民族舞蹈教学中舞蹈技巧的价值体系与实践运用

金美姊

摘 要：民族舞蹈是中华优秀传统文化之一，扮演着历史化石的角色，具有鲜明的民族特色和艺术魅力，充分彰显了民族艺术文化之美。在教学实践中，为更好地传承民族文化，教师应该充分挖掘民族舞蹈技术技巧的内涵，使学生合理使用舞蹈技巧，更好地诠释舞蹈作品。从舞蹈技术技巧的特点出发，阐述民族舞蹈技巧的价值，从多个层面提出具体的实践路径，以期助推民族舞蹈长远发展。

关键词：民族舞蹈；舞蹈教学；舞蹈技巧

我国民族舞蹈内涵丰富，与武术、杂技、戏曲、风土民情融会贯通，具有多种多样的表现手法和独一无二的艺术韵味。在民族舞蹈表演过程中，舞者需要适度运用民族舞蹈技巧，做到刚柔并济，从而提升舞蹈表演的艺术表现力。对于民族舞蹈教学而言，舞蹈技巧的学与练是一个系统、渐进和持续的过程。为此，教师应明晰民族舞蹈技巧的价值意蕴，在课堂教学中采取多元创新手段，精准提炼出不同民族舞蹈的典型技术特征。通过开展系统化、持久化的训练，使学生学会合理地运用舞蹈技巧，提升个人气质，处理好节奏，真正将舞蹈角色诠释好，以塑造鲜明的人物形象，淋漓尽致地彰显民族舞蹈张力，展现独特的美感，提升表演的观赏性。

一、民族舞蹈技巧的特点

（一）差异性

我国是一个统一的多民族国家，在长期的历史发展进程中，形成了各具特色的民族舞蹈文化和风格。不同民族舞蹈的舞蹈技巧也由此展现出鲜明的独特性和差异性。为此，在教学过程中，需要师生根据民族特点，做好相应的调整。

（二）复杂性

舞蹈技巧的运用价值在于服务作品本身，起到烘托主题的作用，力求产生画龙点睛的效果。可见舞蹈技巧是对舞者综合能力的一种考验，需要舞者将动作难度、情感表现有机融入表演全过程，从而塑造出令人回味无穷的艺术形象。

（三）观赏性

民族舞蹈技巧的魅力在于展现出身体舞动的韵律性，结合作品的思想内容和人物特点，通过舞者造型、姿态、节奏的动态变化，处处彰显艺术气息，使受众获得视觉审美享受，极具观赏价值。

（四）创新性

舞蹈技术技巧是随着时代不断发展和变化的，这也是民族舞蹈保持强大生命力的根源。通过积极创新、提炼、加工，转变升级思维方式，融入更多的舞蹈动作元素，民族舞蹈文化内涵日益多元化，从而能够满足观众的审美需求。

二、民族舞蹈教学中舞蹈技巧的价值体系

（一）展现舞蹈灵动之美

民族舞蹈主要通过舞者的肢体语言与观众进行互动，这也是传达情感的主要方式。为此舞者需要体态轻盈、身体协调、保持活力，同时合理运用各种舞蹈技巧，将舞蹈表演的灵动之美充分展现出来。在长期训练过程中，舞者需要塑造良好的身形，掌握不同舞蹈技术和技巧，具备良好的精神状态，提升自我修养，以轻松、连贯地完成各种难度的动作，使整个舞蹈表演更具灵活性、美妙性和流畅性，最大程度彰显舞蹈艺术的魅力。

（二）凝聚舞蹈内涵之核

民族舞蹈作品来源于生活，蕴藏着丰富的情感元素和内涵意蕴，是创作者切身经历、体验或灵感的结晶。为将作品所蕴含的真挚情感进行表达，得到观众的认可，舞者需要深入理解舞蹈剧本的内涵，巧妙、娴熟地运用技术技巧，切实做到凝聚舞蹈内涵之核，准确传达舞蹈主题，使抽象情感与具象舞蹈动作有机结合，使肢体语言更具情感渗透力和表达力，从而产生“用技不炫技”的效果，充分展示舞蹈亮点。

