传统音乐类非物质文化遗产数字化保护与传承研究

吴苑祯 乔煜轶

【摘   要】随着科技的飞速发展，数字化技术为传统音乐类非物质文化遗产的保护与传承提供了新的契机。传统音乐作为人类文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和民族情感。然而，在现代社会的快速变迁中，其生存空间逐渐被压缩，传承面临诸多挑战。数字化技术的出现，不仅为传统音乐的保存提供了更为便捷和高效的方式，还能够通过数据分析和模拟再现等手段，深入挖掘其内在价值，拓宽其传播渠道。因此，探究传统音乐类非物质文化遗产的数字化保护与传承策略，对于维护文化多样性、促进人类文明交流和互鉴具有深远的意义。

【关键词】非物质文化遗产  传统音乐  数字化  保护与传承

中图分类号：J605

文献标识码：A

文章编号：1008-3359（2024）04-0020-06

非物质文化遗产数字化保护与传承，指的是利用数字化技术手段对非物质文化遗产进行全面记录、系统保存、有效传承和科学利用的过程。非物质文化遗产作为人类智慧的结晶，承载了世代相传的传统文化和精神价值，而数字化技术的介入为其保护与传承注入了新的活力。通过数字化技术，可以建立详尽的非遗数据库，将珍贵的非物质文化遗产转化为数字信息，实现无损保存与远程共享，如利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，能让更多人身临其境地感受非遗的魅力，从而促进非遗在现代社会中的传播与发扬。

一、传统音乐类非物质文化遗产的重要性

传统音乐类非物质文化遗产作为人类文化多样性的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴、民族情感与文化认同，其重要性不仅体现在音乐艺术本身，更在于其背后所蕴含的社会价值、文化意义与精神内涵。传统音乐往往是一个民族或地区历史变迁的见证者，记录了人们的生活方式、审美观念以及情感表达，通过传统音乐的传承与演绎，能够窥见过去时代的风貌，感受先人的智慧与创造力。因此，保护传统音乐类非物质文化遗产，就是保护一个民族的文化記忆和历史连续性。传统音乐是文化交流与互动的重要媒介，能够促进不同民族、不同地区间的相互理解与尊重，从而形成中华民族多元一体的艺术氛围。在全球化背景下，文化多样性正受到前所未有的挑战，而传统音乐的传承与弘扬，有助于维护和增强文化的多样性，促进世界文化的繁荣与发展。

二、数字化技术在传统音乐类非物质文化遗产保护中的应用

（一）数字化采集与存储技术

1.音频、视频采集技术

数字化采集与存储技术是现代信息科技的重要组成部分，其中音频和视频采集技术扮演着至关重要的角色。音频采集技术借助于高保真麦克风及专业声卡，能够精确捕捉声音的每一个细节，从低沉的鼓点到高亢的旋律，无一不忠实还原。视频采集技术则通过高清摄像机或专业相机，以极高的分辨率和帧率记录下动态的视觉信息，其每一帧都饱含丰富的色彩和细节。这两种技术在实施过程中，均强调对原始信号的准确捕捉与高质量转换。音频采集注重采样率与位深度的选择，以确保声音信号的完整性与纯净度;视频采集关注编码格式与压缩算法，力求在保障视频质量的同时实现文件大小的有效控制。这些技术措施共同保障了数字化采集的高效性与存储的便捷性，为后续的数据处理、分析与利用奠定了坚实的基础。

2.数据库建设与存储方案

在构建数据库时，需要充分考虑数据的类型、规模、增长速度以及访问频率等因素。针对音频和视频多媒体数据，需采用专门的媒体数据库管理系统，以支持大容量数据的快速存储与高效检索。为确保数据的安全性与完整性，应采用冗余备份、数据加密等安全措施。在存储方案上，应根据实际需求与成本效益进行权衡。分布式存储系统因其可扩展性与容错性强的特点，适用于大规模数据的存储。云存储服务提供了较为灵活的存储空间和便捷的数据共享功能，成为当前流行的存储解决方案。随着存储技术的不断发展，固态硬盘（SSD）等高性能存储设备的应用也日益广泛，进一步提升了数据存储的效率和可靠性。

