古典诗词与古筝艺术的融合策略

张雨桐

摘 要：在我国悠久的历史文学发展进程当中，不少文人雅士对古筝和筝乐表达的赞美与喜爱，为古典诗词与古筝艺术的相互融合，提供了基础支撑。古筝作为优秀的传统乐器，能够在清脆悦耳的音色中，调动人民群众的兴趣，将其与古典诗词融合，更能够促进其传播与发展。基于此，本文更是有针对性地从古典诗词与古筝艺术融合的必要性、古典诗词与古筝艺术的审美体现、古典诗词与古筝艺术的融合方法探析，三个角度展开了更为细致的研究，以期为之后古典诗词与古筝艺术的融合提供参考。

关键词：古典诗词；古筝艺术；融合策略

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-0-03

古筝作为我国优秀的传统乐器之一，受到了众多音乐爱好者的喜爱。古诗词是我国传统文化宝库中非常重要的组成部分，其中蕴含着非常丰富且深厚的历史文化内涵。将古筝的艺术内容与优秀文化作品相互融合，可以为新时代社会发展背景下，优秀传统文化的创新与整合提供更加良好的基础支撑，也让新时代的青少年认识和学习到更多优秀的文化内容。古典诗词与古筝艺术的融合，需要相关文艺工作者对二者有充分了解的基础上，通过更为科学的技术手段融合，进而为新时代优秀传统文化内容的传承与弘扬提供基础引导。

一、古典诗词与古筝艺术融合的必要性

（一）相同艺术特点是融合的基础

古典诗词与古筝艺术融合过程中，其相同的艺术特点更能够为其在之后融合与创作过程中提供基础的艺术前提。针对现阶段我国在优秀古典文化的创作与整合中，进一步增强对古典诗词与古筝艺术二者相互融合过程中艺术特点的相似性，更能够为后续情感表达、意境营造等提供良好的支撑。更为饱和且丰富的情感能够有效决定诗词的质量以及最终古筝艺术的演奏效果。古典诗词是古代诗人情感表达的主要载体，能够以一种更为优美的语言形式将自身的思想情感以及文化内涵表达出来。现代古筝艺术创作者在创作的过程中，主要是将古典诗词中独特的文化内涵以及意境特点，融入古筝的曲调创作中，进而让听众能够更加真切地感受到相同艺术特点对二者融合带来的促进作用与意义。古筝艺术创作者可以把音符作为与古典诗词相互融合的基础，进而将不同古典诗词中的文化内涵通过古筝弹奏的方式表现出来[1]。

（二）弘扬民族文化是融合的动力

古典诗词在中华民族传统文化弘扬与传承中，是具有代表性存在的，更能够在与古筝艺术相互融合的过程中，实现二者的充分且有效融合。为进一步实现古典诗词与古筝艺术的完美融合，在音乐艺术作品创作过程中，优秀的古筝创作人员应该积极从古典诗词中吸取相关的灵感，这样也就能够为中华民族优秀传统文化内容的弘扬奠定更加良好的基础条件。根据不同古典诗词中情感内涵与文化内容的表达，能为之后古筝艺术的创作提供灵感，更是为中华民族优秀传统文化内容的源远流长，以及人民群众强大的文化自信形成，提供了更为完善的基础。

二、古典诗词与古筝艺术的审美体现

（一）清秀之美

在中国古典文化影响力不断提升的时代背景下，为让更多人民群众认识和了解到古典诗词与古筝艺术融合独特的审美体现，应该进一步将古典诗词中作者高尚的品格表达出来，以促进古典诗词与古筝艺术融合阶段清秀之美的充分体现。由于古筝在演奏阶段其音色高亢、空灵等声音表达，与古代文人推崇的高洁品行相互匹配，这也就为之后二者的相互融合提供了更为完善的基础引导。由于古人对古筝艺术有着极高的喜爱之情，这也就为其诗词创作过程中将古筝写入诗词奠定了基础。在古筝音乐清秀之美的演奏中，更是进一步体现出了作者自身思想情感的表达。

（二）繁复之美

古典诗词与古筝艺术相互融合的过程中，更为独特且良好的审美体现，能够帮助我国优秀传统文化内容的弘扬与传播。尤其是在儒家审美观点的影响下，统治阶级普遍推崇雅乐，这也就为其快节奏的古筝演奏提供了基础支撑。在这个过程中，相关妓人更加注重对技法的使用，在变化过多声音的表达中，体现出了古典诗词与古筝艺术融合阶段繁复之美的审美特点。

（三）曼妙之美

曼妙之美在古筝艺术的表达中主要是形容音色悠长柔美。古典诗词中主要是对古筝曼妙音乐作品的赞美，更是能够为新时代背景下古典诗词与古筝艺术创作阶段情感表达的相互匹配提供了基础引导。古代诗人在关于古筝艺术诗词内容的创作过程中，充分结合了古筝音乐特色，进而表达其独特的情感内涵。例如，唐代诗人在《宴席赋得姚美人拍筝歌》中，一个“慢”字就清晰地將古筝音色的柔美特点展现了出来，进而让读者能够从中感受到其绵绵爱意。古代一些具有音乐方面造诣的诗人在对古筝艺术曼妙音乐之美表达中，更是进一步表现出了古筝乐曲的独特之美[2]。

