术色彩丰富当代装饰画的创作。

关键词：民间美术；色彩；装饰画；应用

Abstract： The application of folk art colors in the creation of contemporary decorative paintings is a wonderful collision between tradition and modernity， emotion and rationality. By deeply exploring the artistic charm and cultural connotation of folk art colors and skillfully integrating them into the creation of decorative paintings， decorative paintings with more national characteristics and cultural heritage can be created. This paper discusses the methods and possibilities of the application and transformation of the color of folk art in the creation of contemporary decorative painting from three aspects： the analysis of the color of folk art， the difference and connection between the color of folk art and the color of decorative painting， and the application of the color of folk art in the creation of contemporary decorative painting.

Keywords： Folk art；color；decorative painting；application

0 引言

我国有着丰富的民间美术形态，集中体现了我国人民大众对生活朴素的追求与向往，是兼具使实用与审美的一种美术形式。既然作为一种存在于民间的美术形态，必然有着美术的一般意义与基本构成要素，而在美术的构成要素中色彩则是对个人情感表达最为直接的因素之一。民间美术色彩以其独特的构色彩组合形式与审美价值打动着广大受众群体，民间美术色彩蕴含着我国先民丰富的文化底蕴，体现了先民对美好生活的向往与最朴素的审美观念，民间美术色彩的运用不仅表达了民间菩萨的感情价值取向，也蕴含着中华民族独特的文化特质。

1 民间美术色彩的特征分析

1.1 浓郁的象征性

民间美术用色具有强烈的象征性，在我国民间美术形式中，所用颜色最多的便是“红、白、青、黑、黄”五种颜色，而这五种颜色则对应了我国的“五行说”，这也是民间美术所具有的独特魅力所在，体现了先人对生活最本真的认识，“五色体系的建立，使得中国色彩有了更高的发展，五色之间的变换和调和，也预示着中国人的思想哲学。”[1]同时民间美术的色彩对比强烈，大胆使用对比色和高饱和度的色彩进行处理，画面表现热烈，强化了视觉冲击力和扩张力，对表达民间朴素的审美情怀与对美好生活的向往较为直接。（图1）

1.2 强烈的装饰性

民间美术作品最大的功用便是实用性，民间美术集中了审美与实用的双重属性，而色彩在审美性上起到了至关重要的作用。民间美术的色彩往往采用单色装饰与多色并用的方式，单以色彩的实用在一定程度上强化的民间美术的单纯性，尤其是红色的实用，能够形成强烈的视觉冲击力；而多色的实用往往借鉴了我国的“五行说”概念与理解，在色相的选取上跨度较大，采用了大量的对比色、互补色进行表现，充分运用高纯度及不同色相对比的色彩进行描绘，以“大俗”的表现形式，传达“大雅”的视觉效果，以其强烈的装饰效果，极大地满足了人们的视觉需求。（图2）

1.3 丰富的变化性

民间美术作为直接反映广大人民生活的一种艺术形式，是人们反映现实生活、审美观念及美好理想的直接表现手段，而民间美术的色彩自然也会因民族的不同、地域的差异、社会的发展、科学技术的进步而不断变化的，也正是因为这种差异导致了我国民间美术色彩的多样性。由于我国是一个多民族国家，且国土跨度大，所以依存于民间生活的美术形态在不同民族与不同区域之间形成了各自不同的色彩美学观，具有强烈的民族特性与地域特性，所以当前各地区民间美术色彩表现上，存在明显的不同，也正是因为各自的差异，才形成了丰富的民间美术形式。（图3）

1.4 强烈的主观性

不同的色彩表达着不同的情感色彩，而色彩的搭配与使用则受创作者的主观意识与创作经验有着直接的联系，创作者根据自身的情感、观念与思想进行色彩的选取，展现出更多的感性色彩与创作思想。我国传统民间美术基于“五行说”的色彩观，结合自身意愿与喜好，根据主观意识从而在无意识下形成既定的创作规律，选取不同的色彩进行重组与搭配，创造性地运用色彩实现自己的个人感知。民间美术主观处理的色彩选取，从最根本上表达了人的原始情感冲动，通过对人们视觉神经的刺激从而满足人们原始审美欲望。