（二）数字化修复与再现技术

1.音频、视频修复技术

数字化修复与再现技术对于传统音乐类非物质文化遗产的保护与传承具有至关重要的作用。音频和视频修复技术作为该领域的两大支柱，其重要性不言而喻。音频修复技术主要针对音频信号中的噪声、失真和损坏部分进行修复。通过先进的数字信号处理算法，如降噪算法和频谱分析等，音频修复技术能够精确地识别和去除噪声，恢复音频信号的原始质量。而对于老旧录音或损坏音频，该技术还能通过插值、重构等方法尽可能还原音频的完整性和清晰度。

视频修复技术致力于解决视频资料中的模糊、抖动、划痕和色彩失真等问题。利用图像增强、稳定化和去噪等算法，视频修复技术能够显著提升视频画面的清晰度和稳定性。针对历史视频资料中常见的色彩失真问题，它还能通过色彩校正和还原算法，恢复视频资料的原始色彩和视觉感受。可见，音频和视频修复技术在数字化修复与再现领域中拥有高精度的算法和技术手段，为传统音乐类非物质文化遗产的音频和视频资料提供了全面的修复和再现解决方案，极大地促进了这些珍贵文化遗产的保护与传承工作。

2.虚拟现实与增强现实技术在再现中的应用

数字化修复与再现技术中虚拟现实与增强现实技术的应用为传统音乐类非物质文化遗产的再现与创新展示提供了革命性的手段。VR技术通过构建三维虚拟环境能够全方位沉浸式地重现传统音乐的演奏场景，使观众仿佛身临其境地置身于历史现场，深刻感受传统音乐的韵味与氛围。这种技术再现了传统音乐的视觉元素，并通过高精度音频同步，实现了视听一体的全面体验。AR技术通过在现实世界叠加虚拟信息，为观众提供了与传统音乐互动的全新方式。通过手机或专用AR设备，观众能够实时观看虚拟的传统音乐表演，甚至参与其中与虚拟乐手共同演奏，从而极大地提升了观众的参与感和体验感。

（三）数字化展示与传播技术

1.网络平台与社交媒体传播策略

在传统音乐类非物质文化遗产的展示与传播方面，网络平台提供了广阔的展示空间与多元化的展示形式。这些平台使得传统音乐能够以数字化的高清音频、视频形式呈现，同时配合详细的文字解说和图片展示，为观众提供了全方位的艺术体验。社交媒体以其即时互动的特点成为传统音乐传播的新途径。通过微博、微信、抖音等社交平台，相关机构和个人能够发布传统音乐的精彩片段、演出信息、背后故事等内容，吸引大量用户的关注和转发。利用社交媒体的定向推送功能，还能将传统音乐精准地推送给感兴趣的目标受众，提高传播的针对性和有效性。

2.数字展览与互动体验设计

数字展览通过高科技手段打破了传统的静态欣赏方式，以多媒体集成技术将音乐、影像、文字等元素有机融合，为观众创造出沉浸式的艺术空间。这种展览方式不仅能够全方位地展示传统音乐的丰富内涵，还能够让观众在互动中深化对传统音乐文化的理解。借助触摸屏、感应器等先进设备，观众可以自主选择观赏内容，实时参与音乐演奏、编曲等创作活动。这种参与式的互动体验极大地提升了观众的观赏兴趣和沉浸感。同时，通过结合虚拟现实、增强现实等技术，数字展览还能够打破时间和空间的限制，为观众提供更为广阔的探索和想象空间。

三、数字化技术在传统音乐类非物质文化遗产传承中的创新实践

（一）数字录音与混音技术重塑传统音乐质感

数字录音技术以高保真的方式捕捉传统音乐中的每一个音符与音色，确保了音乐细节的精准再现。相较于传统的模拟录音，数字录音技术有效避免了音质损失与噪音干扰，使得传统音乐的音质更为纯净与清晰。混音技术丰富了传统音乐的层次感与听感。通过精准的音量平衡、音色调整与空间定位，混音师能够将传统音乐中的各个元素进行巧妙地融合与分离，营造出更为立体与宽广的音场。例如，在传统打击乐的混音过程中，混音师运用先进的混音技术，突出了主要乐器的音色特点，巧妙地融入了现代电子音乐的节奏元素，使得整首曲目既保持了传统音乐的韵味，又散发出现代音乐的活力与时尚感。数字录音与混音技术还为传统音乐的后期制作提供了更多可能性。通过剪辑、拼贴、混音等手法，音乐制作人能够根据现代听众的审美需求，对传统音乐进行适度改编与创新，使其更符合当代人的音乐口味，这种跨界的音乐融合拓宽了传统音乐的受众群体，也为传统音乐类非物质文化遗产的传承与发展开辟了新的路径。

