试论陶瓷美学思想对服装设计的影响

时嘉

摘 要：文章从造型之美、装饰之美两个方面来简要概述陶瓷美学的特征，从款式造型、图案色彩以及面料工艺三个方面来分析与探究陶瓷美学思想对服装设计的影响。研究得出，陶瓷美学思想对服装设计的影响深刻且久远，以陶瓷美学思想为指导的服装设计，既是传承与弘扬陶瓷美学思想的内在要求，也是提升服装设计效果、增强美学魅力及文化内涵的必然选择。

关键词：陶瓷；美学思想；服装设计；关联性；影响

1 前言

新时代，传统与时尚应当抛开门户之见，基于创新融合来共谋发展。其中，陶瓷美学思想具有独特的文化韵味，在美学追求以及艺术境地等方面，已然达到了一定的高度。对此，要发挥陶瓷美学思想对服装设计的积极影响，充分挖掘陶瓷文化中的丰富资源，有力推动服装设计发展的同时，实现传统文化的广泛传播。

2陶瓷美学特征

陶瓷是科学技术与文化艺术相结合的产物，是泥、水、火等通过交融变异所进行的艺术创造，是古代劳动人民的智慧结晶，蕴藏着深厚的美学思想[1]。陶瓷艺术以及服饰文化，体现着一种贴近人生现实但又超越现实的情怀，共同成为中华民族历史文化的重要组成部分，历经漫长的历史积淀与发展所逐步生成并得以完善，成为人类文明的重要标志。与此同时，陶瓷艺术与服饰文化也有着不解之缘，尤其是陶瓷美学思想对于服装设计的影响深刻且久远。举例来讲，比如元、明、清三个朝代中瓷器上可见的服饰绘画，再比如贯穿陶瓷美学思想的服饰设计等。另外，伴随着科学技术的发展，陶瓷纤维应运而生，作为一种新型的绿色纤维，被广泛应用于服装面料[2]。由此，揭示陶瓷与服饰紧密关联的同时，也展示了历史的发展及审美的进步。结合陶瓷美学特征来看，主要包括造型及装饰之美。

2.1造型之美

陶瓷造型设计除了有实用性目的之外，还有就是最大限度地展现造型之美，能够满足人们的审美需要，基于各要素之间的相互配合与适宜得当，生成平面及空间上的美感。举例来讲，以宋代陶瓷为例，由于承袭了唐朝及五代的陶瓷工艺，所以在某些器形上仍然能够看到肥而不雍的造型设计特征，尤其是在前期体现更为明显。之后，历经不断的创新改进，逐渐出现了虚实相间、半肥半瘦的造型设计特征，将儒家“中庸”的审美追求体现得淋漓尽致，整体陶瓷器物造型可以概括为“端庄”以及“中正”，极具美感[3]。另外，宋代陶瓷造型设计中尤为注重自然与质朴，集中反映出当时人们的审美情趣，简约、淡雅的造型风格，塑造形态美的同时，也极具仿生意蕴，造就了宋代陶瓷独特造型之美。其中，可以看到大量仿生手法的运用，比如汝窑莲花温碗以莲花为原型，造型手法上选用重复及简化，因莲花出淤泥而不染被赋予正直、清廉等意向品质。

2.2装饰之美

作为人文之美的形象特征以及审美文化的形象表现，装饰之美在对审美进行创新改造的过程中，亦会受到环境、对象、材料、制作等因素的制约，生成一定规律与特色的同时，展现出了极为优美的艺术风貌及神韵[4]。换言之，可以将装饰之美理解成一种艺术上的修饰，通过应用相关手段实现审美功能的强化。同样，以宋代陶瓷为例，纹样装饰上相较于之前有了极大的丰富和创新，比如人物、动植物、婴戏等题材的纹样装饰的普遍流行，刻花、堆贴、贴饰等表现手法的相继出现等，体现了极具民俗意味的美学思想，无不展现着人们对美好生活的追求向往，令人印象深刻。

3陶瓷美学思想对服装设计的影响

正如上文所述，陶瓷美学思想属于陶瓷文化范畴，源于造型艺术和装饰艺术两大方面。其中，造型艺术方面，可以表现为形态之美以及材质之美；装饰艺术方面，可以表现为纹饰之美、色彩之美以及机理之美。文章主要探究陶瓷美学思想对于现代服装设计的影响，主要围绕款式造型、图案色彩以及面料工艺三个方面分析探究。

