《哈尼情歌》的创作特征及演奏技巧

吴雨溪

[摘 要] 张朝是中国近现代的著名音乐家，在音乐创作、钢琴演奏等方面有诸多贡献。其创作的《哈尼情歌》极具民族风格与特色，有着浓郁的哈尼民族风味。首先介绍了《哈尼情歌》这一作品的创作背景和结构；然后通过民族音乐创作手法、西方音乐创作技法的解析和比较，分析了作品的创作特征；最后从三连音演奏、大音程跳进、踏板等特定要素切入，探讨了作品的具体演奏技巧。

[关 键 词] 张朝；《哈尼情歌》；创作特征；演奏技巧

一、《哈尼情歌》的创作背景

（一） 作曲家简介

张朝，1964年出生于云南，作曲家张难之子，近现代著名音乐家。他继承了父亲张难的创作风格，创作的音乐作品中带有浓郁的云南民间音乐因素。他自幼学习小提琴、扬琴、手风琴、钢琴，12岁跟随父亲学习作曲，后考入中央民族大学音乐系及中央音乐学院作曲系研究生班，现任中央民族大学音乐学院教授、研究生导师。他既是优秀的作曲家，也是杰出的钢琴家。他凭借自己对于音乐的理解、扎实的基本功、流畅娴熟的演奏技巧，将众多钢琴作品处理得细致、独到，作品有《古风集》《儿童集》及钢琴协奏曲《哀牢狂想》、钢琴演奏中国民歌作品集《中国旋律》等。

（二） 作品创作背景

钢琴作品《哈尼情歌》是张朝根据父亲张难创作的小提琴奏鸣曲《春籁》第二乐章“哈尼情歌”改编，并献给他的父亲。《哈尼情歌》以云南红河地区哈尼族、朝鲜族、彝族的音乐元素为基础创作而成，描绘了哈尼族人民的美好生活图景以及对未来理想生活的向往、对家乡的热爱之情，表达了青年男女对于爱情的向往，同时也注入了作者对于童年生活的美好回忆。哈尼族是一个历史悠久的民族，造就了其独具特色的民族音乐风格、丰富的民族音乐内容，包括民族器乐、民歌、歌舞音乐三类。《哈尼情歌》的创作来源于哈尼族民歌中的旋律，借用钢琴特殊的音响，来表达云南红河地区少数民族的生活，极具艺术感染力。

二、《哈尼情歌》结构分析

《哈尼情歌》这首作品为变奏曲式，由降A羽进入，随后离调到降A徵、升G徵后回到降A羽，主调织体，转调乐段（见图1）。

主题A（1—13小节）：由3+4+6三个乐句组成，非方整结构，单一调性，主调织体，在降A羽上进行。行板的速度、力度由弱渐强，旋律以小波浪上下起伏，节奏以八分音符为主，渐强渐弱记号巧妙运用，仿佛在娓娓道来一个在哈尼族中发生的故事。

变奏1（14—22小节）：由4+5两个乐句组成，非方整结构，转调乐段，主调织体，由降A羽离调到降A徵。速度回到了原速，力度由很弱过渡到中强，旋律音区变为高音区，巧妙的三连音节奏型运用增强了旋律的歌唱性。

连接（23—30小节）：由4+4个小节组成，前4小节旋律中的六连音节奏型与分解和弦伴奏音型相呼应，起承上的作用。后4小节速度由快到渐慢，力度由很弱到强，旋律由单音、双音到七和弦，伴奏以小切分节奏型为主。使音乐情绪十分紧张，为后段旋律做铺垫，起启下的作用。

变奏2（31—41小节）：由4+7两个乐句组成，非方整结构，转调乐段，主调织体，由降A徵离调到升G羽。旋律在变奏1的基础上加上七和弦，有着厚重感，用很强的力度弹奏，速度回到原速，伴奏以三连音节奏型为主，左右手交错形成强烈的对比。第三乐句旋律以七和弦进行为主，伴奏以全分解和弦为主，在慢板的速度上进行，在很强的力度上弹奏，气势磅礴。

过渡（42小节）：由一个乐句组成，在高音区以密集的12连音为主，左右手交错弹奏，营造紧张的氛围，随后渐慢并逐渐缓和。

主题A1（43—53小节）：由4+7两个乐句组成，非方整结构，单一调性。慢板的速度，弱的力度，旋律在高音声部进行时，加上装饰音衬托，营造了夜晚星空中宁静和谐的场景，左手稳定的六连音，仿佛深色的天空映衬着闪亮的星星。第二乐句以琶音进行为主，有着流水一泻千里的气势，显得轻盈又富有流动感。第二乐句后半部分音区移高八度，左手采用柱式和弦伴奏，延音记号的巧妙运用，与主题A乐段相呼应。

