数字化时代下壮族传统音乐的传承与创新

杨春锋

摘 要：从人文地理角度出发，壮族作为中国人口数量最多、分布较广的少数民族，是广西及云贵地区人口的重要组成部分。正因如此，壮族传统文化也是中华优秀传统文化的基本构成之一。由于所处地理位置和民俗习惯具有明显的独特性，所以也造就了壮族传统音乐与众不同的艺术特点，不仅可以生动地反映出民族生活方式，同时能够充分凸显独有的艺术特色和审美观念。可是在当前时代发展的大背景下，壮族传统音乐如何适应时代发展大环境，实现更好的传承与发展就成为摆在广大学者和音乐传承人面前最为棘手的问题。本研究立足于数字化时代，系统性地论述了壮族传统音乐在数字环境下的传承与创新路径，希望能为广大学者和相关从业人员提供一定启发。

关键词：数字化；壮族传统音乐；特点；传承与创新

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-00-03

中华民族历经五千多年的发展，积淀了绚丽多彩的民族文化。其中不仅包括文学艺术、礼仪文化，同时还包括丰富的民族传统音乐文化。壮族文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其中的传统音乐更是在中华优秀传统文化中独具特色。随着时代发展步伐的不断加快，文化复兴已经成为中华民族伟大复兴的必经之路，中华优秀传统文化正在以飞快的速度被全世界所接受。为此，进一步加快壮族传统音乐在现代社会的传承与推广步伐自然要提起高度重视。特别是在数字时代大环境中，如何找到有力的抓手自然成为广大学者及壮族音乐传承人所关注的焦点。

一、壮族传统音乐的特点

壮族传统音乐主要是各种山歌曲调，是产生于古代的诗歌、音乐、舞蹈三位一体的古老声乐艺术。在壮族地区，几乎每个乡都有几个固定的曲调，有用于叙事的平调、抒发欢快心情的喜调、平缓柔和细腻深沉的诗调，富于教诲性的卜牙（老人）调和表现哀伤的悲调等。从壮族传统音乐的表现形式，以及所蕴含的情感来看，壮族传统音乐不仅在音乐形式和情感表达上体现出了丰富性特征，更在调式、音阶、节奏、旋律方面，体现出独特性、生动性、结合性特征。

具体而言，壮族传统音乐中，不仅包括独唱、对唱、合唱等基本的音乐表現形式，更包括乐器演奏等艺术表现形式。其中，以山歌独唱和山歌对唱两种表现形式受众范围较大，“嘹歌”“过山腔”等山歌的公众认可度较高。再从壮族传统音乐的曲调出发，“羽调式”“徽调式”等音乐调式和音阶已经在壮族传统音乐中广泛应用，从而体现出独特的音乐韵味和格调。另外，音乐的节奏和节拍更是体现出独特性和多样性两个显著特点，并且在音乐旋律上能够让人感受到生动与活泼，节奏和节拍既有平稳的2/4拍和3/4拍，还有较为复杂的复合节拍与之相伴。在旋律方面，虽然给人们的感受是较为简单，普遍以五音阶为主，时而也会出现六音阶和七音阶，但是在音阶进入的方式上与其他传统音乐存在明显不同，多为多级进或跳级进，也伴随同音反复进和模进两种进入方式，这不仅体现出壮族传统音乐本身有着较高的自由度，也更有助于人们将内心真实的情感充分表达出来[1]。

二、数字化时代下壮族传统音乐的传承与创新

壮族音乐是依托于广大民众的、具有鲜活生命力的文化传统。传统音乐的发展因“土壤演化”而面临着困局，所以21世纪的壮族传统音乐必须持续秉承着“民族为本、艺术为上、创意为核、技术为先”的发展理念，在数字化时代的东风下，不断传承和创新，获得更大的发展。

（一）壮族传统音乐的数字化传承

毋庸置疑，传承对于文化保护而言，是最为理想的手段，同时也是确保文化得以永续传承的关键。在数字时代背景下，极力保护壮族传统音乐文化就必须将探索理想的传承方式作为基础，并且将创新视为重中之重，由此才能确保壮族传统音乐文化在当今乃至未来社会延续下去。但是，真正将其转化为现实却并非易事，需要从多个方面着手，针对壮族传统音乐的传承，实践操作应由以下两个方面组成。

