新月派诗人林徽因的诗歌创作研究

王斓燠

新月派诗歌运动的兴起与发展是中国现代文学史上的重要事件，而林徽因作为该时期的重要诗人之一，对于新月派诗歌的创作与发展作出了积极的贡献。本文以林徽因的诗歌创作为研究对象，以《山中一个夏夜》和《深笑》为例，对其诗歌创作进行深入的分析：探讨了新月派诗歌运动的兴起与发展，以及林徽因与该运动的关系；对《山中一个夏夜》进行了创作背景和意义的分析，包括动机、目的以及在新月派诗歌中的地位和影响；对《山中一个夏夜》的诗歌形式与语言表达进行了详细解读，包括韵律、节奏特点，以及意象与象征手法；对《深笑》进行了创作背景和主题的分析，同时探讨了诗歌结构与表现手法，包括叙事结构与情感流露以及修辞手法与意象塑造。通过对林徽因诗歌创作的研究，我们可以更好地理解和欣赏她作为诗人的独特艺术风格和创作成就。

一、林徽因与新月派诗歌创作的背景

新月派诗歌运动起源于20世纪20年代，是一场对传统文化进行反思和革新的文学运动。该运动以反对旧体制、追求自由创作和表达个性为核心理念，对当时的文学界产生了深远的影响。新月派诗人通过创作现代主义诗歌，突破了传统诗歌的形式和内容限制，开辟了一条崭新的创作道路。新月派诗人以个体情感和内心体验为创作出发点，追求诗歌的个人化和自由性。他们注重诗歌的形式美和音韵感，追求意象的鲜明和象征的力量。他们也关注社会现实和人类命运，表达对生活的思考和探索。

林徽因是新月派诗人中的重要代表之一，她与其他诗人保持着密切的交往与合作。在新月派诗歌运动的早期阶段，闻一多、徐志摩等诗人共同参与了《新月》杂志的创办，而林徽因也为新月派诗歌的发展提供了重要支持，她的作品也无一不体现新月诗派“三美”原则，即音乐美、绘画美和建筑美，如《忆》中的“透蓝”的天、《风筝》中的“一串红”，以及本文要研究的《山中一个夏夜》中的“黑影”，这些充满色彩的诗词，既体现了其诗歌旺盛的生命力，也蕴含着丰富的意义。

林徽因以其独特的创作风格和才华，在新月派诗歌中占据了重要地位。她的诗歌作品以细腻而深情的笔触展现了女性内心世界的复杂与矛盾，同时也表达了对生命、爱情和自由的追求。林徽因的诗歌作品不仅丰富了新月派诗歌的题材和内容，更为该运动注入了独特的女性视角和情感表达，这些都奠定了林徽因在新月派诗歌中的地位。

总结起来，林徽因与新月派诗歌的关系密切，她的创作风格和作品对于新月派诗歌的发展起到了积极的推动作用。通过对林徽因与新月派诗歌的关系的研究，我们可以更好地理解和评价这一重要文学运动的历史意义和艺术成就。

二、《山中一个夏夜》的诗歌创作分析

《山中一个夏夜》是林徽因创作的一首重要的诗歌作品，最重要的研究对象是诗中的意象。王国维的《人间词乙稿序》中提到：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。”意境又称为境界，是抒情文学的重要渲染媒介，是中国文学理论中关于抒写写意类的文学形象的最高范畴。同时，色彩也加入诗歌，使得诗歌在不经意间融入了绘画的审美特征，极大丰富了诗歌的生命力和表现力，但如果是简单地嵌入式增加意象，对于诗歌而言是毫无意义的，色彩的成功运用是一种深层次对诗歌意境的构建，从而使得诗歌获得更高的艺术价值。

《山中一个夏夜》是林徽因在新月派诗歌运动中的代表作之一，创作于20世纪30年代。这首诗以山中夏夜的景象为背景，通过描绘自然景观和情感表达，表达了对自由、爱情和生命的追求。