（二）虚拟现实技术重现传统音乐演奏场景

数字化技术在传统音乐类非物质文化遗产传承中展现出卓越的创新实践，特别是虚拟现实技术的运用，为重现传统音乐演奏场景提供了前所未有的可能性。虚拟现实技术通过构建三维虚拟空间，能够高度还原传统音乐的演奏环境，包括乐器摆放、演奏者动作以及舞台布置等各个细节。观众佩戴虚拟现实设备后，仿佛穿越时空，亲临现场感受那古老而美妙的音乐氛围。例如，在传统民族乐团的演奏中，通过虚拟现实技术可以重现该乐团在古代宫殿中的演奏场景，观众不仅能够看到乐团成员身着华丽服饰，手持各式传统乐器，还能听到那悠扬婉转的旋律在耳边回荡。更为神奇的是，虚拟现实技术还能够模拟出古代宫殿的辉煌气势，让观众仿佛置身于金碧辉煌的宫廷之中，与君王共赏天籁之音。这种重现传统音乐演奏场景的方式，为观众带来了沉浸式的观赏体验，极大地丰富了传统音乐的展示方式。运用虚拟现实技术可以将那些已经消逝或难以重现的历史场景重新呈现在观众面前，让他们更加直观地了解传统音乐的魅力与文化内涵。这无疑为传统音乐类非物质文化遗产的传承与发展注入了新的活力，也让更多人对这些宝贵的文化遗产产生了浓厚的兴趣。

（三）增强现实技术互动教学传统音乐技艺

增强现实技术在互动教学传统音乐技艺方面为学习者提供了一种全新的学习体验。借助AR技术，传统音乐的学习不再局限于纸质教材或静态示范，而是变得更加生动与具有互动性。例如，在传统琵琶教学中，利用AR技术开发的互动教学应用，学习者只需通过手机或平板电脑扫描教材上的琵琶图案，屏幕上便会跃出一位虚拟的琵琶大师。这位虚拟的琵琶大师不仅能够详细演示各种琵琶技法，如弹、挑、滚、剔等，還能根据学习者的操作给予实时的反馈与指导。当学习者按照屏幕上的指示弹奏时，虚拟大师会即时评估其弹奏的准确度与节奏感，并提出相应的改进建议。AR技术还能够将传统音乐的文化背景与故事情境融入教学中。比如说，在学习某首古典琵琶曲目时，AR应用可以展现与该曲目相关的古代画作或历史场景，让学习者在感受音乐美的同时，更深刻地理解其背后的文化意蕴。这种结合AR技术的互动教学方式，极大地激发了学习者对传统音乐的兴趣与热情，为传统音乐技艺的传承注入了现代科技的力量，使古老的艺术焕发新的生机与活力。

（四）在线直播与短视频平台推广传统音乐

数字化技术为传统音乐类非物质文化遗产的传承带来了前所未有的机遇，其中在线直播与短视频平台的兴起更是为传统音乐的推广与传播注入了新的活力。在线直播以其实时互动的特点，让传统音乐表演突破了地域限制，使观众无论身处何地，都能通过网络直播平台欣赏到原汁原味的传统音乐演出。例如，在某知名直播平台，一位来自偏远地区的民间艺人通过直播展示了其独特的民族乐器演奏技艺，吸引了成千上万的网友在线观看。这不仅丰富了观众的文化生活，更为艺人提供了更广阔的发展空间。短视频平台以其短小精悍、易于传播的特点，成为传统音乐“走红”的新途径。短视频能够精准捕捉传统音乐的精彩瞬间，通过巧妙的剪辑与配乐，将传统音乐的魅力浓缩在几十秒的视频中，从而迅速抓住观众的注意力。比如在某短视频平台上，一首融合了传统与现代元素的改编民歌，因其独特的旋律与深情的演唱，在发布后短时间内便获得了百万级的点赞与转发，引发广泛的社会关注与讨论。这种短视频的传播方式让传统音乐在短时间内迅速扩散，激发了年轻人对传统音乐的兴趣与热爱，为传统音乐的传承与发展培养了新的受众群体。

