新时代琵琶演奏艺术的弘扬与发展

王媛颖

摘 要：琵琶演奏是中华民族传统的音乐文化艺术，经历了漫长的发展历程，具有很强的音乐表现力。在现代多元文化的冲击下，琵琶演奏艺术也面临较大的发展问题。为了促使我国琵琶演奏艺术能够得到大力弘扬与发展，在传承传统文化技巧、加强演奏技巧传承的基础上，也要注重演奏技法和艺术特征的创新、训练模式与训练理念的创新、琵琶材质与形式的创新。

关键词：琵琶演奏艺术；弘扬；发展

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-00-03

琵琶是只有我国才有的民族乐器，拥有漫长的发展历史，是反映我国文化与文明的重要载体，体现了我国民众的价值观念、思想情感以及精神面貌[1]。当下，我国的传统美德和文化面临着诸多挑战，表现出一定程度的弱化，然而，琵琶演奏艺术一直保持着较为强大的生命力。对琵琶演奏艺术的弘扬与发展进行探讨具有非常重要的意义，能够促使民众清晰、直观地认识到我国民族音乐文化的发展历程，让其充分领悟其中蕴含的思想与精神，从而加强对其的领悟与探究[2]。随着现代社会经济的不断发展，人们的生活质量越来越高，但也对传承与发展了上千年的我国文化精粹产生较大影响，琵琶演奏艺术在这样的时代背景下同样出现了发展乏力的问题，影响到其弘扬与发展[3]。为此，本文重点阐述了琵琶艺术的演变与地位，探讨了当下琵琶演奏艺术弘扬与发展的途径，使得我国劳动人民的智慧结晶与传统艺术能够长久地发展下去，让子孙后代仍然能够体会到琵琶艺术所具有的音乐魅力。

一、琵琶艺术的演变与地位分析

琵琶起源于秦朝时期，发展至今已经走过了两千多个春秋，拥有非常悠久的发展历史，是我国弹拨类乐器中十分重要的一个，被人们称为“国乐之后”[4]。琵琶拥有多种多样的演奏技法，音色也是灵活多变，同时覆盖的音域范围也非常广，拥有很高的艺术感染力与影响力。现有的琵琶弹奏技法超过五十种，包含了三类基础性技巧，分别是弹挑技巧、按弦技巧以及揉弦技巧，其他演奏技法则是在这些技巧的基础之上创新、变化而来的[5]。

琵琶演奏乐器在我国秦朝时期便已经问世，由于其演奏方法包含了“批”与“把”两类，所以将其命名为“批把”，之后慢慢变化为“琵琶”[6]。在我国魏晋南北朝时期，在丝绸之路的推动下，中原和西域之间建立了紧密的合作关系，经济、文化交流越来越频繁与深入，人们在西域四弦乐器的基础之上，对琵琶进行改进与创新，获得了“新式琵琶”，一方面优化了原有琵琶的外部造型，从以往的圆形长柄变化为梨形曲颈，另一方面也改变了琵琶的演奏形式，从之前的横抱式发展成竖抱式。公元五六世纪时期，盛行于中亚地区的胡琵琶开始进入中原，也对我国琵琶的演变与发展产生了非常大的影响[7]。随着琵琶演奏艺术的不断发展，在北宋到唐朝时期达到了发展巅峰。在隋朝与唐朝时期，曲项琵琶便是当时非常重要的一种演奏乐器，在我国敦煌地区便有一个十分著名的反弹琵琶飞天雕像，同时在敦煌莫高窟中也有一些反弹琵琶的壁画等，这些都说明琵琶在我国历史发展中有着很高的地位。

二、琵琶弹奏技巧的弘扬与传承

（一）传统技巧的弘扬与传承

琵琶的弹奏技法较为复杂、多变，一般是左手技法与右手技法展现出来，在实际进行弹奏时使用竖抱琵琶的姿势[8]。通常情况下，左手技法是为了实现按音，而右手技法是借助五指弹奏来实现，在这种情况下仅仅指法便有超过五十种组合。右手技法一般基于轮指与弹拨两种方式来实现，而左手技法在展现按音时也可基于指压与推拉两种方式来达成，当采用不一样的表现方式时，其营造的音乐氛围也会有明显的区别。要想通过琵琶弹奏出美妙动人的音乐旋律，必须注重左手与右手的配合。在琵琶传统技巧当中左手技法与右手技法是极其关键的一部分，在传承与发展中逐渐衍生出了多种多样的指法，希望能够充分展现出琵琶艺术的弘扬价值[9]。

