新媒介视域下中华传统文化的现代传播

马潇潇

摘 要：在互联网时代，新的传播媒介为中华传统文化的传播提供了新方向、新途径和新方法，现代传媒同样拓展了中华传统文化的传播空间，为中华文化的传播注入了活力。在中华传统文化中，戏曲作为一种优秀的传统文化，深刻体现了中华民族的审美观、价值观和人生观，是实现电影民族化的重要素材。在新媒介视域下，戏曲电影应结合传播现状，与时俱进、实时创新，构建新的传播体系，利用新技术创新传播模式，进而为中华传统文化的传播铺筑一条行之有效的道路。

关键词：新媒介；中华传统文化；现代传播；戏曲电影

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-00-03

文化是一个国家、一个民族发展的根基，是民族文明和历史的现实体现。中华传统文化由各民族人民創造、发扬、传承，在历史长河中经久不衰、欣欣向荣。可以说，中华传统文化已经深入国人之骨髓，融入国人之血脉，有效增强了国人民族自信心、认同感、归属感。在新媒介视域下，中华传统文化理应依托现代媒介，结合自身情况，从实际出发，探索传播新形态和新特点，进而选择传播新方法。本文以中华传统文化中的戏曲电影为研究对象，浅析新媒介视域下戏曲电影的现代传播思路。

一、新媒介视域下戏曲电影文化的现代传播新形态

电影市场的辉煌是文化振兴最有力的证明，同时也唤醒了中华传统文化中的戏曲电影文化，戏曲电影生机勃勃，相关创作如同雨后春笋。一批老艺术家和戏曲电影的创作者走向台前，利用新媒介开启了戏曲电影文化的现代传播新形态。根据北京焦明光影文化传媒有限公司的调查数据，截至2020年底，全国有超95%的受众会优先选择网络当作获取信息的渠道。根据这一情况，戏曲电影文化的现代传播有了新的文化语境和传播形态，需紧紧贴合实际，结合当前观众的心理和兴趣点进行创新。而其新的传播形态，可以从以下两点展开分析。

其一，戏曲电影在新媒介视域下，传播形态开始呈现出“精简”的特点。所谓“精简”，主要指的是戏曲电影整体沿着“短”“精”“快”的形态发展。在新媒介视域下，现代传播的样式众多，像微电影、短视频、微纪录片等传播形态广受欢迎。究其原因，一方面是因为互联网技术的发展，移动终端设备的普及，大众有更多的条件接受“碎片化”的信息。另一方面则是当前社会发展的节奏加快，大众更倾向于“精简”的视频和内容。传统的戏曲电影动辄几个小时，不符合当前的时代环境和大众需要。因此，在新媒介视域和新环境下，戏曲电影开始趋于“短”“微”的视频形态，“精简”的内容，较短的时长和精良的制作，在很短的时间内吸引了受众群体，一些戏曲表演电影还会在短视频平台分享一些幕前幕后的故事，众多的戏曲表演者走出舞台，成为“活生生”的人。一些戏曲表演的细节，如水袖、变脸等，也可以通过短视频的方式展现给大众，甚至可以将这些细节与当下的热点相结合，以此提升浏览量，焕发戏曲电影的生机。与此同时，“短”“微”“精”“快”的戏曲电影的投资小，可以有效激发戏曲电影创作者的创作热情，为戏曲电影文化的推广提供有力帮助。比如，在2022年第七届中国典曲微电影优秀作品评选大赛中，便已经出现了兼具时长“短”、质量“精”、节奏“快”的获奖作品，如庭院滇韵艺术片《钱南园》、京剧专题片《云香茶坊》、滇剧专题片《林沫含之成长道路》、安徽黄梅戏《黄梅绽放》、戏曲化妆纪录片《红装》、纪录片《玉龙雪山下的戏迷们》等戏曲微电影，虽然视频短小但内容有趣，虽然形式普通但结构完整，虽然投资较少但情节跌宕。在压缩时长的过程中，迎合了当前观众的审美需求，在凝练创意的过程中，凸显了戏曲电影中蕴含的文化和艺术，极大地拓展了受众面。自2016年起，我国的戏曲微电影就迎来了快速发展时期，2018年的戏剧微电影《有你有戏》，为豫剧申请吉尼斯世界纪录做出了突出贡献。2019年戏剧微电影《梨园追梦人》荣获第七届亚洲微电影艺术节“最佳作品奖”。2022年戏剧微电影《江南雨》斩获第十届新西兰亚太国际电影节最佳戏曲电影故事片奖、最佳戏曲电影导演奖。这无一不证明了“精简”后戏曲电影的优势，在新媒介视域下引导戏曲电影文化走向了传播新形态[1]。

