匡宁
(长江职业学院,武汉 430070)
迈进快速发展的21 世纪,学科间的渗透与融合逐渐成为新常态,而由此所衍生出的新事物、新产品,又深刻影响甚至改变着生产生活方式[1]。可以说,科学发展以及艺术创作等,都需要综合性。伴随着现代科技与文化的高速发展,有力推动着陶瓷艺术创作的发展并逐步走向时代主流,陶瓷作品数量及花样越来越多,但是却很少能独树一帜。对此,可以尝试在陶瓷艺术创作中加入综合材料,展现别样的材料语言和艺术表现力。
陶瓷艺术创作,就是按照创作者的目标与要求为导向,运用能够表达情感和展现艺术表现力的技术方法,来创作陶瓷艺术作品的行为过程。伴随着社会的发展,对陶瓷实用性要求在降低,对审美性要求在提升,也以此引领着陶瓷艺术创作的发展。陶瓷艺术创作过程中,要兼顾实用与审美,在确保一定使用功能价值之外,突出与强化审美功能[2]。通过陶瓷艺术作品来展现相应主题及内心思想,给受众创造良好的视觉感受,引发受众强烈的情感共鸣。
综合材料,一般可以理解为将多种物质材料整合起来所构成的综合材料。举例来讲,将陶瓷、金属、玻璃等材料,按照至少两种相组合的方式,可生成综合材料。当前,能够应用于陶瓷艺术创作的综合材料主要包括两大类,分别是天然材料以及人工材料。其中,天然材料即自然界原有且未经人工处理的材料,如木材、石材、泥土、植物等;人工材料即经过人工加工处理后所得到的材料,如金属材料、无机非金属材料以及有机高分子材料等。
结合以往陶瓷艺术创作而言,更侧重于对陶瓷空间的塑造,展现造型美感的同时,搭配优雅的色彩,以此进行艺术表达。伴随着社会的发展以及时代的进步,人们的审美观念发生了巨大变化,传统的设计理念并不能够有效满足当前的陶瓷艺术创作需要,而综合材料具有自身显著的优势,将其应用于陶瓷艺术创作中,不仅应用效果良好,而且还能够提供审美的新视角[3]。通过应用综合材料,重点描绘与强调创作者的思想情感与表现手法,增强整个陶瓷艺术作品的表现力,为受众带来真切和强烈的视觉与情感体验,激发他们的情感共鸣。
陶瓷艺术创作中,综合材料的应用绝非材料的简单堆砌,而是需要巧妙地融合创新以最终生成艺术作品,所以说,在此过程中需要遵从一定的形式美法则。归纳来讲,主要包括如下四点。
在综合材料应用于陶瓷艺术创作的过程中,为了强化与突出视觉中心,就必须明确造型、材质、装饰等方面的主次之分。举例来讲,整体材料选用上,仍然需要以陶瓷材料为主,其他材料为辅。除此之外,既要把握整体材料的使用数量,避免因材料使用过多而导致视觉效果发生凌乱,还要注重各种材料间的规则排列。
比例尺寸的得当,才能够更好地维持美的平衡感,展现形式美感。所以,在陶瓷艺术创作中,要恰当精准地把握综合材料应用的比例尺寸。在陶瓷作品上,综合材料的面积、数量等比例尺寸要适当。比如,过小则难以发挥作用产生效果,无法传递和表达设计者的思想情感。当然,如果比例尺寸较小,可以应用材质对话、颜色对比等方式来弥补比例不足并突出视觉焦点。
综合材料中,因材质不同而质感不同,形成不同的肌理效果。举例来讲,粗糙的质感会带来质朴和笨拙等感受,细腻的质感会带来高雅、精致等感受。在陶瓷艺术创作中,要对不同材料的质感肌理有精准把握和有效应用,以此创造视觉效果的同时,引发人们不同的心理反映,增强陶瓷艺术作品的情感色彩[4]。
