传统文化教育在高中美术欣赏课教学中的应用

张曼荻

摘 要：在高中美术欣赏课教学中融入传统文化教育是一项重要而具有挑战性的任务。本文以桃花坞年画为例，通过深入研究其历史渊源、艺术特色和文化内涵，探讨如何将这一传统文化元素融入高中美术欣赏课程中，以丰富学生的艺术审美体验，培养他们对传统文化的理解与热爱。通过充实的教学案例，旨在为教师提供一些建议，使传统文化在美术欣赏教学中焕发新的生机。

关键词：传统文化；美术欣赏；民间美术；桃花坞年画；艺术特色

在当今社会，随着文化多元化的发展，传统文化的重要性逐渐受到重视。在高中美术欣赏课的教学中，如何巧妙地融入传统文化元素，激发学生对传统文化的兴趣和理解，成为一项富有挑战性的任务。本文以桃花坞年画为例，探讨传统文化教育如何有效融在高中美术欣赏课程中。

一、艺术特色：鲜艳夺目的审美体验

桃花坞年画以鲜艳的色彩和夸张的构图为特色，具有强烈的视觉冲击力。在高中美术欣赏课上，可以通过分析桃花坞年画的艺术特色，引导学生深入理解其中的审美价值，培养他们对艺术表达形式的敏感性和独立见解。

例如，在学习《什么是美术作品》时，用桃花坞年画让学生感受美术作品的多样性。课程目标：通过本节课的学习，使学生理解审美观念的内涵与其形成的过程，拓宽理解美术作品的定义，理解美术作品的意义，能够用审美的眼光去看待日常生活中的各种美术作品。了解桃花坞年画的艺术特色，包括色彩运用、构图手法等；分析桃花坞年画在审美上的突出表现。在具体的教学过程中首先是引入：通过呈现桃花坞年画等具体作品，强调其鲜艳夺目的艺术特色，引起学生兴趣。提出问题：什么是美术作品？其次导入主题：通过讨论学生对美的认知，引导他们思考美是什么？从中寻找形式美感的因素。引出本节课的主题：“什么是美术作品”。接着讲授核心内容：探讨美术作品都包括哪些形式，并对美术作品中形式美法则进行解读。分析桃花坞年画中鲜艳的色彩运用、夸张的构图手法等艺术特色，让学生理解这些特点是如何产生强烈的审美体验的。深化教学：引导学生思考如果我们的生活中没有了美术，生活会变成什么样？学生分小组讨论，并派代表汇报讨论结果。艺术创作实践。要求学生运用桃花坞年画的艺术特色，创作一幅表达个人审美观的作品。鼓励他们在作品中融入对形式美法则的思考。讨论与互动：组织学生分享作品创作过程中的思考。通过互动，促使学生对美术作品的意义的认识更加深刻。之后进行展示作品与评价：学生展示创作的艺术作品，结合审美观念的讨论，进行评价和反思。通过同学之间的互评，提高对艺术创作的理解和鉴赏能力。通过本节课的学习，学生不仅能够理解桃花坞年画的艺术特色，还能够深入思考审美观念的内涵，理解美术作品的意义。通过自主创作，学生将更好地用审美的眼光去看待日常生活中的各种美术作品。

二、历史渊源：传承千年的文化瑰宝

桃花坞年画源于中国民间，具有悠久的历史传统。起源于明代，经过多个时期的演变，形成了独特而丰富的艺术风格。在高中美术欣赏课中，通过引导学生了解桃花坞年画对世俗生活的表现，可以让他们感受到这一传统文化的千年传承，从而引发对其独特价值的深思[1]。

例如，在学习《人间生活》时。课程目标：通过本节课的学习，学生将能够理解美术作品如何表现世俗生活以及此类美术作品出现的原因。了解桃花坞年画的历史渊源，掌握其发展演变过程；理解桃花坞年画所反映的历史背景和文化内涵。在教学过程中，首先是引入：通过介绍桃花坞年画的历史渊源，以图文并茂的方式展示明代至今的年画作品，引发学生对这一传统文化的浓厚兴趣。其次导入主题：人间生活。让学生思考：艺术作品是时代的镜子，反映了当时社会的风貌、人文精神。桃花坞年画的绘画灵感完全来自民间，来自生活。不仅内容丰富，而且题材广泛。它充分满足了当时人们的审美情趣和消费心理，各式各样的年画成为民间日常生活中不可或缺的用品。通过展示明代桃花坞年画的典型作品，让学生了解其起源和发展历程。分析桃花坞年画的特色，包括绘画风格、题材选取等，突出其在历史中的独特地位。历史背景剖析。将桃花坞年画与当时的社会文化联系起来，分析其中蕴含的历史背景，例如，当时的风俗习惯、宗教信仰、生活方式等。绘画技法分析。之后进行讨论与互动：组织学生进行小组讨论，就所学内容展开深入交流。鼓励他们提出对桃花坞年画的个人理解和看法，促进思想碰撞，拓展对表现世俗生活的美术作品的认知。展示作品与评价：学生自行选取一幅桃花坞年画作品进行展示，并结合所学知识进行评价，分享自己的感悟。通过学生的分享，拓展课堂内容，丰富学习体验。最后进行作业布置：要求学生运用桃花坞年画的艺术特色，观察自己身边的社会现象和人物形象，在课后创作一幅表现当代生活的作品。通过本节课的学习，学生除了了解世俗生活与美术作品的关系，还能够培养积极主动地观察、认识和思考自己所经历的当代生活，提高对美的感受能力。