尾声（54—57小节）：由一个乐句组成，重复主题A乐段开头旋律，不断移高音区，有着意犹未尽之感，最终在降A羽调的主和弦加大二度音上终止。

三、《哈尼情歌》的创作特征

（一） 民族音乐创作手法

在中国传统民间音乐作品的旋律创作中，重复是最重要的手法之一，其中有同头、同尾、换头、换尾等重复创作手法。钢琴独奏曲《哈尼情歌》采用了同头换尾、句句双、鱼咬尾等创作手法及使用了延长音记号，使这首作品具有浓郁的民族音乐风格。

两个乐句相对比，前半部分相同，后半部分不同，称之为“同头换尾”。两个乐句相对比，前半部分不同，后半部分相同，则称之为“换头合尾”。如作品第4小节与第8小节开始的两个乐句，两个乐句的前半部分重复作品主题的旋律，后半部分都有着自己的乐思和变化，为同头换尾，强调了作品音乐旋律的统一性，体现了浓郁的云南民间音乐风味。该重复的音乐材料，在作品的中间部分也多次出现，体现了作者独具特色的乐思和新颖的创作手法。

有对话、交错、应答式的旋律，称之为“句句双”，又称之为“模拟伴奏”，即伴奏乐器跟随主旋律进行模仿，当主旋律出现长音符或休止符时，伴奏声部紧跟主旋律的最后一音进行旋律呼应，形成一种对话的效果，宛如幽静山谷中的回声，此起彼伏，延绵不绝。如作品第14—15小节、第31—32小节，都采用了句句双的旋律创作手法。

一个小节最后一个音符与下一个小节第一个音符相同，使音乐的旋律具有传递式发展的手法，称之为“鱼咬尾”“连环扣”，在中国文学创作中称之为“顶真”写作手法。如作品第1—2小节、第3—4小节、第7—8小节等，都采用了鱼咬尾的创作手法，使旋律与旋律之间有着紧密的联系，延绵不绝，环环相扣，流暢连贯，并有着强烈的期待感。

在一段或一句旋律中，使用延长音记号，造成意外中断的效果，形成乐句的气口，引出后面精巧的旋律，从而达到意犹未尽的效果。如作品第9—11小节，较为集中地出现了2个延长音记号，有着引子部分的特点，为呈示段旋律做了铺垫。又如作品第49—53小节、57小节，使用了9个延长音记号，旋律也与引子部分相呼应，营造出身在山林、烟雾缭绕的独特意境，耐人寻味。

（二） 西方音乐创作技法

20世纪，西方音乐进入新的时代，我们在继承中国传统音乐的同时，对西方音乐也不抱偏见，使中西音乐文化相互借鉴。正如国乐大师刘天华所说：“一方面采取本国精粹，一方面容纳外来潮流，从东西之调和与合作中，打出一条新路来。”张朝先生的创作体现了这样的时代趋势。在他创作的《哈尼情歌》中，采用了西方的变奏手法、卡农创作手法及音画性手法，使作品如虎添翼。

变奏手法，也称重复变形手法，是作品的创作手法之一。变奏分为严格变奏和自由变奏。严格变奏即在一段原有旋律骨干音的基础上，通过变化速度、节奏、力度等来表现作品不同的情感，同时根据作品需要采用加花的手法装饰旋律。自由变奏即在只保留原有旋律的核心、变化音乐基本要素的基础上，对调式调性也有着明显的改变，形成巨大的张力。

无论是严格变奏还是自由变奏，一般都遵循快简慢繁的原则，旋律快速进行时，变奏时适当删减；反之，旋律缓慢进行时，变奏时适当加入装饰的音乐元素。在《哈尼情歌》中，如第14—19小节、第31—34小节，都采用了严格变奏的创作手法，在旋律声部不变的基础上，叠至七和弦，伴奏声部由原先的二八节奏型变为三连音节奏型，力度由很弱变为很强，有着气势磅礴的效果，增强了音乐的紧张性，将音乐情绪推向全曲的最高潮。

卡农创作手法是复调音乐的一种，指一个声部的旋律始终模仿另一个声部，不同的声部间隔进入，有着鲜明的层次感，此起彼伏，最先出现的旋律是导句，随后模仿的是答句。在《哈尼情歌》中，如第14—15小节，旋律虽然重复，但通过采用卡农创作手法，让人不觉得单调，有着意犹未尽的效果。

