书法丹青成“双碧”

张恩岭 俞峻勇

张伯驹是我国现当代文化史上一位具有独特风格、成就卓著的文化收藏家、词人、书画家。他的书法和绘画风格堪称一绝，是中国当代书法和绘画领域中的一笔宝贵财富，他生前曾担任过中国书法家协会名誉理事、北京书法研究社副主席、北京中国画研究会名誉会长。

张伯驹终其一生都与书画为伴，虽能书善画却并不以此谋生，常常将得意的书画赠友人。刘海粟先生对张伯驹书法评价很高，说张伯驹“运笔如春蚕吐丝，笔笔中锋，夺人视线，温婉持重，飘逸酣畅，兼而有之，无浮躁藻饰之气，目前书坛，无人继之”。张伯驹不仅在书法上有精深的造诣，而且在绘画上也是独树一帜，当代著名学者冯其庸曾对张伯驹的绘画，特别是其所画的兰、梅评价甚高：“至于张伯老的兰花，我认为上可以继承赵孟頫、文徵明，下可以并肩薛素。”

晚年变法独创“鸟羽体”

张伯驹的字，早年并不是“鸟羽体”，观其一生，他是有一个由临帖师古到自由创新的转变过程。

书法是中国特有的艺术，其历史与中国汉字形成、使用、传播的历史一样悠久。自甲骨文起，汉字字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品。这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。中国书法在古代已是一门成熟的艺术，有丰富、完整、一脉相承的理论体系。

书法的艺术之美体现在何处？其涵盖了各种文化艺术因素，与中国其他传统文化艺术例如绘画、音乐、舞蹈等都有共通的特質，尤其是书法也具有委婉和豪放的风格。汉字书法是一门点与线艺术，如具有力度的竖画，遒劲似椽的横画，潇洒流畅的撇画，舒展自由的捺画，坚毅如石的方画，妩媚多姿的圆画，这些线条运动起来，富有节奏成势，进而表现为“骨力”。墨色淋漓挥洒，积蓄着“韵”，表现出“气”，透过骨势、气韵的变化流动，肆意表达着作者的情感波动、节律，以及个性的阴阳刚柔，人格的刚正邪侫和理想的追求。所以，西汉思想家杨雄说：“言，心声也，书，心画也，声画形，君子小人见矣。”因此，书法成为历代英雄豪杰和文人雅士的爱好。

那么，张伯驹先生的书法艺术是怎样形成的，又有着怎样的特点与价值呢？

据张伯驹自己说，他初学书法也是临习王羲之的《十七帖》，因为《十七帖》已成为历代书法家学习草书的范本。《十七帖》是书圣王羲之的草书代表作，其实就是一部书信集，在古代，帖就是书信的别称。起初，张伯驹对《十七帖》亦是十分痴迷，愈临愈觉《十七帖》笔力雄健，法度严谨，于是挥笔模仿，日不间断，如是数年，其书法也确实有了一定功力。我们看张伯驹早期的书法作品，也确实行笔刚劲洒脱，具有明显的王羲之书法风格。

40岁以后，张伯驹又开始学习钟太傅的楷书。钟太傅即钟繇，三国时魏国人，擅长隶、楷、行三体书，以楷书影响最大。张伯驹曾临习传世刻帖《贺克捷表》，为八分楷书。此帖在张伯驹看来，书写大气自然，古朴雄健，结体严谨，茂密幽深，但张伯驹虽研习钟体数年，依然长进不大。不过，他逐渐悟出了一个道理，他模仿王体、钟体即使极其酷似，且功力颇深，唯一所缺乃是神韵，皆因泥古不化而致。

1940年，时年43岁的张伯驹又得到了宋代名臣兼书法家蔡襄的《自书诗》册。《自书诗》册乃是张伯驹书法发展转变之分水岭。说到《自书诗》册的传承收藏，还有一段故事。《自书诗》册原藏于清代皇宫。民国后，被宫中太监盗卖给北京地安门“品古斋”古玩铺，掌柜又将此帖以5000块银元转卖朱家溍的父亲朱文钧。这朱文钧父子也都不是一般普通百姓，朱文钧曾在牛津大学留学，毕业后，回国在国民政府财政部任职，后脱离政界。朱文钧先生还是宋代理学家朱熹的第24代孙。朱文钧爱书画，并酷爱金石，名重一时，故宫博物院成立后即被聘为专门委员，负责鉴定书画碑帖。其子朱家溍也是文物专家，又是明清史及戏曲研究专家。

