依托剪纸艺术?优化美术教学 ?

刘静

随着我国对优秀传统文化越来越重视，民间剪纸艺术已经逐步进入小学美术课堂教学实践当中，且已经成为推动小学美术教学改革、促进传统文化继承和发扬、提高学生核心素养的现实路径和重要体现。基于此，本文首先分析了传统剪纸艺术在小学美术教学中的运用价值；其次，以人教版小学美术《对折剪纸》这部分知识的教学为例，从“了解剪纸”和“教学实施”两个方面讨论了传统剪纸艺术在小学美术教学中的实践策略，希望为广大小学美术教师更好地开展教学活动提供有益参考。

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，教师在进行教学实践的过程中，应当大力弘扬中华优秀传统文化，以坚定学生的文化自信，增强学生的民族共同体意识。剪纸艺术作为我国民间传统文化瑰宝，不仅已经被列入非物质文化遗产名录，而且其独特的艺术表现形式为新时期小学美术教师开展教学实践带来了更多创新思路。为此，小学美术教师应当在充分明确其育人价值的基础上，不断探究剪纸艺术培育学生创造能力、审美能力、实践能力的教学方法，让学生充分感知美术知识的学习魅力，实现教育目标。

一、传统剪纸艺术在小学美术教学中的运用价值

（一）激发兴趣，提升审美能力

小学阶段的学生对新奇的事物充满好奇，而由于年龄、阅历、经验的不足，他们对剪纸的认识还相对浅显，教师将剪纸艺术渗透于教学实践中，其自身所具备的新奇感就能够主动引发学生关注。在此基础上，学生就会产生主动学习剪纸知识的欲望，加上教师的有效教学，学生不免会从构图精巧、寓意深远的剪纸作品中深刻感知其中蕴含的特殊情感，进而加强美术文化修养，提高审美能力。

（二）助力创新，拓展艺术思维

创新能力是小学美术教师重点培育学生能力的内容之一，而剪纸艺术本身就是一件基于想象能力和创新能力才能完成的艺术创作活动。因此，小学美术教师将剪纸艺术渗透于教学实践当中，既为小学生想象能力和创新能力的发展搭建了平台，又让学生在实践中掌握了不同的创作技巧，促使学生表达自己的新奇想法。这一过程不仅是学生理解作品内涵、感受作品创作的过程，也是学生不断积累、开阔视野、收获新知、提升能力的过程。

（三）开阔视野，促进文化传承

中华民族有着五千年的悠久历史，在泱泱中华大地上，艺术从未缺席。剪纸艺术作为拥有深刻文化底蕴与历史价值的国之珍宝，将其渗透于小学美术教学实践当中的真正意义，就是让学生以剪纸作品为载体，感知国家发展的艰辛历史和人文情怀。在实践中，学生不仅能够了解到更多的传统文化知识，也能够在剪纸教学中产生强烈的民族认同感，从而树立正确的价值观念，培养爱国情愫，促进优秀传统文化的继承与发扬。

二、传统剪纸艺术在小学美术教学中的运用策略

（一）了解剪纸

1.作品展示，激发学生对剪纸的学习热情。

随着信息化时代的到来，学生对剪纸这一传统艺术的接触大都源自网络上的图片、影视剧中的片段等，在生活中对剪纸艺术的了解相对较少。而随着国家对传统文化教育的重视程度逐步加强，将剪纸艺术融入教学实践中，成为当前各阶段、各学科教师必须研究的课题。通过分析剪纸艺术在小学美术教学中的渗透现状可知，学生对剪纸的认知仅仅停留在“窗花”层面，对剪纸的发展历程、剪纸的流派特点、不同剪纸所蕴含的道理等知识的认识相对较少。为此，在实践中，教师可以通过直观的剪纸作品展示开展教学，运用小学生喜欢的动画、故事等途径来激发学生对剪纸知识的学习热情。

例如，《对折剪纸》这部分知识分布在人教版小学美术二年级下册，主要内容涉及传统剪纸艺术的基本知识和相应技巧，以及如何运用这些技巧创作简单的剪纸作品。对于二年级的学生来说，该阶段的学生年龄尚小，他们对剪纸艺术的了解少之又少，为了进一步激发学生的学习热情，在教学时，教师可以先为学生展示不同地区、不同风格、不同流派的剪纸作品，再借助多媒体技术为学生讲解不同剪纸作品的创作特点，播放基本知识教学动画，这种方式不仅与小学二年级学生的年龄特征高度契合，而且为之后更高效的教学实践奠定了坚实的基础。