3.1款式造型方面的影响

款式造型是服装设计中的重要部分，包括有外部廓形以及内部结构。其中，外部廓形方面，即人体穿着服装后整体所表现出来的外部形状，是服装外在形態及款式造型一个直接的决定性因素。结合服装的外部廓形表现来看，例如长、短、圆、方、松、紧等，构成了直观上的视觉感受[5]。内部结构方面，通过围绕结构线的分割、领型特征的变化等要素的设计，决定服装的成型效果的同时，还会影响到整个服装的功能性以及趣味性。结合陶瓷美学思想对服装款式造型的影响来看，则可以聚焦外部廓形以及内部结构两个基本点来进行分析探究。

首先，结合陶瓷美学思想对服装外部廓形的影响来看，可选用中国传统白瓷为参照，引发一系列的灵感设计。比如，整个服装取样传统白瓷作底色，胸腰处借鉴陶瓷长颈，采用贴身设计以表现曲线轮廓，增强线条感以及力量感，另外，领口位置借鉴陶瓷撇口，为带有一定夸张色彩的高领设计。如此，整个服装设计至简至纯，如同一个烧制的陶瓷艺术精品，从细节细微处展现中国陶瓷意蕴及陶瓷美学思想，将东方的含蓄之美表现得淋漓尽致[6]。

其次，结合陶瓷美学思想对服装内部结构的影响来看，在服装设计中参照陶瓷制作，选取陶瓷的美学元素，比如刻画花纹等，然后根据人体结构特征，在服装上进行针对性设计与呈现，同时运用意象表达方式，形成与服装内部结构设计的呼应与融合[7]。如此，生动鲜活地展示服装设计中的新中式韵味，塑造出灵动以及温雅的美感。在对刻画纹样的具体应用过程中，不应是完全的照搬复刻，而是要善于提炼和升华，既能够保留和彰显所选用原型的特征与韵味，又能够生成别具一格的款式造型，增强服装结构的视觉表现力，体现高级感和个性美。

3.2图案色彩方面的影响

在服装设计中，图案与色彩属于关键要素，占有极大比重，而且极富表现力。图案与色彩的组合搭配，能够生成强烈的视觉语言，释放出浓烈的情感信号。首先，结合图案而言，具有多样的形式变化以及深厚的内涵意蕴，除了具有美化功能之外，也塑造出极具个性、尤为强烈的艺术魅力与审美表现[8]。另外，结合色彩而言，色彩的选用搭配，是服装设计的基础与灵魂所在，可带来强烈的视觉冲击，同时在彰显穿着者个人魅力、展现服装商业价值以及传达设计者情感等方面具有非常重要的作用。

首先，结合陶瓷美学思想对服装图案的影响来看，可从盛唐文化中汲取灵感。比如选取唐代陶瓷中极具代表性的“宝相花”以及“卷草纹”等装饰纹样，将其用于服装设计，按照一定方法的排列组合，提取其中的有效元素并进行融合设计，可以取得良好的效果。其中，提取“宝相花”中的花瓣、花苞以及叶片等元素，进行一定的变形设计，再提取“卷草纹”中的牡丹枝叶元素，整体线条动感多变，基于二者的有机融合，将所提取元素表现得生机勃勃，整体视觉效果可以用错落有致、舒展流畅来形容。

其次，结合陶瓷美学思想对服装色彩的影响来看，可以借鉴中国陶瓷的色彩灵感来进行服装设计，比如备受世人喜爱的青花瓷，蓝色花纹与洁白胎体之间交相辉映以及相互衬托，宛如一幅传统水墨画，极具古韵之美。对此，可选用青花瓷配色方式，彰显古风元素特色。具体来讲，可以提取青花瓷的蓝、白元素，选定不同的明度、纯度以及比例，采用穿插设计以及搭配映衬等，在保留东方韵味的基础之上，彰显现代设计的艺术品位。

3.3面料工艺方面的影响

面料与工艺，同样是服装设计中的重要设计要素，能够对整体服装设计风格以及服装艺术效果产生重要影响。就服装面料而言，即用以制作服装的材料，不同面料的风格效果各有不同。比如，棉纺面料柔和吸湿，给人以舒适自然的感觉；再比如，牛仔面料极具立体感且变化丰富，能够彰显洒脱的个性。除此之外，绸缎的柔顺丝滑、雪纺的轻薄飘逸等，这些面料特性也是服装设计中关注的重要内容。就服装工艺而言，除了有裁剪、缝纫等传统工艺之外，还包括有刺绣、编织、镶嵌、镂空等技术手法的创新装饰应用和艺术效果处理[9]。在服装设计中，面料与工艺的创新融合，使服装设计多元化发展的同时，更具形式美及艺术表现力。