（三）塑造舞蹈形象之蕴

民族舞蹈舞者通过精彩演绎，特别是增添一些技巧性的动作，不仅可以为观众呈现异彩纷呈的视觉效果和美的享受，还可以与观众进行思想情感和意识理念上的互动，极大凸显了民族传统艺术的感染力和表现力，有助于塑造和诠释舞蹈形象之蕴，使舞蹈人物形象深入人心。此外，随着时代的发展和人们物质生活水平的提升，在文化强国战略的引领下，人们对传统文化的认知发生巨大改变，通过欣赏各种民族舞蹈，能够使观众有效提高自己的审美水平。

三、民族舞蹈教学中舞蹈技巧的实践运用

（一）加强舞蹈技巧训练资源的选择和整合

首先，民族舞蹈教师应具备广博的文化知识，在充分了解本民族舞蹈風格的基础上，以继承和创新为出发点，积极收集和汲取各民族舞蹈文化资源，深入研究我国少数民族舞蹈所蕴藏的深厚文化底蕴，并善于选择科学训练方法。通过广泛搜集、揣摩和提炼资料，对民族舞蹈技术技巧进行持续、专门的研究，开展系统化、条理化的整理与分析，寻求可以借鉴的内容，从而增强舞蹈技巧训练资源运用的可行性和实效性。其次，“工欲善其事，必先利其器”。民族舞蹈教师应秉承典型性原则，做好民族舞蹈技术技巧教材的编写工作。当前民族舞蹈技术技巧教材相对较少，能够推广和普及的技巧资源比较匮乏。针对这一现象，需要舞蹈教育者共同努力，不断丰富技术技巧资源，切实做到资源共享。另外，舞蹈是表演艺术，技术技巧不是一个独立的个体，而需要与相应民族舞蹈风格保持一致。为此教师应明晰藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族等少数民族具有代表性舞蹈技巧的特征，切实掌握动作原理与动作特点，不断进行加工、提炼、规范，编写成比较完整的教材，使舞蹈技术技巧更贴近现实。再次，在信息化教学背景下，民族舞蹈教学应以互联网教学为契机，促进文字类教材和影像类教材的相辅相成。例如将二维码作为载体，将民族舞蹈技术技巧影像内容录制其中，使学生通过智能手机扫码便可以同步、实时地完成技巧内容及讲解的学习，从而提高教材应用价值，促进学生对舞蹈技巧体系的完整建构。最后，整合资源之余，需要民族舞蹈教师不断健全训练资源保障制度，积极改善技术技巧训练环境，确保学生在具有一定规格性和层次性的保障体系下接受培训。

（二）促进舞蹈技巧训练内容的规范化运用

民族舞蹈具有深厚的文化底蕴，也是维系民族情感的精神纽带。为此，在剖析民族舞蹈文化的过程中，既要做到运用整体性思维进行审视，又要分门别类地做好针对性的研究，确保舞蹈技巧训练内容得到规范化、系统化运用。首先，在民族舞蹈教学当中，教师需要加强对学生基本能力素质的培养，确保学生力度、柔软度和速度维持一定的水准，使肢体各方面协调。为达到技巧幅度要求，教师应加强对学生柔韧性、力度、控制力、速度、耐力、跳跃力、旋转力等的训练，这样有助于学生在高难度舞蹈动作表演中更好地控制动作幅度，以及旋转速度、力量、气息等，做到动作连贯，流畅旋转、跳跃、翻身、抱膝等，动作干净、表演刚劲有力。这不仅可以促进舞蹈技巧的高质量稳定展示，而且能够体现出舞者高超的技艺。教师还应在道具类技术技巧教学训练中下功夫，要善于归纳总结，例如采取归类法对道具舞蹈技巧进行系统分析，总结共性规律特点，同时综合运用不同道具，从单一动作练习入手，逐渐过渡到循环训练，使学生熟能生巧、托物言情，提升舞蹈的表现力。其次，民族舞蹈教师应以民族情感为总基调，组织学生追溯历史，了解自然、地理环境、民俗文化，指导学生学习并掌握民族文化背景，剖析民族舞蹈的情感内涵，真正把握不同舞蹈的核心神韵，以期达到“形神兼备”的表演效果。最后，民族舞蹈教师应加强舞蹈风格训练，不能一味强调动作要领。通过开展舞蹈体态训练、舞蹈动律训练、舞蹈节奏训练相融合的教学活动，实现技术技巧与舞蹈风格的精准衔接，最大限度避免华而不实的“炫技”现象。