（四）凄然之美

在低音深沉、余音悠长的古筝音乐底色中，能够更加清晰地将古典诗词创作者不同类型的思想情感表达出来，进而营造出独特的文化情境。例如，唐代诗人王昌龄在《行路难》中诗词的意境描绘以及情感表达，更是非常直接地将其悲哀、凄凉的情感表达了出来，也为现阶段古筝艺术创作中，与之融合的表达方式体现奠定了良好的基础条件。针对不同历史社会时期背景的差异性，进一步加强对社会背景以及文人雅士自身遭遇的详细分析，更能够为古典诗词与古筝艺术在相互融合过程中，其审美层面凄然之美的展现提供了良好的支撑。为更进一步顺应现阶段古典文化弘扬的社会发展现状，将优秀的古典诗词与现代化古筝艺术相互融合，更能够表达出作者的独特情感内涵。

三、古典诗词与古筝艺术的融合方法探析

（一）以旋律为切入点

对于古筝音乐意境的塑造过程中，为更好满足人民群众多样化的审美需求，在创作过程中应该积极加强对旋律的有效管理，保证其意境的充分且有效体现。以古筝协奏曲《远清秋》为例，其在演奏过程中更是将其独特的旋律以及意境美展现出来，这一作品的作曲家主要是在北宋词人柳永《雨铃霖》作品基础上创作出来的。这首古典诗词是因作词忤逆宋仁宗，使得柳永内心充满了愤恨，长期在秦楼楚馆中给歌姬写曲的环境下创作的。而《远清秋》的创作灵感大多来自《雨铃霖》中的“多情自古伤别离，更哪堪，冷落清秋节！”通过将古典诗词中独特的文化内涵与意境和古筝艺术作曲相互结合，能够更加明确地表达其独特的意义与内涵。

针对现阶段我国古筝艺术创作以及表达的实际情况，作曲家在对其定弦的过程中应该将五声音阶与和声相互结合，这样也就能够保证在演奏过程中音程跳动与泛音的凸显，进而将整个作品独特的情感表达以及语言内涵展现出来，更是将作曲家对社会以及自己生活的无奈展现得淋漓尽致。在古筝艺术旋律演奏阶段，为进一步展现出古筝演奏过程中不同阶段的情感内涵，需要在慢板阶段按照古筝特有的技法演奏，进而将古典诗词与现代优秀的古筝艺术相互融合。古典诗词与古筝艺术的融合，主要就是需要在古筝演奏的高潮以及不同阶段展开更为细致的融合，进而保证不同阶段旋律铺垫的合理性[3]。

（二）技法与意境融合

古典诗词与古筝艺术技法的相互融合，能够有效促进在诗词歌赋领域中音韵、声韵、雅韵、意蕴等优秀民族文化内涵的体现。由于古筝艺术与优秀的中华民族传统文化有着非常紧密的关联与继承性，在演奏过程中，演奏人员需要左手作韵，为听众提供良好的审美体验，进而更加真切地感受到古典诗词与古筝艺术技法融合过程中其魅力的独特体现，进一步保证古筝艺术演奏技巧与古典诗词表现意境的相互融合，需要演奏人员首先对古典诗词与古筝艺术有详细的掌握，进而在演奏过程中给人营造一种身临其境的感受。

例如，在古筝曲《渔舟唱晚》的演奏与创作，都是根据古典诗词《归去来》的相关意境内容展开的。根据古筝演奏的具体特点，相关的创作人员也可以适当融入自身独特的理念，进而保证筝曲创作的完整性。在对古筝曲标题的选择过程中，应该严格遵循古筝演奏的实际情况以及其中具体内容的展开，并且在当代诗人王勃著名的骈文《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”中相关的意境，深刻理解其中渔民高昂歌唱的情志，进而取名《渔舟唱晚》。

在对古筝音乐美感的处理中，可以通过慢板的方式将渔民泛舟而归的情景展现出来，在相对柔和音乐内容的演奏过程中，能够给人营造一种如诗如画的情景。随着演奏乐曲速度的不断加快，可以将“按”和“揉”两种指法相互融合，进而将不同阶段音乐的层次展现出来。

（三）强化情感的表达

为进一步满足人民群众在审美层面的多样化需求，进一步将古典诗词的情感内涵表达与古筝艺术相互融合，能够借助其音域宽广、音色通透、余音悠长等特点，进一步将其情感表达与音乐内容创作相互融合。尤其是在相对比较深沉低音的演奏过程中，能够将创作者哀怨悲戚、多愁善感等情绪展现出来，也为古典诗词与古筝艺术的相互融合，提供了情感表达契机。我国古代有很多文人雅士在诗词作品的创作中，通过古筝将自身的哀思与忧愁展现出来，也使得更多经典优秀的古典诗词被创作出来。著名作曲家王建民在古筝艺术曲调创作过程中，根据李白《长相思》的相关内容创作出了同名古筝曲，通过将音乐与诗词相互融合的方式，能够将其情感表达的立体性特点展现出来，更是突出了古筝演奏阶段独特的文化底蕴[4]。