（五）数字音乐库建设与智能推荐系统

数字音乐库实现了对传统音乐作品的高清存储与分类管理，为这些珍贵的文化遗产提供了安全的保护空间。例如，某数字音乐库收录了海量的传统音乐曲目，每一个曲目都经过高精度的数字化处理，确保了音质的纯净与清晰。音乐库配备了强大的搜索功能，用户只需输入关键词，就能迅速找到心仪的音乐作品。智能推荐系统提升了数字音乐库的用户体验。系统通过分析用户的听歌历史、喜好标签以及行为数据，能够精准地为用户推荐符合其口味的传统音乐。比如说，当用户频繁聆听某一地区的民歌时，智能推荐系统便会自动为其推送该地区的其他优秀音乐作品，从而帮助用户更深入地了解该地区的音乐文化。这种个性化的推荐方式提高了用户的满意度，为传统音乐的传承找到了志同道合的听众。由此可见，数字音乐库与智能推荐系统在助力传统音乐类非物质文化遗产传承中发挥了重要作用。通过提供便捷的音乐检索与个性化的推荐服务，更多人有机会感受传统音乐的魅力，从而为这些宝贵的文化遗产的传承与发展注入了新的活力。

（六）传统音乐与电子游戏的跨界融合

传统音乐与电子游戏的跨界融合为传统音乐注入了新的生命力，极大地拓展了其受众群体。以某款深受年轻人喜爱的电子游戏为例，该游戏在背景音乐和音效设计上巧妙地融入了传统音乐的元素——当玩家探索游戏世界时，耳边响起的不只是激动人心的音效，还有悠扬的传统乐器旋律，如琵琶、二胡等。这些传统音乐与游戏场景紧密结合，为玩家营造了一种沉浸式的游戏体验。此外，该游戏还推出了以传统音乐为主题的游戏关卡，在这些关卡中，玩家需要按照特定的节奏和旋律来完成任务。这不仅考验了玩家的反应能力和手眼协调能力，还让他们在游戏中感受到了传统音乐的韵律之美。这种寓教于乐的方式让年轻人在享受游戏乐趣的同时，也潜移默化地了解和接受了传统音乐文化。该游戏还与传统音乐传承人合作，推出了以传统音乐作品为蓝本的游戏音乐可下载内容，这些可下载内容不仅丰富了游戏的音乐库，还为传统音乐传承人提供了一个全新的展示平台。这种跨界融合的方式，让传统音乐得以在电子游戏中焕发新的光彩，并为年轻一代打开了一扇了解和传承传统音乐的大门。

（七）数字化乐谱制作与共享平台

数字化乐谱制作与共享平台可以实现对传统音乐乐谱的高精度数字化转换，推动乐谱资源的广泛共享与传播。以某知名数字化乐谱共享平台为例，该平台汇集了海量的传统音乐乐谱，每一份乐谱都经过专业人员的精心校对与修复，确保其准确性与完整性。用户只需通过简单的搜索操作便能轻松获取心仪的乐谱资源。该平台还提供了强大的乐谱编辑与制作功能，用户可以根据自身需求，对乐谱进行个性化的调整与优化。该平台还支持多种乐谱格式的导出与打印，极大地方便了音乐爱好者的学习与交流。它还鼓励用户上传与分享自己珍藏的乐谱资源，通过用户的共同参与不断丰富平台的乐谱库，从而形成了一个良性互动的乐谱共享生态。这种数字化乐谱制作与共享平台的构建，不仅解决了传统乐谱保存与传播的难题，还为广大音乐爱好者提供了一个便捷高效的乐谱获取与交流渠道，让传统音乐的魅力得以跨越时空的限制，被更多人所感知与传承。