琵琶发展至今已经有两千多年的历史，在秦朝时期便有一些关于琵琶的史书资料，在进入唐代以后琵琶获得了快速发展，在社会中逐渐产生了许多与琵琶息息相关的佳话。比如，在唐代著名诗人白居易的作品《琵琶行》中，重点书写了琵琶音乐的精彩绝伦，构建出了美好的意境，人们在阅读诗句时可以从中联想到琵琶弹奏过程中的场景。进入现代社会以后，琵琶成为我国传统民族乐器中十分重要的一个，并有许多优秀的琵琶作品，如《十面埋伏》《春江花月夜》《阳春白雪》以及《火把节之夜》等，其中，许多琵琶乐曲还被融入影视创作中，进一步增强了大众对琵琶音乐的领悟。经典的琵琶音乐曲目不仅是展现琵琶艺术价值的重要载体，还是我国传统音乐宝藏中极其关键的一分子，让后人能够主动弘扬并传承琵琶艺术。琵琶音乐发展到两千年后的今天，当代音乐家也在推动琵琶演奏艺术弘扬与发展上做出了重大贡献，在保持其传统特征的基础上，将一些国外音乐元素渗透其中，让琵琶艺术可以更好地满足当代人的审美水平与特征。在现代众多音乐家中，刘德海与刘天华先生在琵琶音乐创作上有很高的造诣，先后创作了许多优秀的琵琶曲目，如《童年》《天池》《故鄉行》以及《广陵散》等，均有效丰富了琵琶艺术的文化内涵，让琵琶演奏具有更加鲜明的现代化特征，为琵琶音乐朝向多元化方向发展提供一定的帮助。

（二）演奏技巧的弘扬与传承

为了使琵琶演奏艺术能够获得良好的弘扬与发展，还应当注重完善琵琶传承体系。琵琶演奏技巧传承与琵琶弹奏艺术发展之间存在紧密的联系，提高琵琶演奏技巧能在推动琵琶艺术弘扬与发展中发挥积极作用。在琵琶演奏艺术传承与发展过程中，掌握传统演奏技巧至关重要，为传承者准确把握琵琶演奏的不同技巧，及其今后深入学习琵琶弹奏技法、积极主动弘扬我国传统音乐艺术奠定坚实的基础。

三、琵琶弹奏艺术的创新与发展

一直以来，我国传统文化都表现出与众不同的魅力，然而在进入新时代以后，我国传统文化要想得到持续发展，必须紧随时代发展步伐，积极融入现代化元素，我国传统音乐亦是这样。琵琶演奏艺术是我国传统音乐中十分典型的一个，要想在现代社会环境下获得良好发展，在保留自身特征属性的前提下也要注重创新，契合当代人们的艺术鉴赏水平，这样才可以在国内外音乐文化交融中占据有利位置，确保获得长久稳定的发展。

（一）演奏技法和艺术特征的创新与发展

第一，演奏手法的创新与发展。一般来说，琵琶演奏手法的创新与发展可通过以下几个部分来实现。其一，定数轮。琵琶演奏中一般包含了大量的节奏“点”，再以这些“点”构成线，而轮指便是由固定的点构成。即便面对的是同一琵琶音乐曲目，因为不同弹奏人员的思想、认知水平以及习惯等的不同，导致其对曲目的认识与见解会有较大区别，在时值上也就会出现较大的不同。若仅仅依靠主观感受来调整轮指长度，必然会造成音符弹奏的秩序性较差。所以，要实现轮指的量化，构建“两轮”“四轮”等。其二，双划音。双划音是在单划音基础上的延伸，是在划过四弦以后向相反方向再划两弦，以此来获得多种多样的音乐效果。其三，山口上拨弦。山口处主要用于固定琴弦，因为相隔距离不长，琴弦十分紧绷，在拨动这些琴弦时能够发出不一样的声音。在实际操作过程中，弹奏人员在用左手发音的同时用右手拨动山口处的琴弦，从而获得轻盈透彻的声音。其四，肉扫。这种演奏技法是借助右手拇指处的肌肉快速地划过四根琴弦，从而得到浑厚舒缓的声音，在实际操作過程中弹奏人员要悠然地抬起头，自右往左，触弦点控制在上方，同时与大臂动作协调一致。其五，双摇。这种演奏技法是借助右手的中指与食指一起在两个不同的琴弦上遥指，进而获得和音的效果。其六，砍弦。弹奏人员利用右手大拇指大力拨动琴弦，在获得较大气势的声音后立即用手指盖住，得到伐木的音乐效果。其七，小指压弦。弹奏人员使用右手的小拇指按在扶手上方，在弹奏过程中使用其他手指，从而获得独特的音效。

第二，特殊音响与形式的创新和发展。一般来说，可通过以下几个方面来加强特殊音响与形式的创新，推动琵琶演奏艺术不断发展。其一，刺弦。弹奏人员利用右手大拇指外侧大力拨动四弦和品，从而获得“刺”的音效。其二，弹弦品。弹奏人员使用右手中指的指甲面触碰面板和空弦，获得包含软硬两种声音的空旷音乐效果。其三，拍弦。弹奏人员将大拇指外的其余四个手指紧密贴合到一起并稍向内侧弯曲，构建一个音响空间。其四，相角音。弹奏人员把一弦从相角地方拉出来后立即揉弦，再利用右手尽可能地压低音量，从而得到较为纤细的音效。