（三）确保舞蹈技巧训练方法能够与时俱进

为确保学生在民族舞蹈学习中充分掌握技术技巧，教师需要循序渐进地开展教学活动，与时俱进地优化舞蹈技巧训练方法，使学生学有所获。首先，在基本能力训练阶段，建议教师根据实际情况，有针对性地采取分解法、重复法、强制法与鼓励法等，采用分解细化教学模式，帮助学生打好形体基础，有效掌握不同类别的元素性技巧。其中，分解法需要教师对所提炼的内容仔细分解，按照一定的顺序进行讲解，从而提升教学效果；重复法要求教师不断地重复规则要求，使学生能够扎实掌握、铭记于心；强制法要求教师针对学生易偷懒、易逃避的现象，采取一定的强制性措施，使学生顺利度过艰难期；鼓励法要求教师多给予学生赞赏和表扬，使其提升学和练的热情，消减负面情绪。其次，在风格训练阶段，建议教师融合运用演示法、讲授法、分解法、比较法、练习法、启发法等。通过建立直观的视觉表象，使学生了解民族舞蹈的相关文化，逐步过渡到复杂学习阶段，从而产生事半功倍的效果。此外，针对差异化学情特征，教师要运用个别辅导法，针对学生的弱点和短板，做好技术技巧的规范性指导，使学生产生肌肉记忆，提升民族舞蹈表演的节奏感、韵律感，顺利展现内心情绪变化，进行情感的准确表达。最后，在能力提高阶段，建议教师实施生活体验法、录像法、讨论法、创造法等，使学生亲身经历、感知，激发学生的学习动力。与此同时教师还可以采取录制和回看的方式，组织学生进行集体讨论和交流探讨，帮助学生了解自身存在的不足，锻炼学生独立思考和提炼的能力，由此有针对性地改进和升华。

（四）依托舞蹈技巧训练评价凸显激励效能

评价机制是反映教学活动是否高效的有效抓手，对于民族舞蹈教学而言，同样应该构建切实可行的评价体系，使教师掌握学生的具体情况，以及在教学中存在的问题，从而为科学调整教学策略提供必要的依据。首先，民族舞蹈教师应基于多元化的视角审视，侧重对学生综合舞蹈技术技巧的考量。在具体实践过程中，教师要打破以往思维定式，在考查学生技术技巧动作规范性的基础上，加强对学生是否掌握民族文化内涵、民族风情、民族审美的评价，切实做到以该民族的审美特性为基准。与此同时，教师应采取合理的评价方法，不能够局限于考查学生动作的幅度、力度、柔韧度是否符合标准，还要考查学生的下肢是否稳定、翻身是否快速利落和流畅等。此外，教师需要提高自我评价、互相评价的比重，确保评价主体的多元性。其次，民族舞蹈教师应切实做到以学生为中心，充分尊重学生的意见和见解，有效把握学情需求特征，不断完善评价机制。为此教师应加强个人学习和信息采集等能力，多到少数民族地区进行学习、交流和实际走访，在采风时通过灵敏的感知，感受民族舞蹈文化的内在精髓和变化变迁，从而提高自己的教学能力和教研能力。最后，舞蹈技术技巧训练漫长而枯燥，绝不是短期训练就能够掌握的，为此民族舞蹈教师应保持热心、爱心、耐心，与学生建立和谐融洽的师生关系，使学生发自內心地热爱民族舞蹈，能够自觉主动地进行课内外学练，同时与教师积极交流和互动，保持持之以恒的学习态度。

总而言之，我国的民族舞蹈内涵丰富，与其他各种传统艺术形式融会贯通，是中华优秀传统文化的重要组成部分，每种民族舞蹈都具有不同的风格和独特的艺术韵味，充分彰显了民族艺术文化之美。对于民族舞蹈教学而言，教师应该充分挖掘民族舞蹈技术技巧的内涵，提炼出不同民族舞蹈的典型技术特征，使学生学会合理运用舞蹈技巧，以塑造独特的舞蹈形象。为确保舞蹈技巧学练能够提质增效，民族舞蹈教师应从整合训练资源入手，坚持科学训练的原则，不断丰富和完善训练手段，持续健全评价机制，从而培养出更多高质量的民族舞蹈人才，使民族舞蹈更具艺术价值。

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作者单位：

松原职业技术学院