（八）3D打印技术复制传统乐器

3D打印技术以其高精度可定制的特点为传统乐器的复制与传承提供了新的解决方案。以复制一把古老的琵琶为例，通过3D扫描技术可以精确地获取原始琵琶的三维数据，包括其形状、尺寸以及表面的纹理等细节特征，这些数据随后被导入到3D打印软件中，经过专业的处理与优化，生成可用于3D打印的模型文件。在打印过程中，选用与原始琵琶材料相似的3D打印材料，如特定的树脂或塑料，以确保复制品在外观和质感上尽可能接近原件。经过精心的打印与处理后，一把与原始琵琶几乎一模一样的复制品便呈现在人们眼前。这把复制品不仅保留了原始琵琶的独特韵味，还具备了演奏功能，让人们能够亲身体验到传统音乐的魅力。3D打印技术还可以根据需要进行个性化的定制，例如可以根据演奏者的手形和习惯，对琵琶的指板、弦距等参数进行调整，使其更加符合个人的演奏需求。定制化复制方式不仅提升了乐器的使用体验，还为传统乐器的传承注入了新的活力。通过3D打印技术复制传统乐器，不仅能够在物理层面上重现这些珍贵的文化遗产，还能够为更多人提供接触和学习传统音乐的机会。这种创新实践不仅有助于传统音乐类非物质文化遗产的保护与传承，还为传统音乐与现代科技的结合提供了新的可能。

（九）人工智能技術在传统音乐创作中的运用

人工智能技术为传统音乐创作带来了革命性的变革，以某传统音乐创作项目为例，人工智能技术不仅深度参与了旋律与和弦的生成，还协助完成了曲式结构的规划与编曲。人工智能系统通过大数据分析，吸取了海量的传统音乐作品，从中提取出旋律、节奏、和声等音乐元素的特征，随后这些特征被转化为数学模型，构成了人工智能系统理解传统音乐的基础。系统根据设定的创作主题和情感表达需求，自主生成了符合传统音乐风格的旋律片段，这些旋律片段既保留了传统音乐的韵味，又融入了新颖的元素，展现出独特的创意。在和弦的生成方面，人工智能系统能够根据旋律的走向和情感的变化，智能地选择合适的和弦进行搭配，营造出丰富的音乐层次感，并模拟传统乐器的音色，使得生成的音乐更加贴近真实的演奏效果。

人工智能技术在曲式结构的规划与编曲方面也发挥了重要作用。系统能够分析不同曲式结构的特点，结合旋律和和弦的生成结果，自动完成整个曲目的编排。这种自动化的编曲方式，不仅提高了音乐创作的效率，还为传统音乐创作注入了新的灵感和可能性。人工智能技术在传统音乐创作中的运用，打破了传统音乐创作的界限，为传统音乐文化的传承与发展注入了新的活力，不仅丰富了传统音乐的创作手段和表现形式，还为传统音乐与现代科技的结合探索出了一条新的道路。

（十）社交媒体营销提升传统音乐影响力

社交媒体营销通过巧妙地运用社交媒体平台，触达更广泛的受众群体。以某传统音乐团队为例，他们利用微博、抖音等社交媒体平台发布了一系列精心策划的内容，成功地吸引了大量粉丝的关注。在微博上，该团队定期发布传统音乐的演奏视频，结合简洁有力的文案和引人入胜的故事背景，迅速引发了网友们的热议和转发。与此同时，他们积极与知名博主进行互动，并通过合作推广和线上活动进一步扩大了传统音乐的影响力。此外，这个团队还巧妙运用微博直播功能，定期举办线上音乐会，让粉丝们能够实时观看并感受到传统音乐的魅力。在抖音平台上，他们则注重短视频内容的创意与趣味性，通过发布融合传统音乐与现代元素的短视频作品，如传统乐器与现代舞蹈的结合、古典曲目与流行歌曲的串烧等，成功地吸引了年轻用户的关注。这些短视频不仅展示了传统音乐的独特魅力，还激发了年轻用户对传统文化的兴趣和热爱。

综上所述，在当今数字化时代，传统音乐类非物质文化遗产的传承面临着前所未有的机遇与挑战。我们应深刻认识到数字化技术在传统音乐传承中的巨大潜力与创新实践。从数字录音到虚拟现实，从在线直播到人工智能，这些先进技术不仅为传统音乐的保存与传播提供了新路径，更为其注入了新的生命力。随着技术的不断进步与社会的日益关注，传统音乐将在数字化浪潮中焕发出更加绚丽的光彩。

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