三、文化内涵：传统与现代的艺术融合

桃花坞年画不仅在形式上充分表现了传统文化，同时也融入了现代元素。在高中美术欣赏课中，可以通过对文化内涵的深入挖掘，引导学生理解传统与现代的艺术融合，培养他们对文化多样性的认知[2]。

例如，在学习《从传统到现代》时。课程目标：通过本节课的学习，学生能够理解中西方美术的碰撞与融合对中国美术“现代化”的影响。学生将能够通过桃花坞年画，感受中国美术是如何实现从传统到现代的蜕变的。在具体的教学过程中，首先是引入：通过呈现桃花坞年画的具体作品，强调其融合传统与现代的文化内涵，引起学生兴趣。提出问题：如何在传统文化中融入现代元素，使艺术作品更具时代感？其次导入主题：通过讨论学生对传统與现代的理解，引导他们思考文化融合对美术创作的影响。引出本节课的主题：“从传统到现代”。接着讲解核心内容：文化内涵解读。分析桃花坞年画中传统文化元素和现代元素的融合，引导学生深入理解艺术作品背后的文化内涵。至清末民初，尤其是在新文化运动兴起之后，一些新生事物进入到年画的创作题材中，并且在绘画材料和技巧上也有了很大的变化。桃花坞年画一方面继承了传统文人画及民间艺术的优秀形式，另一方面亦不断吸收西洋画如透视、关注现实等艺术元素。开放的模式，使其应对不同时期、不同消费人群的状况下，一直处于不断变革之中。正是因为顺应潮流，桃花坞年画才给人一种清新、活泼的朝气。探讨艺术作品如何反映时代的特征。通过对比不同历史时期的艺术作品，学生能够感知时代变化对美术发展的塑造。艺术创作实践。要求学生选择一个传统元素，并融入现代元素，创作一幅具有时代感的作品。鼓励他们在创作中体会传统文化与现代社会的和谐共生。之后是展示作品与评价：学生展示创作的艺术作品，结合社会风尚与美术发展的讨论，进行评价和反思。通过同学之间的互评，提高对艺术创作的理解和鉴赏能力。最后布置作业：要求学生选择一个当代艺术家的作品，分析其对传统文化的借鉴，并探讨这种借鉴对其艺术表达的影响。通过本节课的学习，学生将更全面地理解艺术作品背后的文化内涵，以及社会风尚与美术发展之间的紧密关系。通过自主创作，学生将更好地理解并体验传统与现代的文化融合。

四、创作实践：学以致用的传统技艺

通过桃花坞年画的创作实践，学生不仅可以在欣赏中理解，更能在实践中体验。高中美术欣赏课的教学理念中，注重学以致用，通过学生亲身参与年画的创作，将传统技艺传承下去，让传统文化在学生手中得以焕发新的生机。

例如，在学习《雅与俗的交流——经济、科技发展与美术作品的关系》时。课程目标：通过本节课的学习，学生能够理解“大众文化”的内涵、特点及其与美术创作的关系；学会理解和分析美术作品中的大众文化因素，从而更好地认识美术创作的多元化倾向。通过了解桃花坞年画这一典型大众文化，感受大众美术的魅力。在具体的教学过程中，首先是引入，激发学生对大众文化与美术创作关系的兴趣，引入部分将通过一个引人入胜的问题展开。教师可以问：“在你的日常生活中，你觉得哪些美术作品体现了大众文化的影响？为什么这些作品能够引起广泛关注？”通过这个引入，教师旨在引导学生思考大众文化在美术领域中的体现，并激发他们对本课题的兴趣。接下来，教师将引导学生深入学习桃花坞年画，这是一种具有代表性的大众文化形式。通过展示年画的历史渊源、题材内容和艺术特点，学生将了解年画是如何反映社会经济、科技发展的。通过桃花坞年画，学生将能够感受到大众文化在美术作品中的魅力，了解它是如何通过艺术形式传递人们对美好生活的向往。在学生对桃花坞年画有了一定了解后，教师将引导学生共同分析其中的大众文化因素。通过小组讨论和展示，学生可以分享对年画的不同看法，理解大众文化在艺术创作中的多样性体现。通过这节课的学习，学生将不仅对大众文化的内涵和特点有了更深刻的认识，同时也更好地理解了大众文化与美术创作之间的关系。