其二，在新媒介视域下，戏曲电影的创作形态也发生了相应的变化。创作手段和创作技巧较传统模式有了新提升和新突破。在现代传播手段和电影技术的影响下，观众的审美也发生了变化。简单来说，现代技术不单单为戏剧电影创作提供了新模式和新方法，也使得观众的审美发生了巨大的变化。新技术带来了新颠覆，新革新造成了新影响。在新媒介视域下，动画、投影、VR、3D、修复技术应运而生，给观众带来了更多更好的视听体验，观众的审美体系得以丰富，可以在观看的过程中产生更多的参与感和适应感，在身临其境中感受多元的创作形式。早在2012年，越剧经典曲目《蝴蝶梦》就应用数字技术进行创新，将模拟技术运用到实际的制作过程中，在数字技术和模拟技术的应用下，《蝴蝶梦》的镜头、画面可谓是美轮美奂，由此也开辟出戏曲电影制作新途径。2014年的《霸王别姬》应用3D技术，并在美国首映，取得了极大的成功，人们的视觉体验丰富，观看效果震撼。并且，戏曲微电影还采用了动画制作技术，如《窦娥》，利用动画制作的方式，让戏曲微电影更加的生动和形象，给予观众多元观感的同时，为戏剧电影的发展奠定了坚实的技术基础，为中华传统文化的现代传播提供了丰富的传播路径[2]。

二、新媒介视域下戏曲电影文化的现代传播新特点

（一）丰富性特点

在互联网时代，在新媒介视域下，戏曲电影的传播具有丰富性的特点。戏曲电影资源的收集整理，视频资源的探索观看更为方便，素材更加丰富。究其原因，可以从以下两个方面分析。一方面，互联网本身具备储存功能，可以搭建素材资源框架，整合电影资源。在过去，戏曲电影的片源难以有效储存，一些片源甚至无处可寻、无迹可寻。在这种情况下，传统戏曲电影资源难以保留，传播受阻，广大观众无法直接欣赏。但是在互联网时代，在新媒介视域下的现代传播，突破了时间、空间的限制，互联网在有效整合戏曲电影的同时，将戏曲电影更好地储存在后台之中。一些客户端更是建立了专门的戏曲电影库，按类划分，观众可以按照自己所喜爱的类型进行观看。另一方面，互联网技术便捷了戏曲电影的传播，突破了时间和次数的限制，可以让观众多次重复观看鉴赏，观影过程更加自由、流畅，在无形中扩大了观影的受众面[3]。

（二）互动性特点

在新媒介时代和现代传播的大环境下，戏曲电影文化的传播开始呈现互动性特点。观众可以借助新媒介，根据自己的喜好观看感兴趣的影片。即使在观看的过程中，也可以选择性观看，针对有趣的地方反复观看。在观看完成后，还可以借助网络平台的讨论区发表看法，从而实现了戏曲电影的双向，甚至多向传播，从而让观众融入新媒介环境中，作为“监督者”发挥作用，表达看法。与此同时，这种分享、评论的方式还能吸引其他受众群体，让更多的人参与到戏曲电影视频的观看过程中，在潜移默化下培养了更多的戏曲电影爱好者。除此之外，现代化传播手段还实现了观众与演员的互动交流，拉近了彼此间的距离。在传统模式下，戏曲电影演员是“角儿”，是戏迷眼中的明星，是只能远观的存在。但是在新媒介时代，在现代传播模式下，戏曲电影演员可以直接同戏迷在网络上进行互动，戏迷也可以在互动中感受电影背后的故事，进一步完善了戏曲电影的推广工作。

（三）复杂性特点

在新媒介视域下，网络和新媒介虽然加快了戏曲电影的传播速度，但是戏曲电影的数量增多，内容也开始复杂化。新媒介和现代传播具有开放性，戏曲电影的质量难以保障。借助网络传播容易缺少监管，言论自由、发表自由容易出现造假行为，鱼目混珠、鱼龙混杂、良莠不齐的信息有可能会影响广大受众群体。最为常见的就是戏曲电影的名称和内容不符，主创人员的信息出现错误，声腔、身段错误等更是屡见不鲜，这些问题导致新媒介下戏曲电影的现代传播呈现出复杂性的特点。

三、新媒介视域下戏曲电影文化的现代传播新措施

（一）精练戏曲电影的内容

传统的戏曲电影内容较多，剧情相对复杂，有着烦琐的唱白内容。并且，传统戏曲电影艺术需要专业的演员，由演员通过唱白的形式展现唱功，表述事情的起因和经过。在这种情况下，戏曲电影中有着大量的唱白环节，以此实现表达人物内心特点的目标。比如，京剧《四进士》中，田伦拜首就出现了三次，《梁山伯与祝英台》中，通过独白表达人物内心活动，从而导致剧情篇幅过长。在现代传播和新媒介视域背景下，这些戏曲电影的内容应适当精简，删除一些无用和重复的唱白，从而更快地打动观众[4]。

