中国古典文学作品对现代文学创作的影响

周永仙

中国古典文学作品对现代文学创作产生了深远的影响。现代作家在诗歌、散文、小说及戏剧创作等领域，广泛借鉴并创造性地运用了古典文学中的艺术手法，如诗词的韵律美、散文的情感抒发、小说的人物塑造与情节设计以及戏剧冲突与象征表达。同时，现代作家结合时代特点，对古典文学中的相关元素进行了创新诠释与个性化展现，古典文学的精神内核与审美理念在现代文学中得到了传承与发展，推动了中国文学实现传承传统与创新发展的动态平衡。

中国古典文学是中华优秀传统文化的重要载体，具有深厚的艺术内涵与独特的审美风格。不论是诗词歌赋的韵律之美、散文随笔的意境之妙，还是小说、戏剧的人物塑造和情节铺陈，中国古典文学都为现代文学创作提供了肥沃的土壤和充沛的灵感来源。

中国古典文学

中国古典文学广义是指从先秦至清朝末年的中国文学，狭义是指中国古典文学作品。这些文学作品具有典范性和影响力，其内涵丰富多元，体裁形式多样，既包括诗词歌赋、骈文散体，又涵盖小说戏曲以及各种文体论著，形成了独特的文学体系，是中国古典文化的精髓所在，也是世界文学殿堂中不可或缺的一部分。

古典诗歌：韵律之美与意境之深

古典诗歌是中国古典文学的重要组成部分，起源于先秦时期的《诗经》与《楚辞》，历经汉乐府诗、魏晋南北朝五言诗、七言诗，至唐宋达到巅峰，形成了唐诗和宋词两大辉煌篇章。其中，《诗经》的文化价值和道德教化功能对后世产生了深远影响；屈原的《楚辞》开创了浪漫主义的先河，其奔放的情感表达和象征手法影响了后世诗人的创作。唐代诗歌既有李白的豪放不羁，又有杜甫的沉郁顿挫，还有王维“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。宋词以婉约派与豪放派为主，两者交相辉映，呈现出诗歌的音乐性与抒情性。

古典散文：叙事与议论的艺术

古典散文包括诸子百家的论辩文章、史传文学、游记札记、书信杂感等多种类型。先秦诸子散文奠定了中国古代散文的基调——理性的思辨和情感的寄托，代表作品如《孟子》《庄子》。西汉史学家司马迁撰写的《史记》开创了纪传体通史的先河，笔法生动、人物形象鲜明，是古代散文的楷模。及至唐宋时期，散文得到进一步发展，成为兼具实用性和艺术性的文体，如韩愈的散文风格雄奇峻峭，苏轼的散文旷达自如，集中展现了古典散文的独特魅力。

古典小说：世俗生活与人性探索

明清时期，古典小说创作进入繁盛时期，代表作有《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》等。这些作品对社会万象进行了深刻描绘与揭露，反映了封建社会各阶层的生活状态，揭露出人性的复杂性的同時，展现了独特的伦理道德观念。此外，在结构布局、人物塑造、情节设置等方面，这些作品也凭借高超的写作技巧为现代小说创作提供了珍贵范本。

古典戏剧：舞台表演与社会批判

古典戏剧主要包括元曲、昆曲、京剧等众多剧种。元曲创作以关汉卿、马致远等人为代表，其作品具有强烈的现实主义色彩和社会批判精神，充分体现了戏剧反映民生疾苦、针砭时弊的作用。明清传奇则进一步增强了戏剧的艺术表现力，以明朝剧作家汤显祖创作的《牡丹亭》为例，戏剧极具想象力，具有强烈的人文关怀意识，被誉为中国戏剧史上的一座丰碑。

中国现代文学

中国现代文学是指在19世纪末至20世纪初，受西方思想文化的影响，加之新思想的传播和民族危机的加深，中国文学在内容与形式上发生深刻变革，逐渐形成的一种新文学形态。这一时期大致从戊戌变法前后（约1898）起，至中华人民共和国成立（1949）止。

中国现代文学的产生和发展与历史发展进程紧密相连。它以白话文运动为起点，在对传统文言文写作方式进行突破的基础上，积极引入了西方现代小说、诗歌、戏剧等新的文学形态。此外，现代文学作品普遍关注社会现实，重在反映民生疾苦，倡导个性解放与民主自由，表现出鲜明的时代特征和强烈的社会责任感。同时，作品主题覆盖面广泛，涵盖反帝反封建、追求国家富强、探索个人命运与民族未来等多方面。