音画性创作手法在《哈尼情歌》中也有着极大的体现，整首作品犹如作曲家拿着画笔勾勒一幅如花似锦、莺啼燕语、美轮美奂的哈尼族风景画。

如引子部分，单音旋律和较为规整的节奏仿佛营造烟雾缭绕、水波苍苍的画面，谱面中渐强渐弱的记号好像描绘山水画时需要的浓淡对比，使旋律更具有层次感，可以激发听众对于画面的想象力。如作品第14—19小节，旋律的音区被拉宽，描绘的视角由近到远，伴奏声部卡农手法的运用，仿佛描绘一座座高山巍然屹立、此起彼伏。如作品第27—30小节，旋律层层递进，旋律由单音到音程再到七和弦，力度由弱到强，速度由快到慢，伴奏声部节奏为小切分节奏型，与旋律声部交错弹奏，有着追逐的急切感和紧迫感，仿佛描绘经历了暴风雨后的哈尼族，为后一段经过风雨洗涤的壮丽景色做铺垫。如作品第43—46小节，旋律声部为高音区，音色清脆明亮，伴奏声部为中音区，采用分解和弦伴奏，音色宽厚。高低声部融为一体，仿佛夜空中无数闪亮的星星组成干净明亮的星空。

四、《哈尼情歌》的演奏处理

（一） 三连音演奏

《哈尼情歌》中大量的三连音节奏型运用，增强了音乐的表现力，使旋律更有律动感。如作品第15—19小节，伴奏织体以三连音节奏型为主，演奏时需认真聆听旋律与伴奏三对二节奏型所形成的交错感。三连音节奏型有时也在旋律声部出现，要特别注意两个声部的协调。演奏时，连奏通常都是第一个音“手腕提、落”把力量传到指尖，弹第二个音时需把第一个音落下时指尖的力量转到下一个音上。若干个三连音连奏时，逐渐把重心依次转移。如作品第31—33小节，伴奏在三连音的基础上，由单音增加为六度音程伴奏，演奏时更应指尖抓紧，控制力度，让音色保持一致，整齐地落下。

（二） 大音程跳进

在钢琴作品中，把上一音与下一音之间超过八度的跳跃叫作大音程跳进。大音程跳进分为单音的大音程跳进和和弦的大音程跳进，演奏时都需要用到手臂的力量，手腕和手臂保持放松，不要紧绷，指尖抓稳，两个单音或两个和弦之间快速衔接。在《哈尼情歌》中，出现了和弦的大音程跳进，如作品第31—33小节，应先采用单手慢速练习，多次练习找准把位的同时整齐地下键，避免用力弹奏导致手臂与手腕僵硬和下键不准确。在练习过程中，需训练手臂、手腕的松紧度，使其在弹奏中能正确发力，避免音色虚弱，使每个和弦的音色饱满。弹奏和弦的同时，也需注意手指的独立性，保证音乐的旋律性。

（三） 踏板

踏板被称为钢琴的灵魂。立式钢琴一般有三个踏板，左踏板被称为弱音踏板，中间踏板被称为消音踏板，右踏板被称为延音踏板。三个踏板各有用处，中间踏板在使用时具有弱化声音的作用，左踏板和右踏板在使用时则影响弹奏钢琴作品时的音色、风格。踏板的不同运用至关重要，有音后踏板、重音踏板，弱音踏板等。在《哈尼情歌》中，如A段开头的五个音，前四个音踩延音踏板，到第五个音时，踩音后踏板，使伴奏和弦清晰。如作品第4、8小节，两个连线之间换踏板，使其有旋律感。如作品第40—41小节，每一和弦应换一踏板，避免两个和弦的音混在一起。

五、结束语

首先对《哈尼情歌》这首作品进行初步探究，了解了作品的作曲家、创作背景、结构，这也是演奏者弹好一首曲子必须做的基础准备工作。然后分析了作品的民族音乐创作手法、西方音乐创作技法，帮助演奏者更好地发掘该作品的内核，从而加深对作品独到的感悟和见解。最后分析了作品的演奏处理，探讨了作品的演奏技巧。《哈尼情歌》在展现西方音乐创作技法的同时，弘扬了中华传统音乐文化，将二者相融合，让哈尼族音乐走向世界舞台。希望通过研究这首作品，能够对日后类似的中国钢琴作品研究提供参考。

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作者單位：西华师范大学音乐学院