举例来说，在戏曲电影《白毛女》的精练过程中，创作人员就可以将其中的歌曲进行删改，减少原有的歌曲数量，在确保观感的同时，让电影的故事情节更加清晰，内容脉络更加简单明了。不过需要注意的是，精练并非一味地做“减法”，一些与情节和人物形象有关的内容需要重点保留。这部分的简练可以结合当前现代传播的理念，以碎片化和娱乐化为中心，对内容进行新诠释。中国戏曲电影经过时间的积累，形成了自己的特点。如《西厢记》《红楼梦》等，都具有独特的写意风格。在漫长的岁月长河中，这些作品经久不衰，鲜明的人物形象和生动的细节铸就了作品的灵魂。而此类作品的戏曲电影，也存在历史性和阶段性，成为表现中华文化和民族文化的有效符号。因此，在实际的发展过程中，从业者应秉承“精练、精简、精制”的原则，精练戏曲电影的内容，为新媒介视域下中华传统文化的现代传播贡献自己的力量。

（二）创新戏曲电影的形式

戏曲电影形式的创新是新媒介视域下戏曲电影文化的有力传播措施，借助新技术和新手段，可以助力实现戏曲电影质的飞跃。在戏曲电影的布景、造型、搭配的过程中，可以优先采用3D技术和动漫设计技术，让戏曲电影的镜头语言更加丰富多元，让戏曲电影的内容形式更有意境[5]。

比如，前文提到的《蝴蝶梦》，全片就采用了水墨风格，以动画的形式布景，以虚拟技术和合成技术进行完善，借助三面大幕构成摄影棚，从多角度展现了中国的水墨风格，极大地激发了观众的观赏兴趣，丰富了观众的观赏体验。而动画和合成技术的应用，更是展现了电影的意境，形成了一种恬淡、素雅、悠远、安静、静穆的美感。而《牛郎织女》则是借助3D技术，用布景的方式，在戏曲舞台上体现了“天女下凡”的情景，展现了“鹊桥相会”的场景。观众在这一过程中，通过镜头感受其中的美与境。《天仙配》则是运用了特技，让舞台更加的灵动，去掉了多余的锣鼓和鼓板，对音乐进行了二次创作，以管弦乐进行补充，创新了音乐的表达形式，通过男女二重唱的方式，开拓了观众的眼界，实现了作品的传播。

（三）加大戏曲电影的监管力度

在新时代，面对百年未有之大变局，加大戏曲电影的监管力度是很有必要的。尤其是在互动性和复杂性传播特点下，合理监管戏曲电影，完善审核制度已经成为戏曲电影现代传播过程中必须解决的问题。在外来文化和封建糟粕文化的冲击下，广大人民群众更乐意接受“刺激”的信息。一些戏曲电影为了迎合广大人民群众的喜好而进行拍摄，不仅不重视戏曲电影的专业性和表达性，还极大地破坏了戏曲电影的曲艺美。在这种情况下，传统戏曲文化及时被保存，但也只是娱乐化地保存，成为一种附着于流行文化的“产品”。一些创作者本身就存在认知缺失，容易出现本质错误，如“起霸”“走边”等表演出错，将完整的程式动作分解等。还有一些创作者则是将中华传统文化视作“包袱”，主张以所谓的创新摆脱“包袱”。毫无疑问，这些创作者并不具备传承精神。因此，相关部门应做好监管工作，完善新媒介平台的审核机制，注重用舆论进行监督和引导，优化创作内容，完善监管体系，引导创作者在确保中华传统文化内核不变的情况下，在戏曲电影符合观众审美的前提下进行创作，进而为戏曲电影的发展奠定基础，为新媒介十余载戏曲电影的现代传播铺筑道路[6]。

四、结束语

对于现阶段而言，探索和研究新媒介视域下中华传统文化的现代传播是很有必要的。一方面，中华传统文化象征中华民族精神，是中华民族在世界潮流中屹立不倒的关键所在，是中华儿女团结一致的关键所在。另一方面，现代传播和新媒介传播是发展潮流，是时代大势，是未来发展的方向，同时也是戏曲电影发展的目标。故此，身为从业者，理应根据现实情况，分析现实问题，从新媒介视域下戏曲电影文化的现代传播新形态的角度出发，分析新形态下的新特点，再结合新特点研究新途径，进而做好中华传统文化的传承工作。

参考文献：

[1]赵霞.数智赋能，让中华优秀传统文化出圈传播生机勃发[J].城市党报研究，2023（10）：27-31.

[2]肖成笑，刘鑫.新时代中华优秀传统文化在青年群体中的接受与传播策略——以京剧文化为例[J].传播与版权，2023（16）：74-77.

[3]陶家韵.新媒体时代中华优秀传统文化的传承策略[J].吉林工程技术师范学院学报，2023（08）：20-24.

[4]潘悦婷.文化现代化视域下中华传统文化的继承与发展[J].汉字文化，2023（16）：46-48.

[5]刘晓妍，周兴伟.大数据时代中华优秀传统文化传播的立与破[J].數字通信世界，2023（08）：188-190.

[6]新华社记者.传承发展中华优秀传统文化[N].新华每日电讯，2023-07-21（003）.