节奏与速度的演绎

周君

[摘 要] 指挥的二度创作，是在深刻理解原著时代背景、深刻内涵和艺术特点的前提下，通过对作品结构的整体把控、音乐语气的细节处理等，提高作品的丰富性和表现力。其中的节奏与速度，是二度创作中最重要的内容之一。在歌剧《小二黑结婚》的复排和演出中，尝试了指挥二度创作，收到了良好的效果。以歌剧《小二黑结婚》新版本的配器为例，撷取歌剧中比较有代表性的段落，从节奏和速度的角度做了具体阐释。

[关 键 词] 民族歌剧；指挥；二度创作；音乐节奏；速度

歌剧《小二黑结婚》是根据赵树理同名小说改编的中国第一部经典民族喜歌剧。2016年，中国歌剧舞剧院重新复排了《小二黑结婚》（以下均称为新版），作为经典民族歌剧，先后多次参加了中国歌剧节展演、中国艺术节展演、国家大剧院经典歌剧展演等重大演出，复排版本至今已经在全国范围内演出了四十余场。

笔者作为中国歌剧舞剧院的常任指挥，有幸参与《小二黑结婚》从复排到演出的全部阶段，并与乔佩娟（《小二黑结婚》首演“小芹”扮演者）、黄定山总导演一起，认真解读歌剧中的所有唱段、表演、唱法，并分析音乐形象。作曲家李文平根据中国歌剧舞剧院民族管弦乐团的编制，以原版音乐为基础重新编配了全剧。

《小二黑结婚》首演的时间是1953年，当时由于乐器种类、演奏员演奏技巧等因素的制约，配器只能因地制宜。而现在，中国歌剧舞剧院民族管弦乐团是一支训练有素、各声部技巧高超的国家级专业乐团，所以作曲家对目前的编制加以重新编配，呈现效果是相当丰富的。虽然首演至今已跨越70余年，但是作品中依旧延續了民族民间最朴实、具有感染力、最生活的音乐色彩，而且增添了作曲家新的理解和诠释，既保留了年代感，也契合了当代观众的听觉审美。

笔者认为，指挥的二度创作，是在深刻理解原著时代背景、深刻内涵和艺术特点的前提下，通过对作品结构的整体把控、音乐语气的细节处理、背景的剖析、速度节奏的控制、唱词和音乐关系的理解、音乐情绪和氛围的带领与塑造、乐器合奏时声场的立体与平衡等，以提高作品的丰富性和表现力。其中节奏与速度是“二度创作”最重要的方面。即便是相同的指挥家或演奏员，在不同的环境下所演绎的速度都会有所不同。敏锐的速度感是音乐工作者必不可少的技能。影响节奏和速度的因素有很多，包括社会环境、阅历、现场观众、感情经历，甚至心跳速率等，都会或多或少产生影响。杰出的二度创作，可以使作品的精华体现得更加鲜明和突出。下面笔者就以这次新版的配器，撷取歌剧中几个比较具有代表性的段落，从节奏和速度的角度，尝试解读其音乐形象以及二度创作的音乐呈现。

一、不同时代背景下的速度处理——序曲之“舞曲”

老版本的序曲是慢的，也叫“序”。而在2016年重新编配的新版本中，作曲用了“小二黑”与“小芹”结婚之前的“舞曲”前半段作为新版开场的序曲，为全剧奠定了一个欢快、圆满的基调。其另一层意思是，1952年《婚姻法》已经生效，象征着自由民主的婚姻制度最终战胜了封建迷信的传统礼教。

序曲之《舞曲》作为全剧的缩影，虽然有曲折，但是最终归于圆满。谱面标注速度为132，但在实际演出中，将速度定在了144左右。我们熟知的《春节序曲》《庆典序曲》《节日序曲》等代表中国节日欢闹的音乐，都是热烈且快速的。那么放在此剧中，132的这个速度还不足以让观众体会到小二黑与于小芹结婚的圆满场面，所以笔者将速度定在了144左右，效果一下就出来了。

二、角色心理外化的速度处理——“序”和“清凌凌的水，蓝莹莹的天”

之前说过，老版本的《小二黑结婚》是从这里开始的，一串具有中国传统民族调式的音阶上行，大幕徐徐拉开，音乐勾勒出远在大山里的刘家峧村落的形象，也可以理解为清晨，竹笛独奏模仿灵巧的鸟儿鸣叫，弹拨乐的轮奏模仿潺潺流水。

全剧最经典、流传最广的咏叹调之一就是“清凌凌的水，蓝莹莹的天”，随着板胡的加入，女一号“小芹”出场了。这里乐队齐奏，开始就四个“re”，第一个 “re”有附点需要加强重音，后面两句也是一样的，一个朴实无华、干净整洁的农村女性形象就被刻画出来了。板胡的音色明亮，音乐表现力强，在此剧中作为“小芹”的帮腔乐器，也反映出“小芹”对爱情坚定、对恶霸毫不示弱、对逼婚坚决抗争到底的人物性格。柳琴与琵琶伴奏表现了小芹轻巧、年轻的姿态。胡琴的震音和大提琴贝斯的拨弦分别表现了小芹焦急等待的心情和心儿扑通跳的紧张心理。竖琴和钟琴巧妙地勾勒出小芹的内心独白：生怕别人看出来她对小二黑的思念而引来麻烦，因为生在旧社会，尤其是在偏僻山区的小村落里，自由恋爱会遭到封建残余势力的迫害。随着板鼓的加入，思念的情感更进一步，速度越来越快，音乐情绪也越来越激动。