（二）训练模式与训练理念的创新与发展

美妙动人的音乐可以洗涤人的心灵，提高人的审美水平，让人产生与众不同的音乐体验。琵琶发展至今已经走过了两千多个春秋，是我国传统乐器中十分重要的一种，其发出的优美乐声可以舒缓人们的心情，使其产生美妙的感受，再结合表演人员充满古典气息和特征的服装造型，还可以为观众带来与众不同的视觉体验。然而要想获得优异的演奏效果，表演人员既要拥有熟练的基本功，同时还需要具备较好的演出气质，这样才可以确保琵琶弹奏顺利完成，取得良好的演出效果。此外，左右两侧的协调、对琴弦的掌控、适宜的力度等都会对琵琶弹奏音准产生较大的影响。演奏人员在拥有较为扎实的基本功之后，还应深入理解与领悟琵琶弹奏中蕴含的丰富内涵和思想。在实际进行琵琶演奏过程中，要注重形神兼具，而内涵与思想则是体现琵琶演奏中“神”的关键所在，为此表演人员需要把自身情感融入演奏中，通过自身的理解准确传达琵琶弹奏曲目的内涵与精神，这样才可以有效激发观众内心的情感，为其带来更好的观看体验。琵琶素有“弹拨乐器之王”的美称，是我国特有的传统民族乐器，非常注重音的流动性，在实际演奏过程中要做到合理掌控轻重缓急，使其松弛有度。

琵琶弹奏技艺的习得，一方面要掌握琵琶弹奏手法、弹奏经验等，另一方面还需要结合新时代音乐特色与发展趋势，以传统音乐为载体不断激发传承者的创新意识，确保传统琵琶音乐在现代社会环境下能够探索出与众不同的发展道路。具体来说，创新琵琶演奏技艺的训练手段，改变以往的训练方式，引入现代化训练手法，如结合具体状况，引入弹奏拆分训练法，将琵琶曲划分成多个部分，依次进行各个子部分的练习，帮助传承者正确把握琵琶演奏的不同手法，改善练习成效，防止因为琵琶曲目难度高而耗费大量的时间。

（三）琵琶材质与形式的创新和发展

在20世纪30年代，随着我国与西方国家文化交流越来越频繁，我国也组建了自己的民族管弦乐队。这支乐队是在传统丝竹乐队与吹打乐队的基础上建立的，并积极学习与借鉴了西方的管弦乐队特点，为了更好满足乐队音响效果与转调要求，还创新与优化了琵琶演奏方式。第一，优化了琵琶材质，舍弃了以往琵琶使用的丝线，采用了钢弦与尼龙结合的方式，有效增加了琵琶琴弦的强度，尽管这样会提高左手技法的难度，但是能够实现左手的快速移动手法。第二，改进了琵琶的形式。把琵琶变成了十二平均律乐器，优化了传统的弹奏手法，如长时值轮指、不间断弹挑等，进一步扩大了琵琶的音域范围。

四、结束语

琵琶演奏艺术的弘扬与发展是一个十分复杂的渐进过程，从当下我国琵琶演奏弘扬与发展现状来看不容乐观，其产生的艺术影响力越来越低。在新时代背景下，为了使琵琶艺术能够得到大力弘扬与发展，应当加强琵琶演奏艺术的创新，依照其发展特征与规律，不断丰富琵琶演奏艺术的文化内涵，使其能够紧随时代发展步伐，为观众带来更加精彩的表演。

参考文献：

[1]赵正巍.对琵琶艺术在“后流派”时代传承与发展的思考[J].音乐创作，2018（09）：191-192.

[2]张迎春.浦东派琵琶艺术在安徽的传承发展述论——以潘亚伯为中心[J].江淮论坛，2018（03）：188-192.

[3]赵淑晴.非物质文化遗产视野下对琵琶音乐的传承与保护[J].文化产业，2022（05）：34-36.

[4]杨秀玉，王玲玉.促进民族器乐的传承与创新发展研究——以创新弹拨乐教学模式为例[J].人文天下，2019（20）：94-99.

[5]顾莉，仝童.多元文化背景下江南丝竹音乐文化的传承与发展——以二胡、琵琶、扬琴为例[J].音乐生活，2022（04）：94-96.

[6]郑怡.浅析琵琶在豫剧音乐中的艺术特色和传承发展[J].中国戏剧，2023（02）：69-70.

[7]王漫溪.多元音乐文化视域下浦东派琵琶创新与传承的模式研究[J].黄河之声，2022（02）：21-23.

[8]盛成.谈琵琶武曲的传承与创新——以《新编十面埋伏》为例[J].音乐天地，2021（07）：57-60.

[9]许傢瑞.试论“同名异曲”下琵琶艺术的传承与发展——以《十面埋伏》为例[J].黄河之声，2022（14）：27-29.