1．加强对壮族传统音乐的数字化记录

以往壮族传统音乐通常是以口口相传的形式流传下来的，如果传承人数量难以得到保证，那么传承的效果就得不到保证。随着时代发展步伐的不断加快，数字技术无疑为其提供了强有力的技术支撑，不仅可以为广大专家、学者深入研究壮族传统文化提供了便捷条件，更为壮族传统音乐的整理、保存、传播提供了理想载体。在数字技术应用过程中，加强对壮族传统音乐的数字化记录无疑应置于首位。在此操作过程中，需要通过专业录音和录像设备，将壮族传统音乐曲目进行录制，以用于传统文化素材的存储和传承。此后要将这些素材进行数字格式的转换，确保音质和画质的同时，使其能够在公众手机、平板电脑、有线网络终端设备上播放，供广大专家、学者、文化传承人探究和学习借鉴。在此基础上，要进行专属于壮族传统音乐传承与发展的数据库建设，并且还要做到数据的高度共享。其中，既要做到数据捕捉、数据预处理、数据存储系统的有效应用，同时还要保障数据应用和数据共享的便捷性，进而为壮族传统音乐文化的广泛传承与弘扬提供重要推动力。在这里，为了避免因储存不当导致所录制的资料丢失这一情况发生，在使用数字技术进行壮族传统音乐数字化记录时，还要加强数字化修复技术的有效运用。其间，要选择技术水平较高的数字修复设备，并且在采样率和比特率方面做出明确规定，确保音乐的细节和动态范围能够得到还原，以保障数字时代壮族传统音乐文化资料保存的完整性[2]。

2．进行壮族传统音乐的网络传播

在当今世界，互联网已经成为人们了解社会，实现人与人之间、人与社会之间密切沟通的桥梁，而音乐作为人们之间心灵沟通的特殊语言，也在不断促进人与人之间的情感交流。当这两者结合时，即利用互联网传播音乐，它们便共同构建起了一座桥梁，使世界变得更加多姿多彩。针对此，壮族传统音乐在现代社会的广泛传播必须将网络作为重要载体，其实现的途径应包括以下五个方面。

（1）建立官方网站。建立一个专门的壮族传统音乐网站，提供音乐下载、在线收听、音乐介绍、音乐家介绍等功能。

（2）利用社交媒体。利用微博、微信、抖音等社交媒体平台，发布壮族传统音乐的视频、音频、图片等内容，吸引更多的人关注和分享。

（3）在线音乐平台。将壮族传统音乐上传至在线音乐平台，如QQ音乐、网易云音乐等，让更多的人可以在线收听和下载。

（4）视频分享平台。将壮族传统音乐的视频上传至视频分享平台，如优酷、土豆等，让更多的人可以在线观看和分享。

（5）网络直播。通过网络直播平台，如斗鱼、虎牙等，直播壮族传统音乐的演出和表演，让更多的人可以实时观看和互动。

（二）壮族传统音乐的现代化创新

“创新”始终是国家发展、民族进步、社会和谐的“灵魂”所在，音乐文化是民族文化的重要组成部分，因此民族的进步始终是以文化传承与创新发展为根本前提。这也意味着壮族传统音乐文化的传承与发展必须将“创新”视为重中之重。在当今社会，完全可以利用先进的数字技术将其实现，从而赋予壮族传统音乐新的活力[3]。具体来说，我们可以从创新表现形式；与时俱进，结合现代音乐创新壮族传统音乐；利用文化旅游契机创新壮族传统音乐；争取多方合作与交流这几个方面加以论述。

1．创新表现形式

从传统音乐文化几千年传承的角度分析，可以总结出壮族传统音乐之所以能够传承几千年，其重要的原因就是表现形式独具特色，与其他民族音乐相比具有一定的创新性。为此，在数字时代大环境下，壮族传统音乐的传承与发展应更加突出时代特色，充分展现出表现形式的创新性，由此来吸引更多的人群去关注。比如，可以开发一款壮族传统音乐主题的游戏，玩家扮演一位壮族音乐爱好者，穿越到壮族的神秘世界，探索壮族传统音乐的魅力。在游戏中，玩家需要跟随音乐的节奏，点击屏幕上的按钮，完成各种挑战，如打击乐器、吹奏乐器等，来完成各种挑战，收集壮族传统乐器（如铜鼓、马骨胡、天琴等），并学习演奏技巧。在游戏中，玩家可以挑战各种音乐大师，展示自己的演奏技巧，获得高分和奖励。