分析整首咏叹调的曲式结构，整首咏叹调共分为五个乐段，每个乐段的情绪都有变化，在指挥的处理上，每个乐段的层次和速度都是不一样的。

第一乐段：总谱第一场，63—71小节，小芹首次亮相，唱出了耳熟能详的四句：“清凌凌的水来，蓝个莹莹的天，小芹我洗衣（裳）衫，来到了河边。”整体速度是宽广但激动的，速度定在50上下。

第二乐段：72—92小节，小芹为什么会激动？原来是相好二黑哥今天要回来了，她瞒着娘出来洗衣裳顺便等他回来。这段基本是在陈述故事背景，所以音乐的速度比前一段稍微流动一点，定在64上下。

第三乐段：93—112小节，进入二黑哥临走那天的美好回忆，在描写内心活动的时候，往往要十分细腻地去刻画，所以我们将速度定在45上下，慢慢品味这美好的回忆。

第四乐段：113—157小节，思念之情愈来愈浓，甚至想起昨夜的梦，明知道没有发生，但是越想越兴奋，音乐情绪也需要跟上小芹的思绪，由慢起到渐快，把这段思念推上高潮。

第五乐段：158—177小节，小芹焦急地等待着二黑哥，任何风吹草动、鸟语花香感觉都是爱情随时降临的暗示，感官变得十分敏捷，所以音乐速度要明快起来，谱面速度是138，但我认为这个速度对唱词会有一些影响，作曲也可以自由一些，所以最终演出将速度定为120上下。

这个乐句是《小二黑结婚》全剧的一个核心主题，第一次出现在“清凌凌的水，蓝莹莹的天”中，笔者对这个乐句的解读有多层含义。首先，悠长起伏的旋律体现了山西刘家峧村落的自然风光，笛子的颤音和中声部的三连音就像是描绘鸟语花香、潺潺流水，高音声部的旋律仿佛在描绘蓝天白云、连绵山脉。其次，这段旋律也是小芹与小二黑的爱情主题，两人坠入爱河后身边一切都变得美好。到第五幕结婚那一段，这个主题将再次出现。最后，笔者认为这段旋律还有更深层的含义，即人民群众渴望自由民主，不想再受封建残余势力的压迫，到第五幕区长主持正义把村霸金旺带走，化解了双方家庭的矛盾，教育二孔明和三仙姑时，这个主题再次出现。

三、情节推进的速度处理——“不是小芹我不结婚”

这段是二幕的音乐，剧情主要反映小二黑的家庭情况。二黑的父亲刘修徳，人称“二诸葛”（剧中叫“二孔明”），喜欢阴阳八卦，算出小芹命中克男人，就不同意二黑与小芹交好，这天刚好看到一家人送八歲的女儿，他就收下给二黑当童养媳。那么封建迷信的二孔明在音乐上是如何体现的呢？作曲家巧妙地用了两种乐器：三弦和竹板。三弦音色浑厚、粗犷，符合一个老者的形象，而竹板这个打击乐器清脆响亮，音色耳熟能详，过去常常在街头叫卖或相声演出中使用，这两种乐器作为二孔明的帮腔乐器，把角色古板倔强、迷信落后的性格一下就体现出来了。所以，只要有二孔明演唱的部分，这两种乐器基本上都是跟着的。

在“不是小芹我不结婚”中，父子二人从谈话到争吵在音乐中是如何呈现的呢？这段音乐分为四个乐段，配器层层递进。

第一乐段：总谱第二场，20—92小节，双方对话比较平稳，二孔明给二黑说了收了一个童养媳的事，二黑虽然不情愿，但是态度很好地和父亲沟通了，表明想自由结婚，不需要父亲操心。整体的配器比较简单，以八分音符在正拍为主，叙事性比较强

第二乐段：93—155小节，双方都有了一些情绪，首先，二孔明一语道破二黑与小芹交好的事，直接反对。伴奏的节奏从正拍变成反拍，不稳定的情绪凸显，其中还有速度、语气变化，拍号也从稳定的2/4拍变成符合拍子2/4+3/4拍。

第三乐段：156—193小节，二孔明说小芹被反驳，直接说起了三仙姑（小芹的娘），说她娘名声不正，天天装神弄鬼，二黑却执意要娶小芹。伴奏从八分音符变成十六分音符，密集的音符显得人更加焦虑不安，速度也随之加快。

第四乐段：194—198小节，两人吵到最高潮，谁都不退让半步。音乐变成散板，伴奏随着语气，所有乐器变成单个的重音或震音，加入定音鼓和小打，把氛围推向高潮。

我们可以从分段中整体把握这段音乐的走向，随着剧情的推进，音乐结构也在不断地变化，指挥的准确性在乐队和演员中间形成一个桥梁，用手势把音乐情绪精准地传递给乐队，最终演奏出来。

四、结束语

民族经典歌剧《小二黑结婚》的复排和演出是一次难得的学习机会，前辈大师以非凡的艺术激情和深厚的音乐积淀创作出如此鲜活生动、历久弥新的艺术作品，给后来者以极大的艺术滋养和创作启迪。《小二黑结婚》指挥的二度创作，是指挥家以其独有的艺术感悟和手段为经典加入全新注脚，赋予其鲜明的时代特色，是对经典的升华和丰富，是在试图把握原著精神并且结合时代特点进行艺术再呈现的一种尝试，为当代人感受经典、传颂经典提供了新的方式和可能。

参考文献：

田川，杨春兰.五场歌剧《小二黑结婚》（套装版）（全2册）[M].上海：上海音乐出版社，2017.

作者单位：中国歌剧舞剧院