平面构成在陶瓷创作中的结合运用

谭湘玉

摘 要：现代陶艺改变了传统陶瓷的形式和趣味，无论是针对材料本身的研究边界，还是各种形式的发展或工艺的开放，都突出了艺术家的积极工作，其中视觉艺术中的元素为新时代背景下陶瓷艺术的发展提供了有效的武器。陶艺家有意识地在创作中使用构成学提供的工具，找到具有个人特征的装饰语言和表达方式。艺术构成学的平面构成是一种方便的工具，能够解释传统陶瓷的一些装饰形式，并对现代陶瓷的发展产生影响。平面构成中对视觉因素的研究，以形式化、通俗易懂的逻辑组织复杂的图案和图像，为陶瓷的创作和评价提供了标准。本文从构成的概念入手，在平面构成的发展中寻找现代视觉艺术建构的理论，结合陶瓷材料的特定工艺，借助材料和工艺的变化来探究新的形式和新的可能性，借此表达创作者的内心世界。

关键词：陶瓷工艺；平面构成；材质；视觉艺术

1 前言

针对人们的审美不断变化，陶瓷艺术也在发展变迁，陶艺家在实用性创造之余更加重视审美性的展示。因此需要一种可被验证且实用的视觉工具来协调纷繁的视觉世界，它的运用使陶瓷艺术丰富多彩，易于理解和易于创造。一般來说，视觉传达中的主要载体是各种平面媒介，而陶瓷艺术的平面美学是基于工匠技法熟练度、工具和艺术家的个人灵感，如何将平面构图的知识引入陶瓷的创作中，如何兼顾材料特性和视觉科学？如何在陶瓷中探索掌握与构成相结合的可能性？我将尝试分析一些具体的作品案例，并结合我的创作实践进行研究。如何将二者融合并向观者传达思想是本文叙述主旨。本论文从构成语言的理论基础上入手，逐步进行实践，并总结。

2视觉艺术中平面构成概述

2.1构成概念的提出与发展

构成主义在20世纪出现，起初的构成是由金属、木块和玻璃等材料结合构成的立体雕塑，后经包豪斯总结出一套系统，也就是构成设计，影响深远。平面构成是设计的入门课程，能够言简意赅地指导学生们从具象过渡进入抽象视觉艺术。

利用图形组合方式表达创作者的独特性、个人性，在实践创作中运用平面构成理论知识，把握时代审美特征，实现理论和实践相结合。随着平面构成与现代陶艺的发展，陶艺家们的艺术观点让陶瓷审美变得多元化，但对于平面构成的重要性，大家都是一致认可的。在视觉效果上，平面构成发挥着重要作用，产生了优秀的影响，陶艺家们对平面构成的运用使现代陶艺的形式增添了个性化和表现力度。现如今的陶艺作品在创作过程中的思想情感是独特的，或者说是有张力的，除去技术、材料以及工具层面，结合了传统工艺和现代美学的当代陶瓷创作更加能够吸引观者，从这一点上能够看出来当代陶艺与平面构成是相辅相成的。

2.2平面构成运用与意义

作为设计基础教育中重要的平面构成课程，平面构成研究二维空间的视觉动态元素的相互转化，肌理的视觉创造，构成规律和表现形式的突破创新。随着人们生活水平的提高，我们对生活品质的追求越来越高，艺术设计与我们的生活密切相关。平面构成具有很强的实用性，并在设计实践中得到广泛应用。

3陶艺创作中平面构成的应用分析

3.1传统陶瓷纹饰中的平面构成因素

在传统的陶瓷装饰中，中国传统装饰类型和风格的发展有着千年历史，中国在新石器时代的彩陶装饰有许多就是纯粹的点线面装饰，是简单利落的几何组合图案，与平面构成有许多的相似之处，如新石器时期仰韶文化的彩陶几何纹盆有着线与面的组合，这一时期的装饰简单朴素，以直线、曲线、圆点和弧边三角形等组成的几何纹样较为常见，并且有较强的节奏和韵律变化。新石器时期马家窑出土文物《双耳陶罐》图案简洁耐看，线条的组织、交叠以及排列顺序都具有很强的构成意味。