古典诗歌对现代文学创作的影响

中国是诗的王国，古典诗歌艺术成就璀璨夺目，具有无可比拟的艺术韵味与深厚内涵。从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，中国古典诗歌的韵律体系不断完善，在世界文学史上留下了浓墨重彩的一笔。五四新文化运动以后，白话文成为主流，现代诗歌随之崛起，一批批杰出的诗人借助崭新的语言形式来表达其内心的情感。然而，不论是在意境创设、韵律运用方面，还是在整体形式上，现代诗歌始终坚持对传统古典诗歌的学习和借鉴。

古典诗歌的意境构建技艺炉火纯青。以唐诗为例，“诗仙”李白作诗豪放洒脱，“诗鬼”李贺突出瑰丽奇特的想象，“诗圣”杜甫则侧重表达深沉厚重的情感，三人在诗歌意境的创造上均表现出极高的艺术造诣。此外，王维的《鹿柴》一诗：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”诗歌创造出空谷回音与夕阳余晖相互映照在幽深林间的情境，构筑了一种静谧且充满哲思的自然意境，读者读之恍若亲历其境，极易引发其情感共鸣。

在现代诗歌领域，古典诗歌的影响依然显著。现代诗人广泛借鉴并创造性地运用了古典诗歌的意境构造手法，创作出了具有鲜明时代特征和现代意境美的作品。例如，余光中在《乡愁》中使用了古典诗词中常用的象征和比喻手法，将个人的乡愁等较为抽象的情感转化为了邮票、船票、坟墓和海峡四个具象化的意象，展现出现代诗歌传承和创新古典诗歌意境塑造方法的高超技巧。同样，徐志摩的诗行“一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一座桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷；艳色的田野，艳色的秋景，梦境似的分明，模糊，消隐”，用词简洁，意境深远，不仅具有古典诗歌的韵味，又展现出现代诗歌对传统意境进行现代化表达的新风貌。

古典诗歌对韵律要求极为严格，不论是格律诗的平仄搭配，还是诗词的押韵规则，均体现出古人对音韵和谐美的极致追求。例如，随着时间的推移和口音的演变，杜甫的《三绝句》若用普通话读早已不符合平仄韵系统，但在当时，这首诗无疑是合辙押韵的典范。在现代诗歌创作过程中，俞平伯、闻一多等诗人仍注重对古典韵律美的传承与弘扬，他们打破传统韵律规则的同时，赋予了现代诗歌独特的节奏感。湖畔诗派的部分作品也在自由诗的基础上融入了格律元素，最终形成了别具一格的现代诗歌韵律体系。

古典散文对现代文学创作的影响

在古典文学漫长的发展历程中，散文作品承载着古人的智慧与情感，至今备受世人喜爱。先秦时期，庄子的《逍遥游》表现出超然物外、洒脱不羁的精神境界，展现了道家哲学的独特魅力；三国时期，诸葛亮的《前出师表》凭借忠肝义胆、雄辩滔滔的文字力量，树立了古代奏议散文的典范；唐宋时期，刘禹锡的《陋室铭》和欧阳修的《醉翁亭记》借助寓情于景、借景抒怀等表现手法，将文人墨客的高洁品质与生活哲理熔铸在文中。

现代作家在散文创作过程中深受古典散文的熏陶与启迪。一方面，古典散文影响了现代散文风格的塑造。散文作为一种形式与内容高度融合的艺术载体，可以直观展示出作家的个性特征与审美追求。古典散文受时代历史文化等因素的影响，多表现出含蓄内敛的美学特质，语言表达清丽雅致，情感传递细腻丰富，书卷气浓厚。例如，冰心的散文深受古典散文清新婉约之风的影响，又融入了西方人文关怀的元素，创作出一种既富含中国传统文化韵味又极具世界视野的独特散文风格。此外，林语堂的散文也是古典与现代散文风格特征相交融的鲜明例证。他在散文中熟练运用文言词汇，又注重对古典散文句式结构的借鉴，如排偶、对仗等修辞手段，促使其作品蕴含深厚的古典文化底蕴。

另一方面，古典散文推动了现代散文体制的构建。先秦时期，我国散文形成了议论与叙事并举的基本体制。至汉代，哲理散文发展至高峰，文章多侧重进行严密的逻辑推理和深刻的哲学思考，赋予了散文厚重的历史使命感，如贾谊的《过秦论》等。唐宋时期，散文表达趋向情景交融，《滕王阁序》《岳阳楼记》等名篇即这一文体创新的卓越成果。明清小品文兴起，散文更加侧重于关注日常、挖掘人性。古典散文体制的不断成熟为现代散文的发展提供了丰富的素材，也创造了广阔的创作空间。