1.5 丰富而和谐的统一关系

民间美术色彩的选取具有强烈的朴素审美情怀，用色大胆、豪放、纯度较高，整体对比强烈，带有较强的感情色彩，表达了民间艺术家对生活的热爱与审美向往，但在使用高纯度、高对比度色彩的同时，又非常注重黑白灰等关系的处理与搭配，强调色彩的对比与统一关系。对比色与互补色的使用不仅凸显了主题，同时也强化了视觉效果，通过对比色所产生的视觉反差，形成强烈的视觉冲击；同时在强化对比色使用的基础上，民间艺人会恰当地使用中性色与近似色平衡画面，增加画面的整体性，通过对色彩有针对性地选用，可以让作品兼具鲜明生动与和谐统一的关系。

2 民间美术色彩与装饰画色彩的区别与联系

2.1 两者之间的区别

民间美术与装饰画虽然同属视觉艺术范畴，但两者之间既存在众多不同之处，同时又有着紧密的联系。首先便是两者之间的来源不同，民间美术色彩主要来自传统审美观念与生活习惯，具有强烈的地方特色，与生活息息相关，而装饰画则受现代主义与装饰主义运动影响，具有强烈的现代设计理念，尽管民间美术兼具装饰意味，但两者最初的来源与最终的落脚点不同。第二，两者之间的色彩运用存在差异，民间美术往往选用鲜艳、亮丽、明快的色彩，采用对比、夸张的手法营造具有一定视觉冲击力的视觉感受，而装饰画则更加注重色彩法则的运用，关注色彩的平衡和谐关系，营造的是温馨、舒适的视觉效果，关注更多的是对当下人们内心的关怀，而非单纯的出于装饰目的。第三便是两者对色彩的处理手法的区别，民间美术多采用夸张变形、凝练提取等创作方法，强化图形与色彩的象征性意味，而装饰画则更加注重对色彩的归纳和形式美的营造，画家对色彩学原理，使画面色彩和谐、平衡，以达到最佳的视觉效果。第四便是两者应用的场合不同，民间美术应用于日常生活中，多作为装饰性图案、节庆布置使用，不仅具有强烈的装饰性效果，更多的则是实用性功能，并且多与地方审美传统、风俗特点有着紧密联系，具有强烈的民俗风情与地方特色，而装饰画则更多地用于公共空间，作为空间设置的一部分，其目的是提升空间环境的整体氛围，对色彩的使用往往根据所依存空间环境而定。

2.2 两者之间的相互联系

民间美术的色彩运用与装饰画色彩之间的联系不仅仅表现在表面，更多地则体现在对艺术内涵与文化传承上。首先便是在色彩运用上，民间美术色彩以其丰富、鲜明、艳丽、明快为主要特点，这种对比强烈、高纯度与高明度的色彩使用方法，能够带来强烈的视觉冲击力与强大的艺术感召力，并且对凸显主题、氛围的渲染有着积极的作用，而装饰画中色彩则更多选择明亮度、饱和度高，相对和谐的色彩进行创作，追求的是画面中的节奏感与韵律感，这种对色彩运用的相同之处，使得民间美术色彩与装饰画之间可以相互运用。其次便是在创作感受上，民间美术为装饰画创作中的色彩运用提供了无限的可能，民间美术色彩所呈现出来的独特表现手法和对文化内涵的表达形式，为装饰画提供了丰富的创作素材；与此同时，装饰画以其现代审美与创作思维的艺术形式为民间美术色彩的转变与突破提供了新的创作思路与表现手法，两者在创作手法与创作理念上的相互影响，不仅同时丰富了民间美术与装饰画的创作，同时也在一定程度上促进了两种艺术形式的传承与创新。最后便是两者在文化内涵上相互影响，民间美术和装饰画都有着各自不同的精神内涵与民族个性，民间美术作为来自民间的美术形式，作为民间文化的重要组成部分，集中反映了一定区域、特定民族与特定历史时期的广大民众的审美情怀，是对民间习俗、民间审美与价值的直接表达，而装饰画则是以其独特的表现形式与色彩观念传达了现代审美理念与艺术思维，两种美术形态在色彩上的借鉴，可以在一定程度上实现两种文化形态与内涵的渗透，同时深化民间美术与装饰画的价值内涵，对在更大范畴内传承、突破与弘扬中华民族文化传统与艺术精神具有积极的推动意义。