陶瓷艺术创作的美感很大程度上来源于元素的变化与统一,所以说综合材料应用中也需要遵从变化统一这一形式美法则。首先,要注重陶瓷艺术作品的统一性,将具体材料与受众审美有机结合在一起,增强材料的艺术美感。其次,材料应用过程中适当加入一定的节奏变化,使陶瓷艺术作品造型上更具多样性和灵动性[5]。
综合材料的应用过程中,要注重调和对比的法则。基于对局部差异的调和,来推动整体的统一,达到融合协调的美感。基于不同材料间的材质、肌理等关键元素的不同,生成坚硬与柔软、粗糙与光滑等反差效果,进一步增强陶瓷艺术作品的感染力。
天然材料的自然特征明显,具有尤为丰富且独特的艺术语言,自然美感强烈。天然材料与陶瓷艺术创作间存在一定的关联性,这也是天然材料创新应用的有效切入点。基于天然材料的应用,增强了陶瓷艺术创作的效果,尤其是能够丰富陶艺语言和创造审美价值。在具体应用中,还需要从纹理、质感以及色彩等方面考量。
第一,就木质材料而言,由于历经多年的风吹日晒,加上自身的独特形态,最终产生了天然的花纹肌理,是一种良好的材料语言[6]。与此同时,木质材料的机理与色彩也具有多样性,给人以别样的视觉与触觉感受。将木质材料的自然语言融入陶瓷艺术创作中,所诞生的艺术品会极具创造性与突破性。举例来讲,客家土楼结构精巧、风格独特,可以借鉴其层层同心圆的形式美感,以此为创作基础,以俯视视角来表现客家土楼形式美为审美支点,适当嵌入真实木材,按照主从关系使陶瓷与木料遵照一定规则和谐共存,摆脱单一材料单调性,丰富材料语言的同时,彰显陶瓷的素净感以及木头的质朴感,极大地提升陶瓷艺术创作的审美意蕴。基于二者的有机结合来强化视觉感受,获得一种宁静致远、意境深远的良好感受。
第二,就石质材料而言,属于矿物质凝结物,在大小、形状以及质地等方面不同,由于石质材料的质感与色泽等表现各有不同,故而也具有丰富的材料语言。考虑到石质材料与陶瓷间的结合容易有生硬感,所以在艺术创作中应当改变陶瓷造型结构的同时,将石质材料作为配饰,以实现二者的有效结合[7]。举例来讲,可以选用白色陶土,制作陶瓷花瓶,确定合理的比例尺寸,在瓶口进行下凹设计并放置石头进行装饰。另外,不同的陶瓷花瓶搭配不同材质的石头,整体设计构思巧妙独特。基于陶瓷与石头的搭配,保留天然形态美,展现自然质感,将淡雅简约做到极致,产生一种清新素雅的美感。
第三,就棉麻材料而言,因其柔软的材质,会给人一种亲切、舒坦的愉悦感受。现代陶瓷艺术创作中可见棉麻材质的身影,比如青年陶艺家孙宇在其《芸芸众生》系列作品中,就应用到了棉麻材质,给人眼前一亮的感觉。作品中,应用质感肌理形式美法则,将柔软的棉花与坚硬的陶瓷进行衬托与比较,共同营造出了鲜明强烈的视觉反差,以简洁抽象的创作手法,创作出细腻的陶瓷艺术和独特的造型语言。
人工材料是在天然材料基础上,经过人工提炼以及加工合成后所生成的一系列材料,是经过人工处理后所形成的新型物质。人工材料在一定程度和某些方面保留了天然材料的自然美,传递出强烈的自然语言,同时又具备人为加工后的人工美,展示了浓烈的科技气息,如此亦为陶瓷艺术创作提供了更多的空间与可能。