几何纹样逐渐占据新石器时期彩陶绘画的主流，最具有代表性的是马家窑的漩涡纹，居住于黄河流域的人们将自己对河流的印象刻画于陶器上，根据逆时针的漩涡运动绘画逆时针的纹饰，即使是静态的陶器，观赏者也能因为逆时针交错的线条感受到视觉上的动态感。这一点与构成中的节奏形式美学规律极为相似，节奏比例不同的漩涡纹饰能够使陶罐富于动感。

3.2现代陶艺中的平面构成语言

自包豪斯所代表的现代设计观念影响世界以来，平面构成的要素在设计中的占比越来越重，现当代的设计观念在陶瓷装饰设计中的运用逐步增多。点、线、面是表现视觉艺术的基础语言，任何视觉设计都可以归纳为点、线、面的美学构成，也就是构成。

3.2.1点的运用

点作为设计基础的形态元素之一，它既没有宽度也没有长度，它可以是任意形态，点没有固定的形状，圆形、方形和三角形等等都可以作为点来存在。

陶艺家伊丽莎白的作品中就很好地体现出了点的位置差异所带来的不同效果。艺术家用瓷泥做出大小一致的方形泥块，在陶瓷所做的骨骼框架中，陶艺家利用小方块形状的泥根据个人想法摆放，聚集在一起的方瓷块产生了虚面。单纯且基础的点元素运用在陶瓷中，能够很好地起到吸引观者的目光，同种元素之间的差异增添了趣味性，同时能够引起他人对构成语言的好奇。

3.2.2线的运用

点动成线，线的构成是按照一定规律排列组合形成不同的画面效果，在表现线的构成里，可以运用粗细长短疏密等要素变化呈现画面效果。

美国陶艺家金子润做过一系列基础构成的巨型陶瓷，其中最能显示点与线的关系作品（图1）是非常单纯的白底彩线。每条线的末端都有一条痕迹，就像是表面的黑点运动动态，又像是被雨水冲刷过的颜料拖尾，趣味性十足。

3.2.3面的运用

在平面空间中，面具有长度、宽度和位置，但没有厚度。点动成线，线动成面，面动成体。相对于点和线带给人的感受，面在视觉上具有包容柔和的特征，不同大小的面组合在一起能够产生视觉空间感。

在陶艺家托尼创作的作品中，陶艺家利用面的大小与形状在器皿上划分区域，根据陶艺家自我修养以及美工水平，划分的区域和色彩在一定程度上产生了空间感和节奏感，不同颜色的面所占面积不同，感受到的情绪和气氛也不一样。

4在创作中陶瓷艺术的平面构成表现

4.1创作思路与方案

一开始的作品是偏向绘画性的陶瓷板画，经过一段时间的调整后，瓷板画逐渐往平面几何的方向发展，相对于绘画性的画面，简洁的构成画面和丝线搭配更加出效果，于是最后决定利用高白泥和白陶泥烧制后微妙的差异和彩色丝线做一个对比的平面构成瓷板画。我将泥片作为画板，在上面添加块面、丝线、彩点做出我想表达的情绪画面。

4.2材料的准备

在创作初期准备工作大多数是配制色泥，原泥料是高白泥和白陶泥两种，色剂分批糅合进泥料中可以让泥的颜色更加均匀。

除去色泥，还会运用部分绞胎的玛瑙纹来增加画面的层次感和丰富程度，用两块木板压合，黏土的玛瑙纹会显得柔和而紧密，并保证不同颜色的泥片黏合在一起。

4.3材料工艺与构成语言

创作作品时，首先将需要用到的泥料擀压至2cm—3cm厚，将泥片泥块位置摆放合适之后进行粘合，把握好变量，轻微用手调整位置后就可以利用压泥机，这个过程或许会对泥片之间的位置以及粘合处产生位移影响，因此不宜操之过急。我所追求的陶艺结合平面构成并不是极端强烈的视觉效果，一方面是不希望削弱陶瓷本身，另一方面也是追求构成和陶艺的平衡。