首先，结合陶瓷美学思想对服装面料的影响来看，陶瓷质坚硬厚重，可能会感觉与服装设计中面料柔软舒适的使用需求相冲突，但是可以选择轻薄陶瓷碎片为原材料，同时依据古人制作金缕玉衣的思路方法，将其进行钻孔串联，淡淡青墨手笔于上，整体设计使人眼前一亮，是真正可以穿戴的陶瓷作品，而且极具艺术美感。

其次，结合陶瓷美学思想对服装工艺的影响来看，可以借鉴陶瓷的冰裂纹并将之应用于服装设计之中，与服装工艺的结合应用，使整个服装设计作品既有深厚的传统底蕴，又能焕发现代美感。具体来讲，设计简约的服饰造型，真丝面料的应用使得服饰整体尤为轻薄，可以用薄如蝉翼来形容。当然，面料布局形态要有不同，比如可以按照一定规律的重叠与拼合等，通过应用服装的工艺手法，使服装整体呈现出冰裂纹样的肌理表现。如此一来，整个服装设计不仅通透空灵，而且展现出浓郁的东方意趣[10]。

4展望与总结

4.1发展展望

陶瓷美学思想对服装设计的影响深刻且久远，关乎服装设计的整体发展趋势。比如，以宋代陶瓷美学思想为例，比如汝窑以及定窑等北宋瓷器，更为注重瓷器内在品质美，而并非外在的过多装饰，展现出极简主义。服饰上亦追求自然清雅，多表现为收敛式的服饰美学。当前，国内服装设计多受西方极简主义影响，今后发展还需要从传统艺术美学中汲取灵感与智慧，面向极简复古方向发展，充分展现东方的素雅温润之美。

另外，就用色而言，陶瓷用“色”颇为讲究且极具特色。同样以宋瓷为例，追求釉色之自然美，属于“火”的自然鑄造，同时反映自然色彩。对于当代服装设计而言，也可以多关注传统色彩设计，可以从陶瓷的釉色美学中提取有效元素，激发设计的灵感。

最后，就传统纹样装饰而言，中国古代瓷器兼顾美观及实用，造型上遵从以人为本的设计理念，同时注重美观，各种几何、人物以及动植物纹样的应用，增加了陶瓷设计美感的同时，亦为服装设计提供了素材和灵感。今后服装设计中，要挖掘并利用陶瓷纹样，结合服装设计的主题、服装的类型等进行创新应用。

4.2总结归纳

基于本文的研究来看，陶瓷美学思想在服装设计中的应用广泛且影响深远。与此同时，将陶瓷美学思想应用于服装设计，文化价值、经济价值以及社会价值尤为显著。就文化价值而言，陶瓷美学思想蕴藏于款式造型、图案色彩以及面料工艺之中，其所展现出的深厚文化内涵以及艺术表现形式等，都可以用以服装设计，为其提供鲜活素材以及灵感来源。通过与服装设计的融合，展现陶瓷美学思想及审美追求，彰显传统文化魅力与独特的同时，也拓展了服装的文化内涵及外延。就经济价值而言，基于陶瓷美学思想在服装设计中的创新应用，使现代服装设计能够更好地满足当下市场的审美需求，在与时俱进中创新发展，不断扩大国风国韵类服装市场，推动经济发展。就社会价值而言，陶瓷美学思想与服装设计的融合，不是怀旧而是创新，在增加现代服饰中国味道的同时，也让陶瓷美学思想被国内外更多人所认知和接受，引发情感共鸣并推动传统文化的传播。

5结语

总而言之，陶瓷美学思想对服装设计可产生重大影响，对于激发服装设计的创新活力以及提升服装设计的艺术美感等都具有非常重要的作用。以陶瓷美学思想为指导的服装设计，就是要合理选用款式造型、图案色彩以及面料工艺，为服装设计提供新的创作灵感与思路，提升服装设计美学魅力及文化内涵的同时，亦为陶瓷美学思想的传承与发展注入新的活力以及表现载体。

参考文献

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[10]林双鹏.陶瓷设计在装饰领域的美学元素与实际应用[J].陶瓷，2022（11）：83-85.