色彩在中国画人物创作中的运用技巧探析

摘 要：中国画作为我国传统艺术表现形式之一，既是中华民族智慧的结晶，又传承了中华民族特有的艺术精神。中国画在造型上讲究以线为主，并通过线条与色彩的结合，展现出独特的东方神韵。在绘画艺术中，无论是景物的描绘还是人物的塑造，都离不开色彩，色彩在其中扮演着至关重要的角色。基于此，分析传统中国画人物创作的特点，然后探究色彩在中国画人物创作中的运用技巧，旨在提高当代画家的艺术鉴赏力，推动中国绘画艺术文化的传承和发展。

关键词：中国画；人物创作；色彩运用

如果将构图视作一幅画的骨架，那么赋予绘画作品血肉与灵魂的便是色彩。色彩令画面充满生命力，是绘画创作中不可缺少的組成部分。绘画作品不同色调的巧妙运用，以及色彩对比度、饱和度恰到好处的把控，给观者带来视觉冲击力的同时，还能传递不同的情感，突出作品主题，使画面更具感染力和吸引力。一幅绘画作品如果缺少了色彩，就仿佛失去了灵魂，但要想让作品达到引人入胜、艺术效果强烈的目的，关键在于色彩的搭配和运用。中国画的种类丰富，以山水画和人物画最具特色。其中，极具代表性的人物画如吴道子的宗教人物画、顾闳中的宫廷人物画、张择端的风俗人物画等，无不琳琅满目，美不胜收，是世界艺术之林中色彩独异的花朵，绽放着永不磨灭的光芒[1]。早期的中国人物画注重色彩的艳丽、浓烈，自唐以后，画家则逐渐摒弃华丽的色彩，开始崇尚清新、淡雅，在色彩的运用上较简约，通常选择一种主色调，再辅以其他颜色作为补充，不再追求色彩的浓重，但对于色彩的搭配与调和十分讲究，注重构图之美，强调意境的营造、画面的平衡与和谐。这也让中国画以其深厚的文化底蕴、独特的艺术风格和表现手法在世界画坛独树一帜。

一、传统中国画人物创作的特点

（一）绘画艺术的形神结合

在传统中国画人物创作中，形态与神态是创作者必须高度重视的。创作者要想让作品具有灵魂，最重要的就是结合创作场景，使画面中的人物达到“形神兼备”。只有这样才能够让观者通过作品去了解画上人物的心理活动和思想感情，从而感受到绘画作品的艺术性和美感。因此，创作者要灵活利用线描、色彩等不同的绘画技法，以创作出完整的人物画作品，然后通过技法来实现人物形神的塑造，传达画中人物的思想感情[2]。此外，人物形神变化还能够通过水墨应用来实现，其浓淡变化可以展现出各种各样的绘画形式，而画面的意境和氛围也能够通过水墨所勾勒出的线条来达到渲染的效果，从而令画中人的形神得到淋漓尽致的展现。到了现代，随着西方绘画审美观的涌入，其对我国民众及绘画艺术创作者的审美均造成了冲击，促使我国在中国画的创作理念、创作形式、创作内容上均不断创新，并添加了新的内容，色彩渲染之下以水墨勾勒出的线条将中国画独特的意境美展现出来。我国绘画中所使用的颜料多提取自矿物与植物，从矿物和植物中可分别提取不同颜色的颜料。前者可提取朱砂、石黄等，被称为石色；后者可提取藤黄、胭脂、靛青等，被称为水色[3]。这就让传统中国画的创作对于颜料有了更多的选择空间。不同的颜料有着不同的质地和特征，所能够展现的作品韵味也不完全相同。因此在中国人物画的创作中，创作者应该首先熟悉各种作画颜料，了解这些颜料的特性及使用技巧，然后结合作品进行合理搭配，或者采用水墨勾勒，或者采用色彩渲染，以完美地表达画中人物的形神及整个作品的意境。

（二）人物塑造的特点

人物特点涉及其性格、外在形象、心理特征等。在中国画人物创作中，画家不仅要栩栩如生地展现人物形象，还要借助各式各样不同的表现形式来塑造画中人的特点，从而令画作不仅散发艺术美，还令观者在欣赏的过程中产生情感上的共鸣，进而通过作品感受画中人物的不同情绪。中国画的内容繁多，无论是人物的塑造，还是环境的营造，都需要丰富多彩的颜色去渲染场景，使作品更具活力。在中国传统绘画中，有很多颜料经过处理之后，不仅可以完美地展现作品，而且可以留存千年都不褪色，具有极高的保存价值。我国古代就有很多的经典佳作流传至今，仍具有很高的艺术价值，在中国绘画界乃至世界绘画领域都产生着非同凡响的影响力[4]。比如，人物画的经典代表作品有《清明上河图》《唐宫仕女图》，这两幅作品的作者都运用了高超的色彩技巧，使观赏者通过作品就身临其境般地感受到画中每一个人物的神态、举止，感受那个时代发生的故事。在《唐宫仕女图》中，人物非常多，不同的人有着不同的形态动作和神情，他们穿着不同颜色、不同款式的华丽服饰。创作者通过清晰的线条与鲜明的色彩搭配，利用高超的绘画技艺，为我们展现了一幅盛唐贵族奢靡生活的画卷，让我们通过画作就能感受到唐代繁荣兴盛的景象[5]。

