民族声乐艺术的文化认同与传承

李霞

摘 要：民族声乐艺术是中华民族文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆和精神追求。它不仅反映了一个民族的审美观念和生活方式，更蕴含着民族的文化认同和传承。本文深入探讨了民族声乐艺术在文化认同和传承中的重要作用。首先，阐述了民族声乐艺术的内涵及其与民族文化认同的内在联系。其次，分析了民族声乐艺术在传承中华民族文化中所发挥的独特作用，包括情感认同、价值观念传递、审美追求体现等方面。最后，探讨了民族声乐艺术传承的重要性及面临的挑战，提出了保护、发展和创新民族声乐艺术的对策建议。

关键词：民族声乐艺术；文化认同；传承；民族文化；审美追求

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-00-03

作为民族文化的重要载体，民族声乐艺术承载着中华民族的历史记忆、审美追求和精神家园。它不仅是一种艺术形式，更是一个民族对自身文化的认同和继承。它凝聚了民族的情感寄托，体现了民族的价值理念，彰显了民族的审美追求。民族声乐艺术的保护和传承，关乎一个民族的文化认同和精神家园的延续。

一、民族声乐艺术与文化认同的内在联系

（一）民族声乐艺术的内涵

民族声乐艺术作为一种独特的艺术形式，蕴含着丰富的文化内涵。它是民族文化的重要组成部分，是民族精神的集中体现。民族声乐艺术植根于特定的民族土壤，吸纳了民族独特的生活方式、审美观念和情感寄托，成为民族文化认同的重要载体。民族声乐艺术融合了语言、音乐、表演等多种艺术元素，展现了一个民族独特的艺术魅力[1]。它通过歌词传递民族的思想情感，通过音调和曲式体现民族的审美取向，通过表演方式彰显民族的风格特色。民族声乐艺术中蕴含着丰富的民族文化符号，如民族乐器的运用、服饰装饰、舞台布景等，都折射出一个民族的文化印记。

不同的民族，由于地域环境、历史传统、生活方式的差异，形成了独特的声乐艺术风格。例如，蒙古族的曲调由于游牧生活而多呈宽阔苍凉之态；壮族的声乐艺术则融入了对自然万物的崇敬；汉族的剧种则体现了中华文明的儒释道源远流长的智慧。这种差异性正是民族声乐艺术独特魅力所在，也是民族文化认同的重要体现。总之，民族声乐艺术凝聚了一个民族的精神追求、审美理念和生活智慧，是民族文化认同不可或缺的重要组成部分。研究民族声乐艺术的文化内涵，有助于我们更深刻地认识和传承民族文化。

（二）民族声乐艺术与民族文化认同的关系

民族声乐艺术与民族文化认同存在着内在的联系，二者相辅相成、相互依存。民族声乐艺术是民族文化的重要组成部分，是民族文化认同的具体体现形式。一方面，民族声乐艺术植根于特定的民族文化土壤，吸收了民族独特的生活方式、审美观念和情感寄托，是民族文化精神的集中体现。另一方面，民族文化认同又为民族声乐艺术的创作、传播和发展提供了丰富的文化资源和持久的精神动力。可以说，民族声乐艺术是民族文化認同的艺术升华，是民族精神的艺术表达。通过欣赏和体验民族声乐艺术，人们可以感知到民族独特的生活气息、情感体验和审美追求，从而增强对民族文化的认同感。同时，民族声乐艺术中蕴含的文化符号和艺术语言，如曲调、乐器、情节等，都能引发人们对民族文化的回忆和共鸣，增强民族文化认同[2]。

二、民族声乐艺术在传承民族文化中的作用

（一）情感认同的载体

民族声乐艺术是情感认同的重要载体，它能够唤起人们对民族文化的深厚情感纽带。一方面，民族声乐艺术本身就融入了民族独特的情感基因。无论是歌词的内容、音调的起伏，还是表演形式的特色，都浸透着该民族的情感共鸣。通过欣赏民族声乐艺术，人们会自然而然地被这些熟悉的情感元素所吸引，从而与作品产生共鸣，加深对民族文化的情感认同[3]。另一方面，民族声乐艺术作品中常常描绘了民族的历史记忆、生活场景、价值追求等内容，能够唤起人们对民族文化的亲切感。例如，描写家乡风物的民歌会勾起人们对故土的眷恋；讴歌民族英雄的作品能激发人们的爱国主义情怀；歌颂自然万物的乐曲能唤起人们对大自然的热爱。这些情感投射和内化，都有助于增强人们对民族文化的认同感和自豪感。

总之，民族声乐艺术蕴含着独特的情感基因，能够在人们内心激起强烈的民族文化情感共鸣，成为民族文化认同的重要纽带。只有让民族声乐艺术发挥好这种独特作用，才能真正实现民族文化的情感认同和持久传承。

