民族音乐的创新性研究

范文婧

[摘 要] 随着全球化的不断推进，音乐的跨界交流融合更加频繁。现代音乐人开始尝试将西洋乐器与中国传统作品相融合，创造出更加新颖的艺术形式。这种融合不仅在技术层面有所体现，还广泛地深入文化的方方面面。利用西洋器乐的演奏技巧展现中国传统作品的特有韵律并辅以诗歌等形式，能产生令人耳目一新的艺术效果。这种跨界的音乐形式不但丰富了音乐体验，也启发了音乐创新发展的另一种可能。

[关 键 词] 民族民间音乐；创新性；器乐研究

基金项目：民族民间音乐舞蹈研究中心项目“新时代器乐演绎民族音乐的创新发展研究——以笛类乐器为例”（项目编号：MYYB2021-10）。

民族音乐作为中华文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴。在全球化浪潮下，如何在保持其独特魅力的同时实现创新性发展，成为摆在我们面前的重要课题。本文将从音乐教育工作者的角度探讨民族民间音乐的創新性研究。

一、民族音乐的定义、特点及内涵

（一）定义及特点

民族音乐是指各民族在长期历史发展过程中形成的，具有独特风格、传统和表现形式的音乐。它反映了各民族的生活、情感、信仰和价值观，是民族文化的重要组成部分。

1.地域性。民族音乐通常与特定的地域相关联，体现了不同地区的自然环境和人文特色。

2.历史传承。民族音乐经历了漫长的历史发展，传承着民族文化的基因。

3.多元性。由于各民族的文化差异，民族音乐呈现出丰富多彩的形式和内容。

4.情感表达。民族音乐擅长表达民族情感，具有很强的感染力和共鸣力。

（二）民族音乐的深刻内涵

1.文化传承

民族音乐是民族文化的重要载体，通过音乐的形式传递着民族的历史、传统和价值观。学习和欣赏民族音乐，有助于我们更好地了解民族文化的深厚底蕴，增强民族自豪感和认同感。

2.艺术价值

民族音乐具有丰富的艺术表现力，它通过旋律、节奏、音色等音乐元素，展现出独特的艺术魅力。其不仅可以陶冶情操、提升审美水平，还能激发我们的创造力和想象力。

3.情感沟通

民族音乐具有很强的情感沟通能力，它能够通过音乐的语言跨越时空和文化的障碍，让我们与古人、与异国他乡的人们产生情感共鸣。这种情感沟通有助于增进我们的人际交往能力，促进社会的和谐与发展。

4.教育意义

民族音乐在教育中具有独特的意义。通过学习民族音乐，可以培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。同时，民族音乐还能培养学生的爱国情怀和民族精神，激发他们对民族文化的热爱和传承的责任感。

二、中西音乐的碰撞与交融

民族音乐作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。它不仅是人们精神生活的重要寄托，更是民族认同和文化传承的重要载体。在全球化背景下，保护和传承民族音乐显得尤为重要。

说到器乐音乐，西洋乐器与中国音乐的融合是一种跨越文化、传统与现代的美妙交融。在这个过程中，西洋乐器以其独特的音色和演奏技巧为中国音乐注入了新的生命力和表现力。

从远古的骨笛、陶埙，到现代的钢琴、小提琴，乐器构造与功能不断发展演变，形成了各具特色的音乐风格。器乐通过旋律、节奏、和声等元素，展现出音乐的骨骼和灵魂。西洋乐器如钢琴、小提琴、长笛等，都有着深厚的音乐历史和文化背景。它们音色优美、音域宽广，能够演奏出丰富的音乐层次和情感表达。而中国音乐，则以其独特的旋律、节奏和音色，展现了中华民族深厚的文化底蕴。当西洋乐器与中国音乐相遇，它们之间的碰撞和融合往往能够产生令人惊艳的效果。钢琴的磅礴气势，可以与中国古典音乐的悠扬旋律相互辉映；长笛的柔美音色，则可以与中国民乐的清新明快相得益彰。这样的演奏形式，不仅能够让人们感受到不同文化的碰撞与交融，也能够让中国传统音乐焕发出新的生命力和活力。

当然，西洋乐器演绎中国音乐并不是一件轻松的事情。它需要演奏者具备深厚的音乐素养和文化理解，才能够将两种音乐元素完美地融合在一起。同时，也需要听众具备开放的心态和欣赏能力，才能够真正领略到这种音乐形式的魅力所在。

西洋乐器与中国音乐的融合是一种富有创意和探索性的音乐实践。它不仅能够为我们带来美妙的音乐享受，也能够促进不同文化之间的交流与理解。希望更多的人能够欣赏到这种音乐形式的魅力，感受不同文化之间的美好交融。