2．与时俱进，结合现代音乐创新壮族传统音乐

民族音乐是我国艺术领域的瑰宝，承载了一个民族的智慧，也是民族自身发展历程的见证。随着时代发展步伐的不断加快，人们的文化生活日渐丰富，其审美取向也会随之发生变化，民族音乐作为艺术领域中的重要组成部分，也应积极融入流行音乐，在现代社会的传承与发展中必须走“传统与现代相结合”的道路，壮族传统音乐也是如此。其间，广大壮族音乐艺术家及学者要积极探索传统音乐元素与现代音乐元素的结合点，创作出既能反映时代主题又具有壮族传统音乐特色的新作品，并经网络信息平台传播至公众生活中，由此让当代人能够深刻感受到壮族传统音乐民族特色的同时，还能体会其具有的创造力，进而达到促进壮族传统音乐在现代社会传播的最终目标。

3．利用文化旅游契机创新壮族传统音乐

在数字时代背景下，虽然音乐的传播方式已经与“数字平台”密不可分，但是传统的音乐呈现形式依然在人们心中占据重要地位。为此，探索“数字+文化旅游+传统音乐”的模式就成为壮族传统音乐未来传承与发展的主要方向，即“数字文旅+壮族传统音乐”。在该传承模式的运行过程中，要通过虚拟仿真、3D建模等数字技术，为人们营造出真实度较高的音乐表现场景，确保人们在畅游“壮族传统音乐节”的过程中，能够切实感受到壮族传统音乐的震撼，以及当地民族文化的独有魅力。在这里，依然需要有关部门进行音乐场景的录制，并且还要通过旅游APP开发和虚拟现实技术的有效应用，为公众打造真实感较强的壮族传统音乐虚拟表演现场，让人们足不出户就能感受到壮族传统音乐文化的震撼。以此为基础，还要通过数字媒体，将壮族旅游APP进行全面推广，并且要利用数字技术设置虚拟场内引导员，使广大“游客”能够全面了解壮族文化，体验壮族音乐文化所独有的魅力。这样不仅推动壮族音乐文化在当代社会的传承与发展，更能充分彰显出传播形式和体验形式的创新性[4]。

4．争取多方合作与交流

文化对于民族的发展而言，显然可以呈现出一个清晰的脉络，其深刻内涵更诠释着一个民族的伟大智慧，通过文化必然会将一个民族的生命力、创造力、凝聚力充分激发出来。然而，一个民族如果缺失了具有鲜明特色的本土文化，就意味着民族的延续性不复存在，所以民族文化的传承和弘扬始终是民族实现永续发展的核心力量。音乐作为传承民族文化的重要载体，无论是在怎样的时代背景下，都要被视为确保民族延续性的有力抓手，特别是在高度数字化的今天，要通过多种形式挖掘更多民族传统音乐文化传承和弘扬的载体，壮族传统音乐文化在现代社会中的传承与弘扬更是如此。其間，确保经济、文化、技术三个维度的深度合作，并且保持相互协同的状态固然是关键所在。在此期间，不仅要确保壮族传统音乐文化与其他民族音乐之间的相互融合，确保在创作形式和表现形式上能够呈现出高度的创新性，更要确保有关主管部门能够为之提供更多的政策支持，让更多的高校、社会组织、非营利性团体或个人能够参与到壮族传统音乐文化传承与发展的活动中，如各类主题鲜明的音乐演出等。这样既能确保壮族传统音乐文化在现代社会的广泛传播，更能让其创新发展之路得到更为广泛的认可，以此来保障壮族传统音乐文化在现代乃至未来社会中，始终具备可持续发展的条件。

三、结束语

综合以上论述观点不难发现，在数字时代大环境下，探索出更多有利于壮族传统音乐传承与创新发展的道路绝非易事，完全可以称之为一项具有挑战性的系统工程。在此期间，数字技术的全面应用无疑为之提供了可能。但是，随着数字技术发展步伐的不断加快，壮族传统音乐的传承与发展无疑要不断面对新的机遇和挑战，如何确保更多先进的数字技术成为壮族传统音乐传承与发展的理想载体，自然成为广大学者及音乐传承人未来研究与探索的主要方向。

参考文献：

[1]邹湘慧.民国以来壮族音乐传统与传统音乐的发展变迁[J].文教资料，2023（15）：29-32.

[2]吴占雄.少数民族传统音乐元素与流行音乐的碰撞与融合——以广西少数民族为例[J].艺术家，2023（01）：83-85.

[3]赵琳.广西壮族风格音乐创作发展策略研究[J].文化产业，2020（20）：46-49.

[4]金萌.壮族嘹歌的传统曲调与音乐特性研究[J].歌海，2018（03）：74-78.