再说1940年，朱家溍的祖母逝世，因办理丧事急等用钱，《自书诗》册便由朱家委托傅增湘以作价3.5万元的价格转让给张伯驹。

《自书诗》册书者蔡襄，乃北宋著名书法家，福建仙游人。一提到北宋书法家，一般是指“苏黄米蔡”了，“苏黄米蔡”最初是指苏东坡、黄庭坚、米芾和蔡京。但蔡京是个大奸臣，后人就把蔡京换成他的堂兄蔡襄了。其实蔡京和蔡襄的书法都很好，蔡京一开始就是临摹堂兄蔡襄的书体，蔡襄为人忠厚、正直，人品和官望都远在蔡京之上。

蔡襄书法也是学习王羲之，浑厚端庄，婉约淳淡。蔡襄书法，无意求工，书写自作之诗，更是无拘无束，反而在无意间把王羲之书法的神韵表现得淋漓尽致，成了蔡襄书法的代表作。张伯驹在临帖中逐步悟出了蔡襄书法的真髓，也渐渐找到了学习王羲之书法的要领，他在习书日记中写道：“观此册，始知忠惠（即蔡襄），为师右军而化之，余乃师古而不化者也。”“盖取其貌必先取其神，不求其似而便有似处；取其貌不取其神，求其似而终不能似。”

张伯驹深受蔡襄《自书诗》册恬淡清雅的影响，其书法在晚年终于渐入妙境，形成了在中国书法界独一无二的特色书体——“鸟羽体”。

对张伯驹的书法，普遍认为其书法线条笔画似乎有一种飘逸的动感，如羽飞燕舞、清妍秀美、婀娜多姿。看过张伯驹书法的人，也多以为其书法姿态优美，独具风貌，是个很有鲜明个性的书法家。除刘海粟对张伯驹书法的评价以外，刘叶秋先生也在《张伯驹先生绿梅书画扇》一文中评价张伯驹的书法：“书兼行草，圆劲挺秀，卓然大家风范，与画可称双璧，殊足珍贵。”

的确，张伯驹的字既有鸟飞的形似，又有鸟飞的神韵，鸟的飞翔确是一种美的形态，是人们心之向往，那种随心洒脱的飘飞，临风振翅的昂扬，顺美丝滑的滑翔，万千姿态皆美，线条看上去确如鸟在飞翔，同时，透过这种形态的飘逸之美，我们也感到了张伯驹书法中自有一种鸟飞的艺术神韵蕴含其中，似乎呼之欲出。有人认为，张伯驹书法艺术的独特成就，源自先生的人品、学识、修养，心境，非只“鸟羽”之貌，也是旁人不易模仿的奥秘。这些因素寄寓着张伯驹诸多不为外人道的文化坚守，成就了他的“鸟羽体”，“鸟羽体”又将张伯驹那恬淡而清高的品格留下来，让后人得以窥见和喜爱。

由张伯驹书法“神韵”之说，联想到张伯驹在论述戏剧表演艺术时，也是主张“神韵”的。张伯驹认为，戏曲艺术和其他传统艺术具有内在的相通之处，它们具有相同的衡量标准。最高标准就是“神韵”。那么，什么是“神韵”呢？神韵就是“意境”，意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。用这种“神韵”的解释，去理解张伯驹诗词、戏剧、书法中的“神韵”，我们就更深切地理解了张伯驹书法所蕴含的“神韵”。这种“神韵”就是那种脱俗、清淡、空远的高深境界，能让观者感到一种超然于世俗之外的审美情趣。张伯驹精诗词、懂鉴赏，又好戏剧，并善于融会贯通，于是，张伯驹的书法中，也就显示了这种艺术的共性“神韵”。