古筝曲《长相思》中的演奏主要是在缓慢低音的基础上展开，进而将作者的忧愁与思乡之情展现了出来。在不同宫音阶交替变换过程中，将作者怀才不遇的无奈之情表达出来。遥指弹奏方式的使用，更能够直接提高古筝演奏的音量，在快速的演奏节奏中，更是为听众与演奏者情感的共鸣实现提供了基础支撑。

（四）借鉴诗词审美观

古典诗词创作过程中经常会通过清秀、繁复、曼妙、凄然等展现出古筝的音色之美。而在现代古筝曲创作中，更是借鉴和传承了古诗词中的这种审美观点，也为后续古典诗词与古筝艺术的相互融合奠定了良好的基础条件。根据不同类型古筝乐曲创作与演奏的实际情况，能够更加有针对性地将古典诗词中独特的意境表达和展现出来。在《银河碧波》现代筝曲快板演奏过程中，其快速的演奏节奏更是能够将古筝曲中清脆、铮琮的金属质感展现出来。

除此之外，古筝曲的创作与演奏，都是在古典诗词审美观的基础上展开的，尤其是在繁复、曼妙、凄然等情感的表达中，更是将古典诗词与古筝艺术相互融合过程中，其独特情感以及创作艺术提供了良好的引导，促进了新时代背景下我国优秀传统文化内容的相互融合。

（五）筝韵与诗韵融合

在中国古典音乐作品的创作过程中，为进一步将古典诗词与古筝艺术相互融合，应该针对不同类型古典诗词表达的意境以及其独特内涵，为古筝曲调的创作提供基础，进而让群众在精神层面上感受到古筝艺术不同情感内涵带来的独特意义。在现代社会发展背景下，古筝音乐作品的创作观念对于传统诗词文化有着难以割舍的情怀，在音乐载体的有效带动过程中，将古筝创作与古典诗词的独特韵律融合，更能够将其优秀的文化内容传承与弘扬。

在古筝曲《暗香》的演奏与创作过程中，主要就是基于宋代诗人王安石《梅花》的相关韵律与内涵展开的。古筝演奏人员在左手按颤滑技巧的帮助下，能够将古筝曲与西洋乐曲融合丰富，进而兼顾古筝中敞亮的音色价值展现了出来，其独特韵律对于后续传统文化弘扬过程中，古典诗词独特韵律的体现更是带来了非常深远且直接的促进作用。更为熟悉且直观的音乐语言能够有效激发听众的情感内涵，进而为其提供良好的情绪宣泄口，实现音乐旋律与听众心灵的契合。

（六）对古筝艺术描绘

中國古典诗词在长期的历史发展进程中，其优秀的内容以及独特的情感内涵表达，在精神层面上为现代社会的发展以及人民群众提供了更为宝贵的财富。不同阶段历史社会发展的实际情况，都会影响到古典诗词的创作，对于其意境以及思想内涵的表达更是有着不同的表现形式。在古筝艺术题材的古典诗词创作过程中，丰富的数量更是为现阶段古典诗词与古筝艺术的相互融合提供了基础条件。白居易作为唐代著名诗人，在古筝艺术的创作与描绘过程中有着大量的诗篇。在《听夜筝有感》《听崔七妓人筝》等诗词的创作过程中更是为古筝艺术与古典诗词文化的融合提供了基础引导，更是将其哀怨、郁郁不得志等情感体现了出来。通过对古筝艺术的赞叹，描绘这一艺术的独特情感内涵表达，更是将古代诗人对古筝乐曲的喜爱之情展现了出来，更是促进了这两种文化艺术的相互融合。

综上所述，古典诗词与古筝艺术都是中国古代优秀文化与古典乐器中的主要代表，对古代文化艺术领域的丰富都发挥着非常重要的作用。结合现代社会发展的实际情况，将古典诗词与古筝艺术相互融合，需要加强对情感表达与意境的合理塑造，进而满足现代群众在精神层面的需求。本文更是详细地从以旋律为切入点、技法与意境融合、强化情感的表达、借鉴诗词审美观、筝韵与诗韵融合、对古筝艺术描绘等几个方面展开了细致的分析，促进了现代社会文化的发展与进步。

参考文献：

[1]林浦凤.筝乐如诗，跨越千年的对话——古筝协奏曲《定风波》诗与乐的融合[J].艺苑，2022（06）：76-79.

[2]程佳乐，阴明娟.古典诗词与筝乐的交融之美——以协奏曲《陆游与唐琬》为例[J].黄河之声，2021（19）：84-86.

[3]易美娟.古筝协奏曲《陆游与唐婉》的创作特征与演奏诠释[D].湖南师范大学，2021.

[4]张昕渝，阴明娟.音乐美学视角下古筝曲《长相思》与同名古诗的关系[J].戏剧之家，2023（06）：62-64.