2.作品分析，培养学生对剪纸的欣赏能力。

中国剪纸文化源远流长，不同地域的剪纸特点更是不尽相同。从派别上来看，南方派剪纸有广东佛山剪纸、湖北沔阳剪纸、扬州剪纸等，风格细腻、圆润、柔和；北方派剪纸有河北蔚县剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等，风格粗犷，追求神韵之美。从剪纸纹样角度来说，可以将剪纸划分為装饰类剪纸、俗信类剪纸、造型类剪纸和设计类剪纸。对小学生来说，他们最熟悉的窗花就属于装饰类剪纸。在实践中，要想全面提升学生的欣赏能力，教师就可以基于教材内容为学生展示不同的剪纸样式，让学生从剪纸本身出发进行对比分析。

例如，当学生通过观看动画视频了解基本的剪纸知识后，教师可以再次引导学生欣赏剪纸作品。首先，让学生观察不同剪纸作品的图样，调动学生对“剪纸流派”“创作特点”等基本知识的思考，运用通俗的语言对不同的剪纸作品进行分析。其次，在这一过程中为了进一步深化学生对剪纸知识的理解，锻炼学生的欣赏能力，教师可以让学生以小组为单位进行合作探究，促使学生在小组中发表自己的观点，对剪纸作品进行比较与分析，感知不同地区不同剪纸样式的特点，在欣赏剪纸作品的同时，体会各个地区的风俗人文，感受中国传统文化的实用性和精神性。在教学中，教师要提前预设对学生欣赏能力的培育效果，对学生可能提出的问题进行预判，并针对学生在课堂学习中的真实表现展开灵活教学，以更好地培养学生的欣赏能力。

（二）教学实施

1.联系生活，降低学生对剪纸的理解难度。

小学阶段的学生年龄尚小，其理解能力和认知能力等均处于发展阶段。教师在基于剪纸艺术展开教学活动的过程中，如果一味地运用“说教式”的教学方法来讲解知识，既不利于学生对剪纸知识的理解，也难以激发学生的学习热情。众所周知，生活是艺术的发源地，教师在教学中结合生活元素引导学生学习知识，对促进学生感知剪纸艺术的魅力、理解剪纸作品的内涵至关重要。

例如，在为学生讲解剪纸知识时，教师可以从以下方面开展教学活动。首先，教师对学生进行提问，如“在生活中，你们在何时何地看到过剪纸？”“你做过剪纸活动吗？”以此引发学生思考，促使学生调动自己的生活经验。其次，教师可以为学生创设生活化的剪纸情境，如播放不同地区过春节的影像资料，让学生在视频中探究剪纸与传统节日之间的紧密联系；也可以为学生呈现体现生活主题的剪纸作品，让学生通过剪纸作品探寻其要表达的真正内涵；还可以为学生讲述与剪纸有关的趣味生活故事，激发学生的学习热情，引导学生更积极地投入具体的知识学习中。联系生活，将剪纸艺术渗透于小学美术教学实践中，不仅能够让学生进一步认识到艺术与生活之间的紧密联系，而且在培养学生审美情趣的同时，降低了学生对剪纸知识的理解难度，让学生进一步感知到美术学习的魅力。

2.技巧学习，加强学生对剪纸方法的掌握。

上文提到，剪纸艺术的种类多种多样，不同的剪纸类型有着不同的创作手法。因此，教师在实践中要灵活地融入剪纸技巧，打造艺术性的美术课堂，在提高学生剪纸能力的同时，锻炼学生发现美、表现美、创造美的能力，从而创作出更丰富的剪纸作品。