如长笛是一种源自欧洲的木管乐器，以其清脆明亮的音色和宽广的音域而著称。在我国，长笛有着百年的发展历史和独特的文化内涵。作为一名长笛演奏者，在实践中笔者能感受到长笛与中国作品的融合之美。这种结合不仅展现了长笛的独特魅力，还赋予中国作品新的生命和韵味。中国作品无论是古典还是现代，都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。它们以旋律优美、和声丰富、节奏多变而著称，给人以强烈的视听享受。当长笛与中国作品相遇时，二者便产生了一种奇妙的化学反应。笔者为更好地呈现其结合的艺术成果特别筹划了《对话长笛》讲座音乐会，以此来体现对西洋管乐演绎民族音乐独特性的研究与探索。

在长笛演绎中国作品的音乐会中，演奏者运用了一些特殊的技巧和方法。首先，要深入了解作品的背景和文化内涵，以便更好地把握其风格和特点。其次，要注重音色的控制和运用，使长笛的音色与中国作品的旋律及和声相得益彰。此外，还要注重节奏的把握和情感的表达，使演奏更具感染力和表现力。

三、诗配乐

（一）长笛配乐诗朗诵陶渊明《归园田居》

《归园田居》是东晋著名诗人陶渊明的代表作之一。这首诗以简洁明快、真挚感人的语言，描绘了一幅乡村生活的画卷，表达了作者对大自然的热爱以及对返璞归真境界的深刻理解。陶渊明是中国文学史上著名的田园诗人。东晋时期，政治腐败、社会动荡，他对现实产生了深刻的反思，选择归隐田园，过上了自给自足的生活，以此来逃避世俗的纷扰。正是在这样的背景下，他创作了《归园田居》系列脍炙人口的诗篇。

1.诗意解读

《归园田居》诗中描述了作者在乡野田间的生活琐事，如耕作、读书、赏花、会友等。诗人借助自然景色、人物形象，生动描绘出一个恬静美好的乡村世界，表达了归隐田园的怡然自得和愉悦心境。同时，诗人也在诗中表达了对当时社会的批判和不满，通过对都市繁华生活的描绘，反衬出乡村生活的宁静与和谐。这种对比手法，使得诗人对都市生活的厌倦之情更加突出，彰显了田园生活的惬意。笔者将同样富有田园山野气息的器乐作品《牧童短笛》与诗歌巧妙搭配，尝试以长笛演奏清新淡雅的曲风，为诗作的朗诵平添新意。

2.哲理启示

《归园田居》这首诗不仅是对田园生活的赞美，更是对人类社会的深刻反思。它告诉我们，在喧嚣的都市生活中应该如何保持内心的宁静与平和，面对压力与挑战时如何调整自己的心态，寻找属于自己的精神家园。此外，这首诗还启示我们要珍惜自然资源，保护生态环境。在现代社会，随着城市化进程的加快，越来越多的自然资源和生态环境遭到破坏。因此，我们更应该学习陶渊明热爱大自然的精神，积极参与到环保事业中，共同守护我們的家园。

总之，《归园田居》这首诗以其独特的艺术魅力和深刻的哲理启示，让我们更加关注内心世界和自然环境，领略其中的韵味与淡雅，体会陶渊明那份归隐田园的悠然自得，将这份宁静与平和传递给更多的人是笔者创作跨界融合作品的初衷，也是愿景。

（二）《牧童短笛》

《牧童短笛》原是一首具有浓郁中国风味的钢琴曲，由我国著名作曲家、钢琴家贺绿汀先生于1934年创作。后来，这首作品被改编成长笛独奏曲，展现了长笛演奏多样性的魅力。在长笛演奏中，《牧童短笛》以其清新自然的旋律和欢快的节奏，为听众带来田园牧歌式的意境。与诗歌的朗诵风格类似，笔者演奏时将诗歌的韵律与乐曲衔接，形成了一种统一、和谐的韵味，从而进一步分析其融合的意义之所在。作品中的情感变化运用笛声自然天成，多重技巧展现了牧童在田野间自由自在、无拘无束的生活状态。