（三）色彩呈现自然、淡雅、和谐

色彩在中国画人物创作中扮演着至关重要的角色。不同于西方绘画对色彩强烈、鲜明的追求，中国画人物创作在色彩运用上更注重自然、淡雅、和谐，追求色彩与笔墨的完美结合与对比。这种独特的色彩观念不仅体现了中国画的审美特点，还充分展示了画家的艺术造诣和创造力。

在中国画人物创作中，画家们通过对色彩的精心调配和运用，巧妙地表现出人物的形象特征、气质韵味以及画面的整体氛围。他们善于运用色彩的明暗、冷暖、浓淡等变化，来塑造人物的立体感、质感和空间感。同时，画家们还通过色彩与笔墨的结合，营造出一种独特的意境和氛围，使画面更具感染力和艺术魅力。例如，在表现人物形象时，画家们会根据人物的性格、身份和时代背景等因素，选择相应的色彩进行描绘。对于文人雅士，画家们常常运用淡雅的色彩，以体现其高洁、清雅的品质；对于武将豪杰，则常常采用浓烈的色彩，以彰显其英勇、豪放的性格。这种色彩与人物形象的紧密结合，不仅使画面更具生动性和真实感，也让观众能够更深入地理解和感受画家的创作意图。

此外，在中国画人物创作中，色彩还常常被用来营造画面的整体氛围和意境。画家们通过运用不同的色彩组合和色调，使画面充满诗意和想象力。例如：在表现春天时，画家们会运用明亮的色彩和柔和的色调，以展现春天的生机和活力；在表现秋天时，则会采用沉稳的色彩和萧瑟的色调，以传达秋天的萧瑟和悲凉。这种色彩与意境的完美结合，不仅使画面更具艺术性和感染力，还让观众能够更深入地感受到中国画人物创作的独特魅力。

二、色彩在中国画人物创作中的运用技巧

（一）冷色系的应用

在中国画人物创作中，冷色系常被用来描绘背景，以突出人物主体。创作者通过将背景色彩设置为冷色调，如蓝色、绿色、紫色等，可以使背景与人物形成鲜明的对比，进而突出人物在画面中的地位。另外，冷色系还常被用来营造特定的氛围和情感。冷色系给人以冷静、沉闷的感觉，能够为画面营造冷静、深沉的氛围，使人物的表现更具清冷和深沉之感。同时，通过运用冷色系，也可以塑造出不同性格的人物形象。例如，使用冷色系可以体现出人物沉稳、内敛的性格特点，使人物形象更加生动和立体。冷色给人以清凉、收缩之感，如青色、蓝色均属冷色系。冷色系虽然在中国画人物题材的创作中经常用到，但不会大面积填充使用，因为过大范圍的冷色系会给观者带来收缩感，给人以画作面积缩小的视觉效果。因此，冷色系在人物画创作中不可过度使用，以免影响画面观感，需将其与暖色调进行合理搭配，以保证画作色彩搭配的协调及视觉效果的平衡。白色作为百搭色，与冷色系搭配能够中和冷色的视觉收缩感，令画面的明亮度提高。因此在创作人物画时，不妨将其与冷色系进行搭配，并将冷色系应用于画作边缘，这样既有助于突出人物的灵动、优美之感，又能够很好地避免因使用过大面积的冷色而给人带来的视觉压抑感，进而使作品的艺术表现效果更佳[6]。

（二）暖色系的应用

暖色系在中国画人物创作中主要有突出人物形象、营造氛围、表达情感的作用。在突出人物形象上，创作者通过使用暖色系来强调人物的某个特点或社会地位，使人物在画面中更加突出。例如，利用明亮的红色或黄色来描绘人物的面部或服饰，可以吸引观众的注意力，并使人物形象更加鲜明。同时，黄色代表权力、丰收、尊贵，中国古代皇帝所穿的黄色龙袍乃至黄色服装，便是皇权的象征，代表其拥有至高无上的权力，其他人若身穿黄色衣服，就有“谋反”的嫌疑[7]。在营造氛围上，暖色往往给人以活泼、热情之感。创作者通过使用暖色系，能够从心理上能给人带来温暖的感觉，并使画面具有强烈的视觉冲击力。例如，红色象征着喜庆、热烈、吉祥、幸福，中国人民普遍对红色情有独钟，无论是节日喜庆的张灯结彩，还是新人结婚的婚房布置，红色均是这些场合会用到的色彩。在表达人物情感上，当画面人物感到快乐、幸福或激动时，创作者会选择使用明亮的暖色系来表达这种情感。在中国画人物题材创作中，创作者应结合不同的时代背景、人物身份以及画作想要传递和表达的情感合理选用暖色，以营造出与画作内容相贴切的氛围感。通常情况下，创作者往往选定一种暖色作为画作的主色调，再结合需要添加的其他颜色来补充和衬托，以让观者的心理体验得到强化。总之，对于暖色调的应用，应重视不同色彩之间的配合，使画作在整体色彩上给人以和谐统一感。