在创作背景方面，林徽因身处动荡的社会环境中，她秉持着对自由与个性的追求，通过诗歌来寻找内心的宁静与安定。这首诗借助山中夏夜的场景，将诗人内心的情感与自然景观相结合，形成了独特的意境和情感共鸣。

在意义方面，《山中一个夏夜》通过对山中夏夜景象的描绘，表达了诗人对自由与个性的向往和追求。诗中所描绘的山中夏夜，充满了神秘与浪漫，象征着自由和独立的精神境界。通过与自然的融合，诗人表达了对生命的热爱和对真实自我的追求。

《山中一个夏夜》的韵律与节奏特点在诗歌中占据重要的研究地位。《山中一个夏夜》最突出的特点就是本诗特有的“音乐美”，本诗采用了自由诗的形式，没有受到传统诗歌形式的限制，自由地表达诗人的情感和思想。诗中运用了流畅的韵律和抑扬顿挫的节奏，使整首诗具有鲜明的音乐感和韵律美。

《山中一个夏夜》通過丰富的意象和象征手法，营造出独特的诗意氛围。诗中运用了大量自然景物的描绘，如“夏夜”“流水”“山谷”等，这些景物不仅丰富了诗歌的意象，还体现了诗人对自然的热爱和追求。诗中还通过对自然景物的象征性表达，传递了更深层次的意义。“山中”则体现出大自然的神秘，而“夏夜”则象征着热情和激情。通过这些象征手法，诗人将自然景物与人类情感相融合，使诗歌更具有共鸣和感染力。而“深得象（像）没有底一样”“黑影”则让“山”这个意象更加神秘，背景变得复杂起来，也使诗歌更加拥有色彩感。

总结起来，《山中一个夏夜》是林徽因在新月派诗歌运动中的一首重要作品。通过对山中夏夜景象的描绘，如“满山的风全蹑着脚”“流水”和“山谷”，诗歌表达了对自由、爱情和生命的追求。诗歌形式上采用了自由诗的形式，并运用了丰富的意象和象征手法，具有音乐感和韵律美。通过对《山中一个夏夜》的分析，我们可以更好地理解和欣赏林徽因作为诗人的独特艺术风格和创作成就。

三、《深笑》的诗歌创作分析

《深笑》是林徽因创作的另一首诗歌作品，也是林徽因在新月派诗歌运动中的代表作，于1936年1月5日发表在《大公报·文艺副刊》上。这首诗以深笑的形象为主题，通过对情感的表达和思考，探讨了人类情感与命运的关系。

在创作背景方面，林徽因身处动荡的社会环境中，她通过诗歌来寻找内心的宁静与安定。《深笑》正是在这样的背景下创作而成，通过对深笑这一情感表达形式的描绘，探讨了人类情感的复杂性和对命运的抗争。这是一篇优美和深刻的诗篇，展现了林徽因的才情和生命观。通过对生命之美的描写，诗人表达了对生命的热爱与赞美，让人深刻感觉到生命的纯美与和谐。