至于张伯驹书法“神韵”的来源，除了来自他的人品、学识、修养以外，张孝玉在《烟云过眼寓于胸——张伯驹书法》一文中认为，也直接源自他作为一个书画鉴藏家所获得的极具艺术价值的藏品。张孝玉说：

对于一个古书画鉴藏家而言，他学习书法的重要参考材料，则必然是自己的藏品，或是曾经寓目过的作品，这其中既有取阅方便的因素，更重要的是，文人对于自己书风的选择，很大程度上也是自己对于书法艺术的审美取向的反映，以鉴藏家而论，文人型书画鉴藏家的书画风格，大部分都是和他们自己心爱的藏品风格近似的。

可见书画界有一种共识，即学习书法要多看名作，多临古人名家之真迹，只有这样，才能迅速提高自己的眼光，进步更快。

对于张伯驹来说，他所收藏的历代书法珍品，可说是非常齐全的，他能直接临习自藏的名家大师原作，这也是其他书法家很难做到的，加上张伯驹的天赋和悟性，自然能潜移默化影响他的书法艺术，提高他的艺术水平。

当然，对于张伯驹的书法，也有一些不同意见。有人认为就张伯驹书法线条的力度来看，则未免不足。古人形容书法的“奔雷坠石、飞鸟惊蛇”之类，即不仅在姿态上，更讲究的是线条的势态与质感。显然，张伯驹书法笔力不足。还有人认为，他的独创“鸟羽体”，书体上虽有新意，但还未达到炉火纯青的地步。对于这一点，应该是可以存疑的。但张伯驹的“鸟羽体”书法在民间和文化界都有很高的知名度。从近年来的拍卖市场来看，张伯驹的对联和信札是比较热门的拍品。

独树一帜“楚泽留芳”

在绘画上，张伯驹特别爱画梅兰竹菊“四君子”和“垂杨飞絮”等。对此，刘海粟先生也有非常精到的评语，他说：“张伯驹爱画梅兰竹菊。再用鸟羽体写上自己的诗词，别具一番风韵。”如果再用张伯驹书法的神韵来形容张伯驹的绘画，也是非常形象、准确的。

绘画是画家人格、精神内涵的外化，画家作画绝不是一般意义上对生活的直觉再现。中国画，尤其是文人画，总是将自身的心志、情趣，通过笔意墨韵显现在纸上，以“借画抒怀”。张伯驹这个书画家的特点还在于他通过自己丰富的书画藏品，从古人那里汲取营养，形成了自己的独特风格，给人一种简约委婉、古秀清雅、淡泊趣高之感。

张伯驹的画风可说是典型的文人画。什么是文人画呢？青年学者、画家、研究张伯驹书画收藏颇有见地的荣宏君先生对此有一番说明，他说：

文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊等常见的自然景物，在创作过程中，作者逸笔草草，往往不求形似，借山水草木来抒发感情或表达自己的人生抱负。

文人画是一门综合性艺术，要求画家要集文学、书法甚至篆刻等多方面文化素养于一身。文人画发展到民国，画家陈师曾给文人画做出了一个更加准确的解读：“画中带有文人之性质，含有文人之趣味。不在画中考究艺术上下功夫，必须于画外看出许多文人之感想。”

这就是说，文人画必须以画家自身所特有的文学性、思想性和抒情性为根本，才能够独树一帜，才能与工匠画和院体画区别开来。陈师曾还进一步指出，文人画必须具备四要素。哪四要素呢？就是人品、学问、思想和才情。只有这几点齐备，才能成为一个优秀的文人画家。对照这四要素，张伯驹先生的画，不折不扣就是文人画。

张伯驹为什么最喜画梅、兰、竹、菊呢？因为这“四君子”最能彰显文人的情操与人品，是历代文人墨客托物言志之物。张伯驹画作的风格多为简洁，淡逸雅致，耐人寻味。他笔下的红梅一枝，风骨卓然；垂杨飞絮，飘逸清远。

但他画得最多的还是兰。兰，亦称兰惠，享有“百草之长”“花中君子”和“空谷佳人”的美誉。其香清幽，其色脱俗。孔子曾道：“芝兰生于深谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不因穷困而改节。”因而，兰被视为中华民族高尚情操的象征。

