陶瓷釉上彩绘在现代陶艺中的应用

胡吟月

（景德镇学院,景德镇 333000）

1 前言

陶瓷彩绘在中国有悠久的历史，陶瓷彩绘包含釉上彩绘与釉下彩绘，虽然釉上彩绘的发展时间上来看比釉下彩绘短，但釉上彩绘品种繁多，异彩纷呈。传统的陶瓷釉上彩绘装饰就有红绿彩、斗彩、古彩、粉彩等门类，且艺术特色也各有千秋，所以陶瓷釉上彩绘在现代受到大众的青睐。陶瓷釉上彩作为现代陶艺的装饰手段之一，在与现代陶艺结合时发挥着自己独特的装饰作用。

2 陶瓷釉上彩绘的发展

我国最早的陶瓷釉上彩装饰可追溯到宋、金时期磁州窑所创的红绿彩，其色彩鲜艳夺目，红绿对比强烈，笔法流畅、潇洒。红绿彩瓷开创了陶瓷釉上彩绘的先河，在陶瓷史上具有划时代的意义。到明代，釉上彩又出现斗彩和五彩。康熙末年雍正初期，在五彩的基础上吸收珐琅彩的表现手法，景德镇又创烧了粉彩这一釉上彩绘品种，至雍正、乾隆年间盛极一时，并延烧至今，与中国传统绘画有着密切联系。19 世纪与20 世纪之交的清末民初，又有一种以氧化铁、铜、锰、锑等矿物为原料，经过高温煅烧成各种色彩的熔块，再配以低温釉面附着剂（溶剂）研磨制备而成的颜色从德国等欧洲国家传入中国，被称作“洋彩”，新中国成立后改名为“新彩”。陶瓷釉上彩绘的颜色随着社会科技的不断发展也越来越完善，此后陶瓷绘画也被当作一种独立的艺术形式。独立的同时仍然与陶艺有着紧密的结合，为现代陶艺提供装饰作用和技法多样化的支持。

3 现代陶艺的概念

现代陶艺又常简称为陶艺，它是在20 世纪80 年代受西方现代陶艺思潮影响下而形成是有别于中国传统陶瓷艺术的新的艺术形式。现代陶艺是陶艺家借助陶瓷材料来表达个人情感的一种艺术形式，主张摆脱传统陶瓷的实用功能和装饰技法，力求展示陶瓷材质本身的特征，造型要求独特而具有个性，尽量保留鲜明生动的手工痕迹。

现代陶艺是现代艺术家借助了陶瓷这种材质，用泥性所特有的语言来表达现代社会中人与他人、人与自我、人与自然、人与理想的新型关系和现代社会中人的生存态度。

现代陶艺与传统陶瓷艺术最大的区别是在于它摆脱了实用性、程式化和功能主义的束缚。现代陶艺注重观念构成、追求精神理念、鼓励创作、反对模仿，以艺术表现至上，工艺技巧为辅，而这些正是现代艺术的灵魂所在。因此现代陶艺之所以区别于传统陶瓷艺术正是因为其艺术表现的个性化、多元化和激情化，而构成了新的艺术形式。

上述三段关于现代陶艺的概念出自三本不同的现代陶艺教材或书籍，通过不同的表述其实可以总结出现代陶艺的几个关键词：陶瓷材料、自我表达、个性创作。总结起来说明现代陶艺由传统陶艺发展而来，而它区别于传统陶艺的点在于传统陶艺以实用性为主兼具美观，现代陶艺作品更趋向于表达作者的个人情感，利用陶瓷材料进行个性化的创作。

4 陶瓷釉上彩绘与现代陶艺

4.1 新彩与现代陶艺

陶瓷新彩装饰是以新彩颜料在烧好的瓷胎上进行作画，是在750~800 度左右的温度烧制而成的陶瓷釉上彩绘，于明末清初间，受国外陶瓷彩绘工艺的影响发展而来。由于当时使用的颜料大多从德国等西方国家进口，新彩在初期也被称为“洋彩”。新彩出现的时间比其他釉上彩要晚，所以中华人民共和国成立后通常称其为新彩。

新彩可以说是在现代陶艺中运用的较多的装饰手法。新彩颜料具有发色稳定、色彩万千、技法灵活、效果丰富等特点。所以利用新彩在现代陶艺作品中进行装饰的话色彩上的选择有很多。新彩手工彩绘的表现技法是极其灵活丰富的。可以用新彩颜料在陶艺作品上进行：勾、填、点、彩、跺拍、刷、喷色、刷色、扒、刮等。新彩表现手法灵活，表现力强。很多从事新彩创作的陶瓷艺术家们经过自己长期的摸索实践，形成了自己独有的技法。比如一些特殊的表现技法：如刮擦法、流淌法、油渍法、残留法等等。这些多样的形式和手法为艺术家的创作打开更多的可能性。正是因为这些特点新彩的装饰手法在现代陶艺中运用的较多，并且使用新彩进行釉上装饰可以做到心中有数、胸有成竹。多数大型壁画为保证其最终效果大多也会使用新彩绘画。