2.3 民间美术色彩在装饰画创作中运用的意义

民间美术作为来源于民间生活的艺术形式，所具有的历史文化内涵与独特审美价值，对当前装饰画创作具有极高的参考价值，对开放创作思维与创作路径具有积极的推动意义。民间美术色彩在当代装饰画创作中的运用，堪称一种独具匠心的艺术实践。这些色彩，既承载了深厚的历史积淀，又散发着独特的艺术魅力，为当代装饰画创作注入了新的活力与灵魂。

首先民间美术色彩的装饰性能够为现代装饰画创作提供大量的参考，启发创作灵感，民间美术对鲜亮、明快、高纯度、高亮度色彩的使用，强化了作品的节奏感、韵律感与艺术感染力，能够迅速形成视觉吸引力，呈现了一种朴素、本真、自然的审美特质，这类色彩的在当代装饰画创作中可以被有效利用，营造一种欢快、热烈的画面氛围，强化其视觉冲击力。

其次民间美术色彩的象征意义可以强化装饰画作品中的文化内涵，民间美术色彩受到了中国古代哲学思想、人生观、文化信仰及伦理道德观影响，形成了自己独具特色的色彩象征体系，红色、白色、黄色各自具有了色彩本身所没有的内在深层含义，也正是这些色彩背后所蕴含的文化内涵，增强了民间美术作品的内涵，而具有文化意蕴的民间美术色彩在当代装饰绘画中的运用，不仅可以丰富装饰画作品的文化内涵与社会意义，同时也能强化作品的艺术感召力，让受众在欣赏作品时感受传统文化的独特魅力。

另外民间美术色彩的运用更是对传统文化的继承，更是赋予传统文化以全新的生命体系，在文化全球化发展当下，尽管传统文化面临着发展的新机遇，同时也面临着前所未有的挑战，而民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，其独特的色彩观念与审美价值对推动我国当前艺术创作多元化发展具有积极的意义。“民间美术凭借其独特的艺术形态和文化内涵表现人民群众的宇宙观、美学观、民族气质和民族精神。”[2]并且在实现我国艺术创新上同样具有积极的意义，当代艺术家通过对民间美术色彩的挖掘与整理，不仅能够将其巧妙地运用到自己的创作中，同时也以一种全新的形式形成了对传统文化的弘扬与发展，不仅是对自我文化传统的认可，同时也实现了自身艺术风格的提升与拓展。

3 民间美术色彩在当代装饰画创作中的运用

民间美术色彩在装饰画中的运用，并不是一种单纯的艺术色彩的借鉴，也不是一种创作技巧的强化，其本身是一种文化传承与创新观念的体现，两种色彩的寻求各自有着自己形成的文化内涵与艺术观念。[3]要从民间美术本身所呈现的色彩元素、色彩观念、色彩选取的选择及运用、成色材料等多个方面调整装饰画创作的，实现民间美术色彩向装饰画中的转化，要求艺术家具备敏锐的观察能力、色彩感知力与丰富的艺术创作想象力。民间美术色彩向装饰画创作中的转变不是两种元素的简单叠加与运用，而是要实现作品中对传统民间审美意识与现代艺术观念的深度融合。

首先便是对色彩元素的收集上，艺术家要在庞大的民间美术作品中找寻并深挖独具代表性与典型性的民间美术作品形式，这个过程需要艺术家投入大量的精力，找寻同时兼具一般属性与个性的民间美术作品，并深入分析其中所蕴含的色彩运用关系与理念，要深刻理解不同民间美术形式之间的差异，如民间刺绣中的精美的线绣色彩、版画中强烈互补的色彩关系、剪纸中的图案配色原理等等一系列理论问题，深入剖析不同民间美术色彩的艺术魅力与文化内涵，要从这些民间美术作品的创作理念，要在这些创作理念中寻求创作思路与新的灵感。如我们可以借鉴民间青花瓷的形式，将其作为基本物象，通过对青花瓷器型的选取作为创作的基本素材，在画面中进行重构，为增强画面效果，以传统青绿山水的形式代替传统青花瓷的装饰纹样，将其用漆材料的手法进行表现，实现漆画素材对民间美术形式与色彩的重构。（图4）

其次便是对民间美术色彩的提取上，艺术家要充分利用专业色彩知识与技巧，提取具有代表性与独特性的色彩元素，要从具有特殊文化内涵的色彩中抽离创作素材，要深入认识并理解红色、黄色、蓝色等高明度、高纯度色彩所代表的喜庆、生机、温暖、宁静的象征意义，同时也要理解灰色色彩所传达的朴素、自然的大众朴素、单纯的审美理想，对色彩的分类整理，能够形成装饰画艺术家个人的创作色彩库，为后期的创作提供必要的色彩资源。[4]如我国民间美术中的脸谱的色彩对比强烈，往往采用大红大绿的纯色表达特定的情感，这种对色彩的直接表现手法，用在装饰绘画中更能凸显主题，增强装饰效果。[5]（图5）