古典小说对现代文学创作的影响

古典小说对现代小说的影响不仅体现在艺术手法和叙事结构上，还包括思想内容和情感表达方面。

以《儒林外史》为例，小说讽刺艺术高超，为后世作家积累了宝贵的创作财富。例如，鲁迅在创作文学作品时，充分吸收了古典小说的艺术精髓，并赋予其时代意义。他巧妙地将《儒林外史》的讽刺精神融入小说创作中，在诸如《故事新编》等作品中，大量运用历史典故和古代神话元素，展现了他对古典文学遗产的深刻理解和独特转化。

鲁迅之后，诸多优秀的小说家传承和弘扬古典文学的精神内涵，他们在抒情小说领域做出了突出贡献。郁达夫的《采石矶》便是其中的代表作，作者在创作小说情节时，将中国古典诗歌意象巧妙地融入其中，使得作品诗意气息浓厚。孙犁的小说被誉为“诗体小说”，其小说如诗般清新脱俗，注重营造浓郁的抒情氛围，实现古典诗歌与现代小说的高度融合。

以赵树理为代表的一批小说家，特别重视小说的叙事功能，他们在框架构思、语言文字和表达技巧方面对古典小说进行了全方位借鉴。例如，《小二黑结婚》一书，作者将白描手法灵活运用到叙述方式和场景描绘中。这种简洁明快的白描式叙事与古典小说有异曲同工之妙，使得现代小说在保持自身特色的同时又不失古典韵味。

在我国现代文学发展大格局中，章回体类型小说作为其中重要一支，传承并弘扬了古典小说的精髓。张恨水的《啼笑因缘》《金粉世家》等小说在很大程度上借鉴了古典小说的章节布局和叙述策略，情节推进富有节奏感，人物塑造丰满，呈现出古典小说与现代文学审美相结合的独特魅力。

古典戏剧对现代文学创作的影响

相较于诗歌、散文和小说，现代话剧与古典戏剧之间关联性较弱，但它们之间仍存在着不可忽视的联系。尽管二者在形式上有所区别，但现代剧作家在创作时，仍十分重视对古典戏剧艺术手法的借鉴。

以《茶馆》为例，该剧结构布局独特，人物鲜活丰满，深受观众喜爱。剧中人物的命运变迁在社会矛盾冲突中展开，情节引人入胜，增强了观众的情感参与度和剧情体验感。剧作者通过巧妙的情节设计，使观众在关注故事进展的同时，对社会现象也进行了深入思考，展现出一部成功戏剧作品的魅力。

我国古典戏剧侧重于抒情表达与场景描绘的相互交融，尤其注重对戏剧语言的诗意化运用，常常借助富有哲理意味的诗句来传达丰富的情感，这一点在现代话剧创作中也得到了体现。以曹禺剧作《日出》为例，这部剧的对话和独白蕴含深厚的古典文学底蕴深厚，展现了现代话剧对古典戏剧艺术手法的传承。同时，《日出》还对当时的社会现实进行了深刻揭露，进一步体现了现代戏剧对古典戏剧的传承与创新。

此外，在特定历史背景下诞生的新歌舞剧作品也充分展示了古典戲剧元素与现代题材结合的可能性。如红色经典歌剧《江姐》，整体情节紧凑、感人至深，在音乐编排与舞台表现方面对古典戏曲中的韵律美进行了全新呈现。剧中唱段旋律优美，歌词富于诗意，又不乏民间曲艺的通俗性，这种在传承基础上的创新，使得《江姐》成为将古典戏剧艺术与现代审美相结合的成功典范。

在中国现代戏剧发展历程中，改编自历史事件或民间传说的历史剧起到了承前启后的作用。以郭沫若的历史剧《屈原》为例，该剧从历史的角度出发，对战国时期爱国诗人屈原的命运进行话剧式再现。剧作家在尊重和学习传统戏剧的基础上，赋予了经典故事新的时代意义和人文关怀。这样的历史剧在承载古典戏剧深厚文化内涵的同时，也推动了现代戏剧在内容和形式上的改革与创新。

从诗歌的韵律与意境、散文的叙述与抒怀、小说的人物塑造与情节构建，到戏剧的冲突与象征，古典文学在现代文学语境中得到了传承，并焕发出新的生机。古典文学作品对现代文学的影响不仅体现在形式、技巧上，更深入到思想内容和价值表达等核心层面。新时代，文化面临新的挑战，现代文学创作者应珍视古典文学遗产，既汲取其营养，又敢于突破创新，以期实现古典与现代的交融共生，推动中国文学不断向前发展，展现出独特的艺术魅力。

（作者单位：开封大学人文学院）