第一,就金属材料而言,在科学技术的不断发展及有力推动之下,金属的种类数量也日益丰富,其中就比如青铜、铁以及不锈钢、合金等。不同金属的光泽度、延展性等各有区别,同时又具备不同的美感效果[8]。结合金属在陶瓷艺术创作中的应用来看,要顺应作品风格来合理选用材质,以呈现出应有效果。举例来讲,铁、铜等材质机理丰富,有厚重、深远的感觉,应用于陶瓷造型设计,可进一步丰富造型语言。再比如,金、银等材质色泽明快,可应用于简约风格陶瓷作品中,通过极具反差的质感效果。在变化统一形式美法则下,将冷峻的金属与璀璨的陶瓷组合于一体,生成强烈的视觉冲击,既有艳丽夺目的视觉效果,又能够传递坚定的力量感。
第二,就玻璃材料而言,由二氧化硅及其他氧化物经过熔融后生成,因其透明性等特征,能够呈现出高雅通透的艺术形式[9]。在陶瓷艺术创作中,玻璃材料多作为釉料,也被应用于装饰构件,以形成对整个陶瓷作品的衬托。举例来讲,先以陶瓷做外观,加入纹裂设计,然后再把玻璃以同样构思及比例大小置于陶瓷之上一同烧制,最终下有纹裂在玻璃衬托下,整体呈现出冰裂纹效果。经过调和对比,玻璃的通透与陶瓷的温润的反差结合,赋予整个陶瓷作品高雅纯净之美。
第三,就纸质材料而言,因其特殊质地及多变形态,在陶瓷艺术创作中具有极大的应用空间。举例来讲,可以将纸质材料打碎并融于泥料,如此一来,泥料的柔韧度可获得极大提升,在陶瓷艺术创作中也更具可塑性。再比如,在陶瓷艺术创作中,可以先用纸质材料来预设并模拟陶瓷造型,便于立体观察和反复修改,确定好造型后再用泥料以相应形式覆盖于纸质材料造型上,如此可大幅增加陶瓷造型的多变性与层次性。从某种程度上来讲,纸质材料在陶瓷艺术创作中的应用能够有效弥补传统陶瓷材料之不足,而且还极大地拓展了创作空间与艺术表达。
基于上文研究来看,材料不同,其艺术特性不同,且表现的艺术语言亦有不同。陶瓷艺术创作中综合材料的艺术表现良好,可以集中概括为鲜明的视觉效果、强烈的情感共鸣以及良好的审美表现。就鲜明的视觉效果来讲,陶瓷材料经传统工艺方式,包括练泥、制坯、上釉、烧制等而成,表面光滑富有光泽,而综合材料又包含诸多类型,材质不同其艺术表现各有不同,故而将综合材料与陶瓷材料相融合,因不同材质的视觉反差形成鲜明的视觉效果。就强烈的情感共鸣来讲,材料的选用与搭配,既可以丰富视觉效果,又能够引发不同的心理感觉。综合材料所包含的各类材质,如木材的自然纹理给人以亲切、温暖的感觉,金属的肌理与光泽给人以科技和先进的感觉等,应用于陶瓷艺术创作中,既增加了作品的科技感,又能够引发广大受众的强烈情感共鸣[10]。就良好的审美表现来讲,综合材料应用于陶瓷艺术创作的过程中,遵循并应用了形式美法则,赋予陶瓷作品良好的艺术美感及审美表现。
总而言之,综合材料的应用,能够为陶瓷艺术创作提供新思路、新载体以及新路径。当然,综合材料在陶瓷艺术创作中的应用极具系统性和复杂性,应依据构思、寓意及思想等来合理挑选与组合搭配,深刻展示不同材质的个性语言,充分表现陶瓷作品的艺术魅力。在具体应用过程中,并无固定的标准或统一的答案,不同的材料应用最终可产生千变万化的效果,如何选定最优组合需要大量实践去验证和总结。今后陶瓷艺术创作中,要就此异质同构的艺术创作形式展开深度研发与实践。