放下，去爱！

陈景舒

上海之春国际音乐节是中国历史最悠久的音乐节，不仅承载了新中国音乐六十余年的深厚历史底蕴，更是国内外文艺界交流、借鉴、切磋的重要平台。本刊将连续刊载第三十八届音乐节获奖文章，并与上海音乐家协会、上海音乐学院一起对第三十九届入选文章進行评审。优秀的作品经得住时间的考量，音乐如此，文字亦如此。

伴随着带有表情符号的字幕，一道活泼的女声字幕机念着仿写于朱自清《春》的“盼望着，盼望着，春天来了，彩虹的脚步近了”，为大家介绍本场演出。字幕机用当下最时兴的“真诚”俏皮话，在为本场演出造势的同时，也拉近了与观众的距离。彩虹室内合唱团（后文简称“彩虹”）成立十三年来可谓成果斐然，许多作品在哔哩哔哩有超过百万的播放量。话锋一转，声音甜美的“字幕机”惊讶道出“排练厅隔壁一米七九的壮汉听后都哭了”。不出三句话，正式的荣誉介绍便被观众的欢声笑语代替，也让“彩虹”这个团体的形象和作品风格跃然眼前，奠定了整场音乐会不失深度而又风趣幽默的基调。

整场音乐会由上下半场各七首作品组成。每首歌曲演唱结束后，指挥金承志都会以承前启后的方式引出后续的演出曲目。在他的三言两语中，观众不难发现他是个生活观察家，许多细致入微的小事构成了他创作的灵感。生活中的人、事、物，都是他创作能够生根发芽的沃土，也是他和作品能与观众产生联结与共鸣的不二法门。

上半场的开场曲目《飞鸟》是金承志2022年的新作。借由飞鸟之名莱罗，歌曲诉说着人生其实是一段找寻道路的梦旅。在旅途中追随飞鸟踪迹的主人公，逐渐将自己也变成旅途，化入天地间。整首作品的和声简约清透，四声部的简单交织与诉说感令合唱这门艺术的魅力以简约而不简单的样貌直击观众的耳畔心灵。这也是“彩虹”精湛水准的体现。

一曲毕，指挥金承志转身向观众致意，回顾了“彩虹”成立十三年来的心路历程。以找寻人生意义为主题的《飞鸟》作为开场，正对应了金承志所说的，“彩虹”在成立初期始终在寻找代表性的作品风格与台风。

探索人生的旅途中总会遇到欢喜，第二首歌便是“彩虹”的出圈力作《我喜欢》。歌曲轻唱冬阳、春草、夏冰、秋月的四季变换；青山、天空、石板路、桂花糕、暮云与绿树，都是喜欢的美好，也是喜欢你的征兆。生活中随处可见的意象、偶然发觉的现象，在金承志笔下和团员的演唱中次第展开，观众也随之被领入青葱烂漫的岁月。

轻松恬静的《我喜欢》过后，金承志希望大家都能够喜欢上某个人、某件事或是某样物品，也喜欢上生活，并说起自己最近喜欢上了种花，第三首歌曲《妈妈，我的玫瑰花要死了》也由此引出。这首歌曲的创作灵感源于金承志友人的文学作品，歌曲以女声部演唱“妈妈，我的玫瑰花要死了，我不同意；那朵玫瑰花，种在名为倔强的田地，不管我，同不同意”开始。随后在12/8拍中，歌曲以摇曳的三拍子节奏与大四拍相融合，伴随着贝司和打击乐，进退得宜。正如演唱提示所写，颇具爵士风味的音乐，处在“一句正话，一句反话”的逻辑中，像双人舞一般同进退会无法同行，一进一退、进退相拥才能完美行进。与节奏相应，歌词大多也以三五个字的长度出现，短小精悍，引人遐思。真挚带刺的玫瑰，或是自我的化身，或是一个人、一件事、一样物的缩影与记忆。在时间与珍爱的浇灌下，“玫瑰”变成了独一无二的永恒宝藏。冬去春来，玫瑰谢了还会再开，就请放下，再去爱。