剪纸是一项有着高度灵活性和技巧性的艺术创作活动。因此在教学时，技巧知识的讲解至关重要。首先，教师可以为学生呈现不同的剪纸工具，如剪刀、刻刀、垫板、纸张、圆规、尺子、铅笔、橡皮等。其次，教师引导学生根据自己对剪纸艺术的理解展开想象，思考不同工具在剪纸创作中的运用方法，并进行分享讨论。再次，教师可以就学生的分享结果，结合工具的特点，讲解工具的具体用法，如剪刀是剪纸的重要工具之一，在选择时，通常要选择嘴巴尖、刀口薄的剪刀，同时剪刀的头部要相对尖锐、锋利，这样在进行创作时就能够很容易地穿透纸张，旋转自如；刻刀和垫板往往是针对一些相对复杂的图案制作，初学者在学习时往往会对“抠”掌握得不好，此时就可以运用刻刀来代替剪刀，在垫板上完成剪纸作品的抠剪部分；在纸张的选择上，往往以“大红纸”为主，这种纸面幅较大，有着比打印纸薄且价格低廉等优势。最后，针对小学阶段的剪纸教学来说，在实践中，教师要充分关注不同工具与学生能力的契合度，如剪刀的选择要避开锋刃过长的剪刀，避免让学生完成相对复杂的作品，选择卡纸、彩纸等小学生相对感兴趣的材料进行教学。当学生了解常用的剪纸工具后，教师就可以运用这些工具进行初步的剪纸示范，并结合具体的技巧为学生讲解创作手法和注意事项，让学生进行实践练习。如此一来，不仅能够全面加强学生对剪纸方法的掌握，而且进一步培养了学生的创作意识。

3.实践创作，深化学生对剪纸内涵的理解。

剪纸是需要眼、手、脑高度配合的一种协调活动。因此，在将剪纸艺术渗透于小学美术教学实践的过程中，教师既要让学生多看、多练、多欣赏，还要让学生多想、多做、多创新。唯有如此，才能够促使学生在进行作品创作的过程中进一步理解剪纸艺术的内涵，切实促进学生核心素养的发展。

例如，《对折剪纸》这部分知识的教学重点是引导学生用“对折”的方式剪出有趣的图画。在教学时，为了激发学生的学习兴趣，教师可以组织学生开展“找朋友”的游戏活动。首先，教师引导学生思考“生活中的对称图形”。其次，教师利用课件为学生呈現不同的“半个图形”，并让学生思考将其“变完整”的方法。最后，学生以小组为单位，结合教师呈现的不同的“半个图形”进行动手实践，并运用最终的剪纸作品进行故事创编。由于这些“半个图形”是在课件当中，学生要想办法将这些图形“转移”到卡纸上，再将其变为完整的图形。这一过程不仅是学生合作探究的过程，也是学生思维能力、想象能力、创造能力、合作能力的锻炼过程，更是学生对剪纸艺术实现进一步理解的过程。

4.重视评价，推动学生对剪纸的传承与发扬。

评价是完整教学的重要组成部分，高效的评价不仅能够帮助教师更好地了解学生对知识的掌握情况，以针对性地优化之后的教学流程，而且能够促使学生明确自身的优势与不足，从而在之后的学习中有所侧重。而针对小学美术剪纸艺术的实践教学来说，优化评价环节能够帮助学生在交流讨论中进一步感知剪纸艺术的深刻内涵，促使学生在潜移默化中增强继承与发扬剪纸文化的动力，推动传统艺术的发展。

例如，当学生依托小组合作完成剪纸实践创作活动后，首先，教师可以让学生以小组为单位进行逐一展示，由每一组负责“分享”的学生进行阐述，说一说本小组在剪纸实践过程中发生的有趣的事、出现的问题，以及是如何解决问题的，并对本小组的剪纸作品进行评价。其次，教师引导其他小组学生就其分享内容发表不同的观点，指出优点与不足，完成相互点评。最后，教师再根据学生在整节课程中的表现以及最终的作品展示，运用积极的语言进行总结性评价。在条件允许的情况下，教师还可以将学生的创作过程和分享过程进行记录，并制作成电子链接，发送到微信公众号以及家长沟通群，从而让更多的学生、教师和家长参与评价。这种方式不仅能够进一步深化学生对剪纸艺术的价值感知，而且推动了传统文化在小学美术课堂中的继承与发扬。

三、结语

总而言之，将剪纸艺术渗透于小学美术教学实践当中，对剪纸艺术的传承与保护、发展与进步有着深远意义。为此，作为一名成长在新时期的小学美术教师，在实践中要以新课程改革为核心，以艺术课程标准为指引，综合具体的教学内容和学生的实际学情创新设计教学活动，全面认识到剪纸艺术对推动小学美术教学改革、提升学生审美水平、锻炼学生创新能力、增强学生民族意识、助力学生素养发展等各个方面产生的积极作用，从而丰富小学美术教学课堂，让剪纸艺术更好地融入学生的精神世界，助力美术教学的发展。