《深笑》同样采用了自由诗的形式，没有受到传统诗歌形式的限制，自由地表达诗人的情感和思想。诗中通过叙述和描绘，高度地体现了人性的纯美。

《深笑》通过丰富的修辞手法和意象塑造，营造出独特的诗意氛围。诗中运用了比喻、拟人等修辞手法，使诗歌更具有表現力和感染力。诗中运用了大量意象的描绘，如“一串一串明珠”“百层塔高耸”“万千个风铃的转动”等，这些意象不仅丰富了诗歌的意象，还传递了更深层次的情感和思想，都展现出了极强的生命力。这首短诗，以“清泉”“花儿”“百层塔”和“风铃”等意象，描绘出纯净、和谐的生命之美。诗歌风格清新脱俗，展现了林徽因的细腻与柔情。诗歌第一层描写的是清泉喷涌的景象，“清泉底浮动，泛流到水面上”，清泉涌出水面，如串串明珠般闪着光亮，灿烂而分散。这一形象表达出生命的源头，水珠的闪亮也象征着生命的璀璨。诗的第二层“细香无意中”“丝丝在斜阳前”，轻盈的花儿中透着细香，随风拂过，散发着生命的光芒与活力。这些优美的语句表达出了生命的轻盈和芬芳，花的细香和光芒象征着生命的美丽和活力。而最后一节中的“鸟雀”“琉璃”，以及百层高耸的古塔和万千转动的风铃，则向空间无限拓展，表现出生命的广阔和自由。塔的雄伟和风铃的轻盈，则象征着生命的刚毅和柔情。

《深笑》中的“是谁”“清泉”和“留恋”这些双声词，为诗歌带来了语音上的连绵的意味；也运用了一些叠韵词语，如“圆转”“光亮”“灿烂”“琉璃”和“檐边”等。双声词与叠韵词巧妙地交叉使用，切换自然清晰，读起来朗朗上口，听起来悦耳动听，使得诗中的情感更加缠绵悠长。声母与韵母一致，原本单一的音符在这一链条下构成了一种连接性的旋律，原本涣散的音符经过多次运用也被贯穿勾连起来，诗歌内部若有若无的韵律自由感、流动感也浑然而生，诗歌的“音乐美”也就因此体现出来。

总结起来，《深笑》通过对深笑这一情感的描绘和思考，探讨了人类情感与命运之间的关系。诗歌采用了自由诗的形式，运用了丰富的修辞手法和意象塑造，使诗歌更具有表现力和感染力。通过对《深笑》的分析，我们可以更好地理解和欣赏林徽因作为诗人的独特艺术风格和创作成就。

林徽因作为新月派诗人的重要代表之一，她在诗歌创作中展现了独特的才华和创造力。她通过自由诗的形式，突破了传统诗歌的形式和内容限制，表达了对自由、爱情和生命的追求。她注重诗歌的形式美和音韵感，运用丰富的意象和象征手法，使诗歌更具有表现力和感染力。通过对林徽因《山中一个夏夜》《深笑》两首诗歌的研究，我们可以更好地理解和评价她在新月派诗歌运动中的地位和贡献。她以独特的创作风格和才华，丰富了新月派诗歌的题材和内容，为该文学运动注入了独特的女性视角和情感表达。她的诗歌作品不仅展现了个体情感和内心体验，还关注社会现实和人类命运，表达了对生活的思考和探索。

林徽因的诗歌创作不仅丰富了中国现代诗歌的内涵和形式，更为我们提供了一种独特的审美体验。她的诗歌，情感描写细腻，意象描绘鲜明，思考深邃，体现了她深厚的人文素养和独特的人生观，吸引了无数读者的目光。她关注人性、关注生命，以诗歌为载体，表达了对人生、爱情、自然的深刻理解和独特见解。她的诗歌，既有对生活的热爱，也有对人生的思考；既有对美好的追求，也有对现实的批判。这种全面而深刻的创作态度，使得她的诗歌具有了较高的艺术价值和思想价值。此外，她的诗歌，还表现了她对诗歌艺术的探索和创新。她不拘泥于传统的诗歌形式，敢于尝试新的诗歌技法，使得她的诗歌具有了鲜明的个性和独特的风格。她的诗歌，既有自由诗的流畅和奔放，也有传统诗歌的韵律和美感。这种对诗歌艺术的探索和创新，使得她的诗歌在现代诗歌中独树一帜。总的来说，林徽因的诗歌创作，无论是从情感表达、意象描绘，还是从艺术形式、思想内涵等方面，都展现出了她独特的艺术才华和人生观。她的诗歌，是我们理解和欣赏中国现代诗歌的重要窗口，也为我们提供了理解和感悟人生的重要途径。