正如金承志在这首歌结束后讲的，随着年岁渐长，他越发热衷于看父母拌嘴，而亲情也是贯穿接下来三首歌曲——《午后》《来自外公的一封信》《道别是一件难事》的主要情感。《午后》甫一开始，口风琴这一具有时代印记的音色先声夺人。它与扮演一家四口的团员一起，将观众瞬间拉入二十世纪八九十年代街头巷尾的烟火气中。《来自外公的一封信》是让现场不少观众都纷纷拭泪的一首作品。歌曲借由外公之口，唱出创作者希望自己长成的模样。正如金承志所说，外公离世时他还是垂髫小儿，“外公的信”或许他只懂其字，直到长大后才逐渐理解这封信的含义。写信的人希望他乐观、有趣、善良，也希望他记得照顾自己的母亲。歌曲中最后叮嘱的“你要照顾她，我的女儿，我最疼爱的不舍的小女儿”，也解释了开头外公为何叮嘱“不能问你妈妈”。唱到此处，目之所及，共情哽咽的观众变得更多了。随后的《道别是一件难事》，在大提琴扣人心弦的应和与萨克斯管如泣如诉的演绎下，将需要道别的对象从上一首的外公扩大到故乡、往事、故人。正如最后两段所唱“纪念是无需记得，是心在偷偷下雪”，对于往事和故人，“既然都忘不掉，不如就装着吧”。

全场的情绪随着作品情感的深入逐渐低落，上半场的最后一首歌曲，根据金承志一贯的“正经不过三秒”的风格与形象，不出所料，是一首充满欢乐的作品——《想要的一定要实现》。密集的歌词向观众袭来，在欢笑嬉闹的音乐氛围中，也不乏抒情段落引发共鸣，欢笑与放飞一样能令人动容。

下半场为合唱套曲《白马村游记》，共包括七首歌曲：《榕树》《竹马》《渡口》《灯花》《南浦云》《西山雨》《村口迎佛》。这是一部对金承志本人和“彩虹”有着重要意义的作品，也是“顾远山宇宙”的起点。百年前去大城市闯荡却一事无成的顾远山在失落归乡途中误入一座风物人事怪异奇特的村庄。在分不清是梦境还是现实的真假虚实中，主人公顾远山、演绎作品的演员们以及台下的观众都在其中找寻到了自己的慰藉与心灵故乡。整部套曲颇具志怪小说的精髓与风骨，亦是“彩虹”独特舞美风格的缩影。《榕树》清新隽永，《竹马》似民歌般幽默热烈，《渡口》讲述神鬼奇闻，《灯花》怅然若失，《南浦云》似梦非梦的呼号，《西山雨》颇具偶然性的人间演绎，《村口迎佛》热烈和解。整部作品运用了多样的元素，内容与情感之丰富足以让人在其中找到自身的情感投射，回味无限。

返场以经典节目——团歌《彩虹》开始，许多熟悉“彩虹”安可的观众自发打开手机手电筒，音乐厅霎时变成一片沐浴在温暖人声中的璀璨星河。在“彩虹”一贯和谐共处、互开玩笑的团魂簇拥下，钢琴伴奏吴经纬独唱一段《我喜欢》助兴，旋即引出《声部介绍歌》。这首作品虽然以声部间的反唇相讥开始，其中不乏声部间的攀比与自我展现，不过最终还是在“四部和谐”中握手言和。

最后一首被观众热烈欢迎的《活在爱里面！》有着一脉相承自金承志《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了？》这一现象级作品的和声风格、主题展开方式、节奏风格以及小号领衔的行进乐队。字幕机与演唱相映成趣，演绎着活在爱里面的样貌，表达着爱是互相成就。在金承志的号召与行进乐队的伴奏下，演员和观众一起舞动，尽情释放。

整场音乐会有别于传统的合唱演出，指挥、词曲作者金承志的串讲颇有些脱口秀的味道，与观众的互动也兼具Live House的特点。在这场严肃而不失欢乐的非典型合唱专场音乐会中，人们遇见悲欢，找寻自我，拥抱慰藉，尝试放下，学会去爱！