交响乐大师的冷门之作

杜牧天

相比于布鲁克纳的交响曲创作，室内乐在他的音乐生涯中并没有占据突出的地位。除了1847年为三支长号创作了一首室内乐作品外，布鲁克纳直到十九世纪六十年代在跟随指挥家奥托·基茨勒学习曲式与配器之后，才正式接触到室内乐这一体裁。布鲁克纳在这段时间创作的作品被收录于一本草稿中，这本草稿一直由布鲁克纳的学生兼音乐顾问约瑟夫·沙尔克保管。这些作品在布鲁克纳生前并未出版，直到1949年才被发掘出来。除了大量作曲练习之外，这本草稿中还收录了《C小调弦乐四重奏》（1862）和一首钢琴奏鸣曲的第一乐章。与这段时间创作的合唱曲不同，布鲁克纳的室内乐风格较为保守，主要受到了门德尔松和舒曼的影响。

《C小调弦乐四重奏》的第一乐章，四件乐器奏出了一个沉思的主题，随后的第二主题带来的音乐情绪热烈生动，并出现了一个直截了当的终止。在呈示部的反复之后，展开部出现，整体的音乐氛围紧张而激烈。到了再现部，音乐情绪再度缓和，但与呈示部不同的是，主题的再现出现了一些微妙的变化，随后紧跟着一个简短而明确的尾声。第二乐章是一个行板乐章，以一个充满探索性的抒情主题开始了音乐的铺陈。接着，音乐进入一个以附点节奏为主的段落，这个段落节奏活跃、情绪丰沛，让音乐到达高潮。之后是这个抒情主题伴随着更饱满的织体再现，行板乐章以平静的方式结束。第三乐章谐谑曲有着典型的古典风格，尤其是三声中部的写作优雅而美丽。末乐章则是一首高度紧凑的回旋曲，主题性格十分紧张，插部的风格则较为轻松，能够有效缓解主题带来的紧张情绪。终曲有一个颇具规模的尾声，以强调主调的方式为作品画上了一个圆满的句号。

可能布鲁克纳觉得最后一个乐章过于简短，因此不久之后他又写了一首《C小调回旋曲》。这首回旋曲的主题与《C小调弦乐四重奏》的第三乐章在素材上有着明显的关系，但旋律乐句不像谐谑曲那样棱角分明。在这首回旋曲中，素材的展开相比于弦乐四重奏的第四乐章更加复杂，但主题的再现则被作曲家弱化了。在尾声中，布鲁克纳使用了更多的模仿技法。

随着布鲁克纳创作技法的成熟，他在室内乐作品上的成就更加显著。他在1878年12月到1879年7月创作的《F大调弦乐五重奏》是其成熟期最优秀的作品之一。该作品是为时任维也纳音乐学院院长、赫尔姆斯伯格弦乐四重奏团长约瑟夫·赫尔姆斯伯格而作。不知道是否因为这是一首弦乐五重奏，还是演奏难度太大，赫尔姆斯伯格直到1885年才演出这首作品。演出广受好评，这首作品也逐渐成为布鲁克纳在世期间广为流传的作品。

第一乐章开始于一个舒展广阔的主题，随着主题的铺陈，音乐表现力更加丰富。按照布鲁克纳成熟期的创作惯例，第二主题会比第一主题更加抒情。在两个主题的呈现之后，布鲁克纳为呈示部补充了一个小结尾，各个乐器以有力的齐奏进行。随后是一个平缓的过渡，引入乐章的展开部。在素材的展开过程中，最初的主题以简洁的独奏形式讲述，随后各种乐思蜂拥而至，音乐逐渐变得紧张。随着小结尾主题的再次出现，音乐突然安静下来，但仍然保留了一丝紧张的氛围。尾声就像浪潮一样，一波推着一波，五把弦乐器几乎奏出了管弦乐那样排山倒海的气势。

第二乐章谐谑曲可以说是布鲁克纳最奇怪的乐章之一，乐章中的第二主题有着尖锐的和声与怪异的节奏，这些要素使音乐变得十分紧张。在随后的三声中部中，布鲁克纳使用了拨弦手法，音乐风格很诙谐。赫尔姆斯伯格认为這个乐章在技术上太具有挑战性，因此建议布鲁克纳创作一个替代乐章。布鲁克纳答应了他的请求，于1879年创作了一首《D小调间奏曲》。在《D小调间奏曲》中，首部和谐谑曲的主题有明显的关联，但其创作技法更加简单，对位与和声也更容易预测，而其三声中部则与《F大调弦乐五重奏》中的谐谑曲一样。

《F大调弦乐五重奏》的第三乐章柔板是布鲁克纳最动人的乐章之一，有些弦乐团也会单独演奏这个乐章，其音乐的深沉和舒缓与布鲁克纳后期交响曲中的慢乐章十分相似。两个主题交替出现，音乐随着主题的铺陈与展开到达情绪的顶点。第四乐章的第一主题以第二小提琴和两把中提琴的旋律开始，随后第一小提琴和大提琴加入，五把乐器的对话精彩纷呈。第二主题的节奏相比第一主题更均匀，风格也更为温和，但其和声则显得有些模棱两可。在两个主题结束之后，是布鲁克纳标志性的小结尾主题，这个主题强劲有力，其音乐构思也为简洁的展开部铺平了道路。在再现部中，第二主题的进入伴随着一丝犹豫，在音乐恢复平静之后进入了汹涌澎湃的尾声。