五、跨学科融合：美术与历史的有机结合

在高中美术欣赏课程中，将桃花坞年画引入历史教学，实现美术与历史的有机结合。通过历史文脉的解读，学生能够更全面地理解桃花坞年画的时代背景，提升对历史文化的综合认知[3]。

例如，在学习《时代的脉搏——社会风尚与美术的发展》时。课程目标：通过本节课的学习，学生将能够了解桃花坞年画的社会背景，认识其在社会风尚变迁中的地位；探讨桃花坞年画与社会风尚的互动关系，理解美术作品与时代精神的共鸣。在具体的教学过程中，首先是引入：通过桃花坞年画的历史演变，引发学生对社会变迁的思考，提出问题：艺术作品是如何受到社会风尚的影响的？这个引入的问题将激发学生对于艺术与社会互动的思考，并为后续的学习奠定基础。其次导入主题：引导学生思考桃花坞年画与社会风尚的关系，引出本节课的主题：“时代的脉搏——社会风尚与美术的发展”。通过这一主题，学生将明白美术作品如何在时代的脉搏中发展演变，与社会风尚形成互动，展现出时代的精神和特征。接着讲述核心内容：社会背景解读。介绍桃花坞年画在不同历史时期的社会背景，重点讨论与社会风尚的关联。互动关系探讨：分析桃花坞年画如何反映了当时社会的价值观和审美取向，学生讨论桃花坞年画与社会风尚的互动关系。美术表达实践：要求学生选择一个当代社会的热点话题，通过桃花坞年画的艺术风格，创作一幅反映当代社会风尚的艺术作品。这一实践环节旨在让学生将理论知识转化为实际创作，促使他们更深刻地理解美术作品与社会风尚的紧密联系，并培养其对当代社会关键问题的审美见解。通过这一系列的教学设计，学生将在思考中感悟时代的脉搏，理解社会风尚与美术的深刻互动，进一步提升他们的审美素养和艺术创作能力。

六、社会实践：传统文化的传播与弘扬

高中美术欣赏课程应当鼓励学生参与社会实践，通过组织展览、演讲等活动，传播和弘扬桃花坞年画的传统文化价值。通过实际参与，学生能够更深刻地感受到传统文化的魅力，同时将这一魅力传递给更多人。

以《各异的风土人情——中国民间美术》为例，通过本课学习，旨在让学生深入理解民间美术与人们生活之间的密切关系，认识民间美术所具有的美术价值与社会价值。学生将了解民间美术独特的形式语言与表现手法，以及其中蕴含的深刻寓意。在具体的教学过程中，首先是引入，为了使学生更好地理解桃花坞年画及其他民间美术的生活背景，我们将组织学生参与桃花坞年画的展览、演讲等社会实践活动。通过实际参与，学生将能够亲身感受到传统文化在当代社会的传承和发展，从而激发对民间美术的浓厚兴趣。这个引入环节将学生直接融入实际社会场景，拉近他们与传统文化的距离。在小组内，学生将展示他们参与社会实践活动后的收获，包括对桃花坞年画的深刻理解以及个人的感悟。学生间进行互评和讨论，分享彼此的观点与见解。这个环节不仅促进了学生对桃花坞年画的深度思考，还通过互动加深了对民间美术的理解。学生在交流中能够听取来自不同视角的观点，拓展了对民间美术多样性的认识。通过社会实践和小组互动，学生将不仅从课堂中获取知识，更能将所学的内容与实际社会实践相结合，增强对传统文化的认同感。這一互动性教学模式有助于拓展学生的学科视野，培养他们对中国民间美术的独特欣赏力和鉴赏能力。这种参与式的教学方式不仅让学生在实践中学到更多，还培养了他们的团队协作和沟通能力。

结束语

在高中美术欣赏课程中融入传统文化教育，尤其以桃花坞年画为例，能够为学生提供更为丰富和深刻的艺术体验。通过了解其历史渊源、艺术特色和文化内涵，引导学生进行创作实践，并结合跨学科融合和社会实践，使学生在欣赏传统文化的同时，更好地理解和传承这一文化瑰宝。这样的教学实践不仅有助于培养学生对传统文化的热爱，也促使其在美术创作和社会实践中发挥更为独立和创造性的思维。

参考文献

[1]夏长叶.优秀传统文化在高中美术欣赏课教学中的渗透：以民间美术杨家埠年画为例[J].新课程教学（电子版），2019（17）：91.

[2]赵旖旎.传统文化在高中美术鉴赏教学中的应用：以民间美术桃花坞年画为例[J].高考，2019（7）：179.

[3]田华.传统文化教育在高中美术欣赏课教学中的应用：以民间美术桃花坞年画为例[J].美术教育研究，2018（2）：85-87.