（二）价值观念的传递

民族声乐艺术是传递民族价值观念的重要途径。每一个民族在漫长的历史发展进程中，都凝练出了独特的价值理念和人生智慧，这些精神财富往往融入该民族的声乐艺术创作之中。通过欣赏和体验民族声乐艺术，人们可以领悟和内化这些价值观念，从而加深对民族文化的认同。民族声乐艺术中蕴含着诸如爱国主义、人文精神、生态智慧等丰富的价值内涵。比如，赞美英雄的作品传递了爱国情操；歌颂大自然的乐曲彰显了生态哲理；描写人伦之爱的作品体现了人文关怀。这些价值理念融入动人的旋律和诗意的言辞之中，使得民众在欣赏的过程中潜移默化地受到熏陶，内化为个人的价值追求[4]。

同时，民族声乐艺术作品也常常直接表达某些价值主张，如劝勉勤劳节俭、勇于拼搏等，这些朴实的价值观念虽简单，却蕴含着民族的生活智慧和精神家园。通过艺术的形式传递，这些价值观念更容易被人们所接受和认同。可以说，民族声乐艺术是传承民族文化价值观念的重要媒介，通过声乐艺术这一独特的艺术形式，使民族精神得以世代传承，从而增强全民族的文化认同感。

（三）审美追求的体现

民族声乐艺术同时也体现了一个民族独特的审美追求。每一个民族都形成了自身特有的审美观念和审美标准，这些审美理念都融入该民族的声乐艺术创作中，成为民族文化认同的重要组成部分。通过欣赏民族声乐艺术，人们可以领会民族独特的审美情趣，从而增进对民族文化的认同感。民族声乐艺术在音调、曲式、情节等方面都彰显了民族审美特质。比如，蒙古族声乐艺术追求雄浑苍劲；汉族戏曲注重婉约含蓄；壮族芦笙则崇尚自然天成。这些审美风格深深植根于各民族的生活环境和文化积淀，体现了民族对美的独特理解和追求。欣赏民族声乐艺术，就如同领略一种文化的审美密码，有助于人们感知民族艺术的独特魅力，从而增强对这种美的认同。

另外，民族声乐艺术在舞台呈现、演员表演等形式上，也体现了民族审美的特色。如布景服饰的设计、动作语言的运用等，都凝聚了民族独特的审美元素。通过艺术展现的形式之美，观众可以充分体味民族审美的精髓所在，加深对民族文化美学理念的认同。因此，民族声乐艺术作为审美追求的体现，让人们得以欣赏到民族文化审美的独特魅力，从而拉近了人们与民族文化的审美距离，增进了文化认同感。

三、民族声乐艺术传承的重要性及面临的挑战

（一）传承民族声乐艺术的重要意义

传承民族声乐艺术对于维系民族文化认同、传承民族精神家园至关重要。民族声乐艺术凝聚着一个民族的情感记忆、价值理念和审美追求，是民族文化的重要组成部分。保护和弘扬好这一非物质文化遗产，不仅有助于增强全民族的文化自信，更能促进不同文化之间的对话交流。民族声乐艺术承载着民族的历史印记和精神精髓，是连接过去和未来的文化纽带[5]。通过声乐艺术，我们可以接续民族的文化血脉，领会先辈的智慧结晶，从而增强对祖先文化的认同和继承意识。同时，这些艺术瑰宝也将激发后人的创作灵感，推动民族文化不断创新发展。

此外，弘扬民族声乐艺术也有利于加深不同民族之间的相互理解和包容。每一种声乐艺术风格背后，都蕴含着一个民族独特的生活方式和审美观照。通过欣赏不同民族的声乐艺术，我们可以体味其中的文化差异，增进对彼此的理解和尊重，促进各民族之间的融合交流。因此，传承好民族声乐艺术，不仅关乎一个民族文化的延续，更关乎构建包容开放、交流互鉴的文化生态。让我们共同努力，恪守这份文化自觉，用实际行动捍卫好民族声乐艺术这一瑰宝，续写中华民族源远流长的文化历史。

（二）当前民族声乐艺术传承所面临的挑战

尽管民族声乐艺术传承意义重大，但在当前的时代潮流中，它也面临着一些严峻的挑战。首先，随着现代生活节奏的加快和大众审美趣味的转变，部分民族声乐艺术缺乏足够的传播平台和年轻一代的喜爱度，存在失传风险。其次，一些民族声乐艺术缺乏专业人才的系统培养和保护措施，优秀传统正在逐渐凋零。同时，也存在部分民族声乐艺术被过度商业化、娱乐化的问题，导致其原汁原味的民族特色和文化内涵面临流失。此外，一些地区民族声乐艺术缺乏重视和投入，缺少必要的人力物力支持，使得保护和传承工作步履维艰。

此外，随着全球化进程的加快，一些地区还面临着外来文化的冲击，本土民族声乐艺术有被同化、异化的风险。如何在文化交流中坚持民族特色，保持文化自信，也是摆在我们面前的一个重大课题。可见，民族声乐艺术的传承之路并不平坦，它面临着诸多内外部的挑战和困难。