（三）对比色的应用

对比色就是能明显区分的两种截然不同的色彩，例如冷色与暖色的对比、色彩明度与暗度的对比等。在中国人物画创作中，画家尤为喜欢运用对比色，借助对比色彩来区分不同的人物形象，不仅有助于营造自然和谐感，而且作品的整体观感更强，能很好地突出人物鲜明的特色。在中国人物画创作中，对比色是色彩应用的一种重要手法，能够增强作品的视觉效果，让作品的画面感更加突出，使观者产生眼前一亮的感觉。然而对比色的应用并非多多益善，随意应用、盲目而大量地使用不仅易造成画面主题与画面平衡性的失焦和削弱，而且会影响画中人物的情绪表现力，难以有效传递画家的创作理念[8]。因此，在人物画创作中，不能不顾画面的整体协调而盲目大量使用对比色，而是要结合整个画面表达的意境和人物神态等特点，合理运用对比色。创作者应根据画面的整体氛围，在不影响作品画面平衡性的基础上，对对比色的使用比例合理调控，从而发挥出对比色规划部署的价值。

（四）黑白色的应用

黑白色在我国传统绘画作品中有着独特的地位，应用范围极广，我国古代的很多画作都是以水墨黑白色为主。在人物题材的水墨画中，黑白色以简单的线条组合及颜色明暗的对比，让人物特征得以完美呈现。古代画家通过墨色来勾勒线条，再根据人物特征加以刻画，使黑与白、明与暗的对比，色彩的灵动于清新淡雅之中展现出来。中国画经历了漫长的发展，在此过程中，历代画家均在不断探索多种墨色融合的方法，创造出调和法、渐变法等。不同创作方法的应用，使作品最终呈现的墨色及搭配效果不尽相同，但不管采用哪种方法，其根本目的在于协调比例，如此才能体现出中国传统水墨画的意境[9]。比如黑色在中国传统文化中被视为天的本色，代表着神秘、庄重和沉稳。在中国画人物创作中，黑色通常被用于描绘人物的头发、眼睛、服饰等部分，以突出人物的形象特点和气质。画家通过运用不同的笔触和墨色浓淡，使黑色在画面中呈现出丰富的变化和层次感，从而表现出人物的个性和情感。白色在中国传统文化中则代表着纯洁、高雅和清新[10]。在中国画人物创作中，白色通常被用于描绘人物的肌肤、衣物等部分，以突出画面的整体氛围和人物的气质。画家通过运用不同的笔触和墨色浓淡，使白色在画面中与其他颜色相互呼应，形成和谐的画面效果。

综上所述，色彩运用是中国画人物创作中不可或缺的组成部分。一方面，中国画人物创作要深入分析总结色彩应用的技巧，继承传统，坚持中国绘画的艺术自信，以推动中国绘画艺术文化的传承和发展；另一方面，在多元文化并存的环境下，要借鉴和汲取国外绘画艺术的精华，兼容并蓄，探索色彩应用的新领域，让中国人物画色彩的运用更加丰富且完美。

参考文献：

[1]黄文秀.传统中国画人物创作中色彩的应用技巧分析[J].参花（下），2023（11）：62-64.

[2]梁栋瑛.色彩在中国画人物创作中的运用技巧分析[J].色彩，2023（9）：119-121.

[3]吴舒蕾.色彩在中国画人物创作中的运用技巧[J].美术教育研究，2023（12）：30-32.

[4]李雪梅.基于传统中国画人物创作中色彩的应用研究[J].作家天地，2023（17）：128-130.

[5]杨冬梅.传统中国画人物创作中色彩运用的基本特征及技巧[J].新美域，2023（5）：31-33.

[6]郑芳芳.试论传统中国画人物创作中色彩的应用技巧[J].流行色，2022（5）：28-30.

[7]唐婷婷.论传统中国画人物创作中色彩的应用技巧[J].喜剧世界（下半月），2021（10）：43-44.

[8]任可欣.谈色彩在中国画人物题材创作方面的应用[J].艺术品鉴，2020（11）：258-259.

[9]尹建华.传统中国画人物创作中色彩的应用技巧[J].大观，2020（7）：160-161.

[10]赵溪，杨子勋.写生在当下中国画人物创作中的应用价值分析[J].美与时代（中），2020（5）：24-25.

作者简介：

王蕊，硕士，济源职业技术学院助教。研究方向：中国画、艺术设计。