音乐人文书单

本刊

“书籍自有命运。”这是公元二世纪拉丁诗人泰伦提雅努斯·马乌所说的一句话。《艺术的故事》的作者从没想过这本书能重版如此，被翻译成三十多种语言，在全世界传播。开篇的“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”，直抒胸臆，让被书脊厚度吓退的读者重新拾起。《在绝望之巅》是一本有着“暗黑力量”的檄文，在全球环境恶劣的当下，齐奥朗举起匕首暴烈地刺向自己，一而再、再而三地让我们在人类存在的虚无当中惊醒过来。而“为什么没有伟大的女性艺术家？”这类愚蠢的问题，就像记者采访“寡姐”斯嘉丽·约翰逊时不问她的作品、只针对她的衣着进行评论一样，让人无语。李君棠告诉我们，在艺术史中，女性有可能被遮蔽，但从未缺席。

《艺术的故事》

作者：E. H. 贡布里希

译者：范景中

广西美术出版社

2008年出版

推荐人：陈绪

贡布里希的《艺术的故事》对于它的读者来讲，大抵只存在两种状态——还未翻开过或爱不释手。作为一本艺术史通识读本，它本身已经接近一个艺术品。作者实际讲述的是“艺术家的故事”。贯穿始终的书写态度是“没有艺术史，只有艺术家”，这与查尔斯·罗森不谋而合。本书关注的是一个个艺术家对于艺术问题的解决方案，这些解决方案决定了艺术的发展路线。

相较于绝大多数音乐史来说，《艺术的故事》有着天然的易读优势：讲述到某部经典绘画或建筑作品时，直接将精美的图片附在文中以飨读者，由此读者能够跟紧进度，细细品鉴研读。贡布里希的文字十分平易朴素，不会排斥任何一个对艺术感兴趣的读者，正如他动笔的本意：写一本十五六岁的年轻人能读懂的书。对于有西方音乐史学习经验的读者来说，品读这本书的时候则另有一番乐趣。书中谈及的艺术话题往往也会映射到西方音乐的发展脉络之中，在音乐史中投射出一些回答。这无疑会为理解西方音乐的历史提供一个新的维度和视角。

如果说翻开书籍便可寻得一份宁静与安定，那么《艺术的故事》无疑提供了一个博物馆。横亘古今的美好在此汇聚，值得被一遍又一遍地触摸。

推荐阅读音乐：亨德尔《绿树成荫》（HWV 40，选自歌剧《塞尔斯》）

《在绝望之巅》

作者：E. M. 齐奥朗

译者：唐江

北京联合出版公司

2022年出版

推荐人：陈芸萱

法籍罗马尼亚哲学家E. M. 齐奥朗被誉为现代欧洲最具颠覆性的思想家之一。他的处女作《在绝望之巅》是他在学生时代仅用短短几周时间写就的，如今却成了他最受欢迎的代表作。当我们阅读他的文字时，首先会被极尽华美的文笔所强烈震撼，随后又或将迷失于他的“异想天开”中：对绝对真理的怀疑、对人类理性和道德的质疑、对生命意义的探求，以及对死亡和非存在的沉思……这位“金句制造者”与“格言大师”以一种“碎片化”与“反体系”的断章式写作，精妙而辛辣地吐露着他对种种形而上学问题的独特见解。作为十九世纪传统哲学体系崩溃后的新潮流代表之一，齐奥朗以其对现代人内心世界深刻的洞察和剖析，关切到对传统哲学和现代生活的反思。他以一种年轻人特有的迷茫和激烈，仿若加缪笔下的西西弗那样，勇敢地凝视着“存在”的深渊。尽管我们无需全盘接受他融合了怀疑论、虚无主义与荒诞主义的种种论断，但每次“开卷”时，无疑都会为我们带来一记振聋发聩却又发人深省的警钟……

推荐阅读音乐：奥托·A. 托特兰《进入》（Enter）

《艺术史的另一半：为什么没有伟大的女艺术家？》

作者：李君棠

广西师范大学出版社

2022年出版

推荐人：汪晓花

人类的历史是由男性与女性共同书写的，但无论在艺术史还是音乐史中都鲜有对于女艺术家的记述。在性别史的观念中，无论东方还是西方，女性都偏向于内在的家庭空间，男性则偏向于外在的社会公共空间。艺术创造强调自我的表达，历史上的女性似乎没有自己可以定义的身份，这与时代对女性的期许形成了冲突。

《艺术史的另一半：为什么没有伟大的女艺术家？》从女艺术家的视角来介绍艺术史，从十三世纪的中国，十五世纪的佛兰德斯，十七世纪的荷兰、法国，到二十世纪的美国，梳理了东西方众多女艺术家的生平以及她们所处时代的艺术风格，并为每个艺术家都设计了“人物页”与“印象页”，让读者可以迅速抓住她们的关键词。本书还安排了一个会发出疑问并做出解答的“小黑人”出现在书中的各个角落。

在艺术史中，女性艺术家從未缺席：管道升、葛饰应为、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、玛丽安·冯·韦雷夫金（Marianne von Werefkin）、安吉莉卡·考夫曼（Angelika Kauffmann）……本书重新“打捞”起那些淹没在历史洪流中的“她们”，看到并记录她们的“光芒”。

推荐阅读音乐：安妮特-芭芭拉·沃格尔（AnnetteBarbara Vogel）《降E大调小提琴协奏曲》