四、保护、发展和创新民族声乐艺术的对策建议

（一）加大民族声乐艺术的保护力度

保护民族声乐艺术是维系民族文化根脉的重要基础。只有采取切实有力的保护措施，才能让这些珍贵的非物质文化遗产免于失传，延续民族文化的薪火相传。首先，要加大对民族声乐艺术的政策支持和资金投入，出台相关的保护法规，为民族声乐艺术的保护提供良好的制度环境和资金保障。同时，还要制定科学合理的保护规划，系统梳理和挖掘民族声乐艺术资源，建立完备的数字化保护库[6]。其次，要大力扶持民族声乐艺术的传承人和传习馆，为他们提供生活补贴和创作条件，确保优秀的民间艺人和传统剧种不失根基。同时，要推动民族声乐艺术的教育传播，在学校和社区开设相关课程，培养年轻一代的传承力量。

此外，还要积极发掘和保护好民族声乐艺术中的文物实物，如乐器、服饰、道具等，妥善保管好这些文化瑰宝。同时，加强社区营造，为民族声乐艺术创作提供良好的环境条件。

（二）创新民族声乐艺术的传播方式

除了加大保护力度外，创新民族声乐艺术的传播方式也是传承发展的关键一环。随着时代的发展，我们必须与时俱进，探索更加贴近当代生活、契合现代审美的传播路径，让民族声乐艺术植根大众，焕发新的生命力。

首先，我们要充分利用新媒体和新技术手段，提升民族声乐艺术的传播效率和覆盖面。可以通过短视频、直播等形式，生动活泼地展现民族声乐艺术的独特魅力；利用虚拟现实等科技手段，让观众身临其境地体验民族文化；同时，建设民族声乐艺术的网上数字博物馆等，打造线上线下相融合的传播矩阵。其次，可以尝试将民族声乐艺术与其他流行文化形式融合创新。例如，与流行音乐、时尚秀场等结合，赋予民族声乐艺术新的时尚感和视听体验；或是将其融入网络剧、综艺节目等，借助大众娱乐的传播力，扩大民族声乐艺术的受众群体。我们还要注重民族声乐艺术的生活化传播途径，让艺术融入日常生活。可以在社区开设沙龙、研习活动，推广草根性的民间文化实践；在重大节庆时，组织民族声乐艺术的大众性展演，让群众亲身体验民族文化的独特魅力。

（三）推动民族声乐艺术的创新发展

保护民族声乐艺术的传统瑰宝固然重要，但我们也要着眼于其创新发展，让民族声乐艺术在传承中不断与时俱进，焕发出新的生命活力。首先，我们要鼓励艺术家在坚持民族音乐特色的基础上，勇于创新尝试，将现代音乐元素融入民族声乐艺术中。例如，尝试采用现代编曲手法、融入流行乐器等，使民族音乐呈现出新的艺术风格，吸引年轻一代的审美取向。同时，也要注重保留民族声乐艺术的原汁原味，在创新中彰显民族特色。

其次，我们要为民族声乐艺术注入新的文化内涵。随着社会不断发展，人们的价值理念和审美需求也在升华。民族声乐艺术要体现当代文化精神，反映当下人民的情感诉求，从而赢得更多认同和共鸣。比如，可以尝试将一些时代主题、社会关切融入艺术创作中。此外，民族声乐艺术的传播形式和展现方式也要与时俱进。可以尝试将舞台剧、多媒体等现代表现手段融入其中，打造沉浸式的艺术体验。同时，也要放眼国际化传播，推动民族声乐艺术“走出去”，在世界舞台展现中华文化魅力。

五、结束语

民族声乐艺术是一个民族文化认同和传承的重要体现。它承载着民族的情感寄托、价值观念和审美追求，是民族精神家園的重要组成部分。保护和传承好民族声乐艺术，不仅有助于增强民族的文化自信，更能够促进不同文化的对话交流，实现文化的相互欣赏和包容。我们应充分认识到民族声乐艺术在文化认同和传承中的重要价值，采取有力措施加大保护力度，创新传播方式，推动其创新发展，让民族声乐艺术这一闪耀的文化瑰宝世代相传、熠熠生辉。

参考文献：

[1]潘幽燕.略论中国民族声乐艺术的传承与发展[J].艺术广角，2024（01）：119-122.

[2]李娜.文化自信视域下内蒙古民族声乐艺术的继承与发展探究[J].当代音乐，2023（12）：100-102.

[3]胡丽荣.多元文化下的民族声乐艺术传承思考[J].文化学刊，2023（11）：187-190.

[4]黄斯琪.关于中国民族声乐艺术多元化发展的思考[J].艺术大观，2023（25）：25-27.

[5]郑英.民族声乐教学改革的创新路径研究[J].戏剧之家，2023（18）：117-119.

[6]戚艳.民族声乐对传统戏曲的继承与融合分析[J].艺术家，2023（06）：50-52.