张伯驹笔下的兰草，自然寄托着自己的寓意和人品的追求。张伯驹不愧是画兰的高手，线条流畅生动，常常是寥寥几笔，設色雅致，便画出了兰草婉约宜人的风姿，柔美舒放，有超尘出世之趣，给人以幽邃高雅的净化感。那种特有的风格是谁也模仿不了的，笔意绵绵，气脉不断，一看便知是张伯驹的手笔，张伯驹又常在画作上题字“楚泽流芳”，更加彰显了清幽娴雅的意蕴、淡泊高洁的情趣，让人真切地有了“气若幽兰”的感悟。

张伯驹绘画的代表作主要有《楚泽流芳》《墨兰》《垂杨飞絮》《大地皆春》《菊》《梅菊》《红梅图》《梅兰》《一枝初开》等。

张伯驹除了自己单画梅兰竹菊以外，也常和夫人潘素合绘一些花鸟、风景画作，例如，他曾和夫人潘素画了一幅《枫菊图》，颇为清雅。这幅画被他的朋友王世襄看到了，便写了一首诗赠给张伯驹：

银锭桥西宅不宽，黄花红叶耐霜寒。

分明自写双清影，寄与词人作画看。

这首诗不乏幽默的打趣成分，但从中也不难看出张伯驹的人品与画风。

还有一次是1979年2月，张伯驹夫妇和刘海粟先生合绘了一幅《芭蕉樱桃》，海老绘芭蕉并题“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉” ；张伯驹在画上画了樱桃，并在左下角题写了“伯驹自赏”几个字。这次合绘，成了刘海粟和张伯驹绘画艺事上的一段佳话。

张伯驹和夫人潘素合绘的画作主要有《梅石图》《兰石图》，潘素画石，张伯驹画梅或者兰草，各呈其长，又互相配合，相得益彰，在那峻拔的怪石旁伴着一枝红梅或一丛兰草，真个是刚中见柔，劲健中不乏高雅之趣。在绘画方面，张伯驹夫妇和著名绘画大师张大千先生还有一段“隔海补丹青”的故事在画坛上广为流传。

这段故事要从1979年说起，这一年，港澳好友邀张伯驹前往香港举办画展。张伯驹夫妇听到这个消息，非常激动，国家有关方面鉴于张伯驹在海内外的影响，也希望他能够利用各种关系，多方开辟渠道，为完成国家统一大业作出贡献。这当然也是张伯驹晚年最大的心愿。他首先想到了正在台北摩耶精舍居住的老朋友张大千。

张伯驹与张大千的最后一晤是1948年的农历九月，谁知道这一去却是关山万里，两人从此失去了联系。如今，有了去香港的机会，有了与张大千联系的机会，张伯驹自然不会错过，但当时海峡两岸仍然不通书信，怎么办呢？还是潘素想到了一个好主意，她想到最近常有香港的朋友来京，何不借此请友人捎给大千两幅画呢？于是，张伯驹让潘素把新近才作的两幅《南国芭蕉图》带给张大千，他要请大千在画上补笔，于是张伯驹给张大千写了一封信。

画与信写好后，恰逢香港的一位余先生来京，便委托这位旧友将书画带给张大千。

再说张大千接到张伯驹送来的书信和两幅画后，也是非常的激动，不久，就在两幅芭蕉图上分别绘一波斯猫、一素装仕女。这一段佳话，必将载入绘画史册而流传后世。

纵观张伯驹先生书法和绘画的特色，那就是，以其深厚的国学底蕴而形成一种书卷气浓郁超俗的风格，又以其收藏之富、眼界之高造就了他独特的书画艺术。很多人评论其书法、绘画，似有碑有帖，有宗有派，又似皆无，似古代某家又不似，最后只能说，张伯驹本人才有这种风格，找不出第二人与其相似。不错，艺术的生命力就在于独创性，在于自辟蹊径，走出自己独一无二的道路。

（作者张恩岭，中华诗词学会会员，河南省作家协会会员，著有《张伯驹传》《张伯驹词传》《张伯驹词说》等 ；俞峻勇，武汉大学法律学硕士，北京市应急管理局工程师、诗人）