4.2 粉古彩与现代陶艺

古彩又名“五彩”、“康熙五彩”、“硬彩”，它是我国古老、传统而装饰特点又十分浓郁的釉上装饰方法，是我国陶瓷发展史上彩瓷中的一个重要品种。古彩的色彩较为单一表现技法也相对古朴。所以在发展后又出现“粉彩”。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。是釉上彩的一个品种。它是在烧好的白胎上。用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再入炉经780℃左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和、用手触摸有明显的玻璃质凹凸感。

古彩的色彩一般用西赤、古大绿、古苦绿等，对比十分强烈，红得到位、绿得深沉，大红大绿毫不含糊，有浓郁的中国风。并且在古彩绘画中大部分装饰形象都在现实生活的基础上，进行了加工、简化、概括、提炼。例如花鸟、蝴蝶等动植物更富有装饰味；人物更典型、富有戏剧味；山水经过删减组合，更富有园林味。所以一般利用古彩进行现代陶艺装饰，图案一定会在作品中被突出，作品的整体风格也会以古彩的古朴、热烈为主。古彩彩绘装饰性很强，如果陶艺家一开始就想好作品的整体基调是偏国风、质朴、装饰性强，那古彩加饰就是一种很好的选择。古彩在现代陶艺作品中使用一般以装饰图案为主出现较多，例如中国艺术研究院的朱乐耕老师就是十分擅长融合古彩与现代陶艺的艺术家，在他作品的《农耕时代》中依据作品的造型和理念用古彩进行装饰。

粉彩装饰与古彩相比会更有变化既可浓郁也可淡雅选择性会稍多。粉彩的颜色是在古彩的基础上出现的，比古彩淡雅。粉彩的整体特点有二：一是色泽粉润柔和，立体感强，二是玻璃白质感独特。玻璃白是一种含砷的乳白色颜料，磨制后加入清水填到作品上烧完会有一层白色的厚度，玻璃白大致有三种用途，首先是用于铺底色，一般在粉彩绘画中用来给花打一层白色有厚度的底色，后在其白色之上彩染花色，这样花的效果更加立体色彩更加鲜艳。其次在绘画雪景时大量用到玻璃白来充作雪。最后玻璃白也可以与其他色粉进行调和将颜料粉化。在现代陶艺中使用粉彩装饰手法其实相较于古彩新彩来说要少一些，粉彩没有古彩那种大红大绿的鲜明感，工艺复杂有难度，在陶瓷绘画材料的发展下新彩颜料也能够做到粉彩效果并且比粉彩更好操作，但粉彩仍具有自身独特的魅力，像粉彩当中会使用到的玻璃白这一颜料会结合新彩一起使用，现在会被人们称为“新粉彩”。例如戴雨享老师的作品《相思鸟》中便用玻璃白做雪的痕迹。

5 造型与装饰

陶瓷造型与装饰是现代陶艺创作整体不可分割的两个部分。一般来说，造型是先于装饰的，装饰依附于造型，创作者要根据造型特点进行装饰。形态变化由于其立体的空间感，总能使人留下强烈的第一印象；而装饰是以平面的形态附着于立体的造型上，需要近距离地观赏和细细品味，才能领悟其中的奥妙。而陶瓷釉上彩与现代陶艺的结合方式基本为两种：一是局部装饰、二是通体装饰。

陶瓷釉上彩在现代陶艺作品中的局部装饰一般是在陶艺作品完成后进行小面积的釉上加彩，这时候的加彩面积不超过整体作品的三分之一，作品是以造型为重点，这类型的作品在造型上大部分会是以不规则、肌理强的形态出现。局部加彩的现代陶艺作品在观赏时给人的主体印象还是以陶艺的整体造型和肌理为主，彩饰部分会被当作整体的一部分不喧宾夺主，并且需要观众走近观看时才能注意到，但这一小面积的装饰仍然会对整体的作品效果产生影响。

陶瓷釉上彩在现代陶艺作品中的通体装饰是指在陶艺作品中超过三分之二的面积都有彩绘，一般这样的陶艺作品彩绘面积大所以画面往往更吸引人眼球，但这样的作品要求造型与彩绘要相得益彰，一般会在造型较为规整的陶艺作品上进行通体彩绘，例如：罐、瓶、镶器类似的造型，通体彩绘为不影响彩绘的画面感要选择较为光滑的平面这样才能够便于彩绘，这个时候艺术家会选择将彩绘和造型同时作为重点，或者彩绘可能占据更重要的部分。

无论是通体装饰或局部装饰在现代陶艺中装饰都要为造型去服务，画面要迎合造型的需要这一点是毋庸置疑的。