诗歌是音乐的语言和情感的载体，通过押韵、平仄、对仗等手法，将文字与音乐完美结合，成为音乐世界中最具感染力的艺术形式。押韵是诗歌的基本特点，它通过将相同的音节或韵母安排在相应的位置上，形成了诗歌独特的韵律美。押韵的巧妙运用，能够使诗歌更加和谐、优美。平仄是诗歌中的节奏之美，通过平声和仄声的交替出现，形成了诗歌独特的韵律节奏。平仄的运用，能够使诗歌更加抑扬顿挫、节奏感强。对仗通过对比和对称的手法，展现出诗歌独特的结构美，能够使诗歌更加精练、有力。诗与曲的搭配，朗诵的押韵、平仄、对仗与音乐的发音、节奏、旋律完美结合，让笛声亲近自然，为诗歌平添艺术色彩与画面感。

（三）器乐与诗歌的交融：音乐中的和谐

诗与乐，两者皆是艺术的瑰宝，各自独立又相互交融。诗，以文字为媒介，描绘出情感的深度与广度；乐，则以声音为语言，奏响心灵的和谐与旋律。当诗与乐相遇，便产生了无尽的意境之美。当诗与乐相互交融，我们便进入了一个全新的艺术空间。在这个空间里，文字与音符交织在一起，情感与意境相互呼应。我们不仅能看见诗的画面，更能听见乐的声音；我们不仅能感受到诗的情感，更能体验到乐的节奏。这种诗配乐的意境之美，让我们沉醉其中，心灵得到了真正的解放与释放，让我们的想象力得到了无限的扩展与延伸。这种美，不仅在于它的形式与技巧，更在于它所传递的情感与意境。

（四）个人体验与感悟

作为一名长笛演奏者，笔者在演绎中国诗歌作品的过程中收获了很多，深刻感受到长笛与中国作品的融合之美，也体会到演奏中国作品的挑战和乐趣。在笔者看来，长笛与中国作品的结合不仅是一种艺术形式的创新，更是一种文化传承和发展的体现。随着时代的变迁和文化的交流融合，长笛与中国作品的结合将会有更加广阔的发展空间和无限的可能性。在未来的日子里，会有更多的演奏者和作曲家加入这个领域中，共同探索和创新，让长笛与中国作品的融合之美更加璀璨夺目。

四、民族音乐的创新性探索

面对时代的变迁和文化的交融发展，民族音乐需要在保持传统特色的基础上积极探索创新之路。

（一）音乐元素的融合

将民族民间音乐与其他音乐元素进行融合，创造出新的音乐风格。例如，将民族音乐与流行音乐相结合，既保留了民族音乐的特色，又增加了其时尚感和吸引力。

（二）表演形式的创新

在传统表演形式的基础上融入现代元素，创造出更加丰富多彩的表演形式。

（三）传播方式的拓展

借助现代传播手段，如互联网、移动媒体等，拓宽民族民间音乐的传播渠道。通过线上演出、音乐节目等形式，让更多人了解和欣赏民族民间音乐。

在西洋乐器与中国作品的结合的过程中，我们需要深入了解中国音乐的旋律、节奏和音色特点。中国作品往往注重旋律的优美和情感的表达，而西洋乐器则需要通过演奏技巧的调整，寻找出适合国风艺术的音色和效果。这些都需要演奏者具备高超的技巧和深厚的音乐造诣。正是这种跨文化的碰撞和融合，为音乐创作带来了新的灵感和动力。西洋乐器演奏中国作品，不仅让传统音乐焕发新的光彩，也拓宽了西洋乐器的演奏领域。通过西洋乐器的演奏，中国作品的情感和意境得以更加深刻地传达，让听众在欣赏中感受到不同文化的交融和共鸣。

对于大众来说，西洋乐器演奏中国作品是一种全新的音乐体验。它不仅能够拓宽我们的音乐视野，还能让我们更加深入地了解中国文化的魅力。因此，我们应该积极欣赏这种跨文化的音乐表达方式，感受其带来的美好和感动。

总之，西洋乐器演奏中国作品是一种充满挑战和机遇的音乐实践。它需要我们深入了解不同文化的特点，掌握高超的演奏技巧，同时也需要我们以开放的心态去欣赏和接受这种跨文化的艺术表达。

五、结束语

民族音乐是民族文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。通过学习和欣赏民族音乐，不仅可以提升自己的审美水平和文化素养，还能更好地传承和弘扬民族文化。借助长笛与中国作品的融合之美的独特艺术体验，让我们感受到不同文化之间的交流和碰撞所带来的魅力，这种融合为民族音乐的发展提供了创新路径。

民族音乐的创新性研究是一项长期而艰巨的任务。作为音乐工作者，我们应当肩负起传承和创新的重任，了解背景、深入体验、互动交流，不断探索和研究新的创作方法和艺术手段，为民族民间音乐的发展贡献自己的力量。

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作者单位：乐山师范学院音乐学院