再次便是在装饰画创作手法与方式上，艺术家可以根据画面所选取的主题与整体画面氛围，有针对性地选取必要的色彩进行搭配。民间美术的色彩多采用对比、渐变、重复等基本表现形式，这种色彩组合的形式不仅可以强化画面的视觉效果，同时在营造画面氛围、传达创作情感等方面具有积极的价值。在用于氛围营造的民间美术作品中，往往采用对比强烈的艳丽色彩，形成与欢愉氛围相一致的整体色彩氛围，而在相对宁静的环境中，则多采用灰色调较强的柔和色彩，通过渐变的表现形式进行过渡，从而形成一种宁静、自然、和谐的整体氛围。[6]如图6的处理上便是采用过渡与整体营造的表现手法创作的，以每组人物的基本色调为背景色进行设计，实现人物主体色调与背景的统一，为区别背景与主体人物，在背景的处理上要打破平面效果，以保持两者之间的关联性。

第四便是在具体创作材料与工具的使用上，可以借鉴民间美术的创作技巧与创作工具选取的理念，运用不同绘画工具与材料，通过一定工具材料实现对民间美术色彩的巧妙转移。可以采用平涂、劈丝等方法，增强画面的色彩层次与肌理效果，并且可以大胆借用其他绘画材料，如油彩、水彩、色铅、丙烯等材料，甚至其他一些材料也可直接用于装饰画创作中，以增强其装饰效果，图7则综合了金属镶嵌、丙烯等材料，充分利用各类材料的特有属性，实现全覆盖、半覆盖、堆叠、叠加等视觉效果，满足不同空间环境的需求。而图8则是充分运用了日生活中树叶的色彩，根据树叶、花瓣的色彩有选择性的进行组合与拼贴，通过自然的色彩组合，形成宁静、和谐、统一的色彩感受。

最后便是要注重色彩的明暗、对比关系的处理，在二维的空间中实现物象的空间感营造。要形成整体统一、局部对比丰富的画面效果，强化对明暗关系与对比度色的运用，加强对比色、冷暖关系、明暗关系的表达，让画面既能“动”起来，同时也能“静”下去，实现对不同风格需求的把握，通过观察与分析，形成对整体要求与画面效果的全面认识，把握整体效果与局部细节处理，创作出既生动精致、温暖清新、又动感十足的不同作品形式，以期满足不同环境的需求。

4 结语

“中国民族民间美术作者的设色是在不自觉中完成，是一种无意识的自然流量与倾泻，”民间美术色彩以其独特的色彩组合形式与审美价值打动着广大受众群体，民间美术色彩蕴含着我国先民丰富的文化底蕴，体现了先民对美好生活的向往与最朴素的审美观念，民间美术色彩的运用不仅表达了民间菩萨的感情价值取向，也蕴含着中华民族独特的文化特质。而当代装饰画创作中完全可以从色彩观念、创作观念、表现手法与材料等方面实现对民间美术色彩的转换，将民间美术色彩所蕴含的装饰性、象征性、变化性、统一性融入到当代装饰画创作中，不仅丰富了当代装饰画创作形式，同时在实现民族文化自信、文化认同、弘扬与传承传统文化艺术形式等方面具有积极的价值与意义。

5 参考文献

[1]赵子瑜.凤翔马勺脸谱中的色彩在装饰画课程上的应用探析[J].西部皮革，2021，43（10）：115-116.

[2]勾振宇.关于民间美术色彩的表现功能与文化意义分析[J].美术教育研究，2015（22）：32.

[3]昃伟.装饰画对中国民族民间美术造型与色彩的借鉴[J].艺术教育，2009（09）：122.

[4]徐雅馨.热贡唐卡的色彩在装饰绘画中的应用[D].武汉：武汉纺织大学，2019.

[5]张雯.戏曲装饰色彩在招贴设计中的应用研究[D].青岛：青岛大学，2017.

[6]金晓伟.浅谈人物装饰画中的民间色彩应用[J].明日风尚，2017（19）：89+50.