龙泉青瓷，窑中碧玉

马未都

浙江省松阳县博物馆的镇馆之宝南宋龙泉窑粉青釉凤耳瓶

龙泉窑因浙江龙泉而得名，是中国制瓷历史最长的一个窑系，影响深远。宋代陶瓷工艺已炉火纯青，龙泉地区已知的窑址就有三百多处，可见其鼎盛。宋代是一个提倡文治的朝代，朝廷注重礼制，尤其推崇商周之礼。宋徽宗将皇家收藏的古器物编成了《宣和博古图》，并以此为样本大量仿制夏商周三代礼器。民国时期的学者许之衡在《饮流斋说瓷》里就提到“宋代制瓷……体制端重雅洁，犹有三代鼎彝之遗意焉”，在这种风尚影响下，崇尚商周古器之风在宋代达官贵人和文人雅士中流行，龙泉窑受到这股崇古风的影响，大量模仿烧制商周古器造型的青瓷。

宋代工艺

中国台北故宫博物院藏有这样一件器物，与其他端庄古朴的“名器”相比，它就像路边一朵不知名的小花，没那么耀眼，却让人惊艳。它素净的釉面上没有任何装饰，只凭着五条突起的筋线就勾勒出一朵栩栩如生、立体感十足的“花”，它就是南宋龙泉窑青瓷梅花式盏。

虽然龙泉窑装烧技术在每个发展时期都有变更，但整体以垫烧为主。垫具大体可分为垫圈和垫饼两类，垫饼一类形状十分丰富，有浅碟式、浅盘式、碗形等。不过同样是垫圈或垫饼，垫烧的位置与具体技艺亦有不同：若器具外底施釉，则在圈足下放置大垫饼；或外底不涂釉，则将小垫饼置于圈足内垫烧。

南宋时期，由于龙泉瓷器釉厚胎薄，若将圈足直接放置在垫饼上，没有坚实的胎体支撑，器物极易变形，工匠们便在器物外底处刮釉一周，再用垫盘或垫圈垫烧。所以，这一时期龙泉窑生产的器物底部往往会形成不规则的“铁足”或“朱砂足”。

早在六朝时期，瓷器纹饰花样和粘贴工艺就已推广而来，至隋唐时期，贴花技法已趋于成熟。南宋时期，龙泉青瓷紧跟时代脚步不断创新，北宋常用的刻、划、印花技法与当时的潮流风尚不符。于是，龙泉窑在器身上采用了贴花工艺，如此一来，纹饰玲珑突出，不仅提升了立体感，整个瓷器的颜值也随之飙升。

龙泉青瓷贴花工艺的核心是独特的花纹模具，首先，在薄泥片上压印出所需的花纹。其次，将花纹外的多余泥料剔除，将印制好的纹样贴到器物坯上。贴花时，还要额外注意纹样与器物的湿度一定要保持相近状态。最后，经过晾干、上釉、入窑烧造等工序，一件线条婉转流畅、纹饰活泼生动的龙泉窑瓷器方能呈现在眼前。

龙泉窑中的招牌器形

到了宋朝，曾在唐朝和五代辉煌一时的诸多窑口已逐步走向了衰落，唯有龙泉青瓷，不仅未被时代裹挟，反而在岁月的变迁里，不斷地创新求进。到了南宋时期，龙泉青瓷更是渐入佳境，步入了巅峰，其产出的器具造型独特、稳重大方、古朴浑厚而又不失秀丽。器型也丰富多样，如碗、盘、盆、碟等日常生活用具，水注、水盂、笔筒等文房雅器，以及塑像、陈设品等，应有尽有。

龙泉青瓷以仿古代青铜器造型的器物如鬲（lì）式炉、汉代铜壶，及仿玉器的琮式瓶等最为精致。但如果评选出龙泉青瓷中人气最高的器物，那一定非龙泉窑凤耳瓶莫属。凤耳瓶这一经典器形的烧造未曾间断，存世数量较多。但在这一众凤耳瓶中，唯以宋朝的造型釉色最为精美。

青釉是中国出现最早的颜色釉。商周时期，原始瓷器上就已经有了青黄釉色的身影，这种颜色是青釉的初级形态；至汉朝，制瓷工匠就成功烧制出了釉色纯正的青釉瓷器；至唐代，青瓷工艺日臻完善；到了宋代这个以素净优雅为美的朝代，“绚烂之极，复归平淡”的青瓷得到了全民的认可与推崇。龙泉青瓷，胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最为经典，豆青次之。

北宋时期，龙泉窑的产品皆采用石灰釉为基础胎料。在施釉过程中，石灰釉遇高温黏度变小，易流釉，导致最后呈现出的坯体较为厚重，且釉色较薄，青中带黄。到了南宋时期，龙泉青瓷已走向成熟。掌握了高新技术的龙泉窑工匠改变了釉的配方，以不易流釉的石灰碱釉替代以往的石灰釉。窑工们运用多次上釉的技法，使器物瓷釉厚润，粉青釉就是这一时期的代表釉色。

粉青釉，顾名思义，青中带粉，其外观淡雅柔和、温润如玉，在光线下的映照下，会呈现出一种似玉胜雪的艺术效果。由于石灰碱釉在高温下黏度较大，釉料相对稳定，流动性较小，因此这粉青釉色的瓷器亦有乳浊失透、玻璃质感不强的特点。

北宋时期，龙泉青瓷盛行的划花装饰已经过时。堆塑浮雕的技法应运而生，凤耳、鱼耳装饰风格成了龙泉青瓷的特有招牌。

宋时流行“凤戏牡丹”“凤凰于飞”等凤凰纹饰，尤其注重细节之处。在宋代工匠的精雕细琢之下，凤凰的双翼开张效果舒展柔美，层次极为丰富。凤凰这一中华民族的传统图腾自古便受到人们的崇奉与喜爱，是人们祈愿的绝佳载体。龙泉窑所产的凤耳瓶便是取像于凤凰首部、颈部以及其上身处，成耳状的凤凰身形，精细典雅，寓意吉祥和幸福。如今，美国、日本等国家的博物馆中都藏有此类器物。

一抹梅子青

在众多的龙泉窑珍品中，有一件引人瞩目的大器。它就是现藏于中国台北故宫博物院的南宋龙泉窑青瓷长颈瓶。这件长颈瓶有着端庄大气的瓶身，翡翠般润透的釉色，玲珑巧致的工艺，尤其修长得有些出奇的脖颈和微扁的圆腹，为器物增添了一份神秘的色彩。在宋朝这样一个极尽风雅的时代，究竟是什么样的机缘，造就了这种器物的流行？

乍看之下，这件有些神似“蒜苗”的长颈瓶其实是两宋时期十分流行的一种经典瓶式。关于此种器型的用途，有学者将它认作僧人随身携带，用来洗手、洁面的储水器，是净瓶中的一种；也有人称它是用来插花的花器，对其用途尚未有统一的结论。除了造型别致，这件长颈瓶还有着宋代龙泉窑的最佳釉色——梅子青。

龙泉窑独有的梅子青釉色因色泽饱满、光亮恰似青梅的颜色而得名。梅子青釉对烧造工艺要求极高，其在1300摄氏度左右的高温还原气氛下烧造，高温提升了器物的玻璃化程度，所以最后呈现出的釉色青翠欲滴，光润莹亮，色泽堪比翡翠。龙泉窑梅子青瓷器仅在南宋一朝烧造，存世数量极少，十分珍贵。

五代至北宋之初，龙泉窑一直走在模仿越窑的道路上，并没有形成自己的风格，烧制出来的瓷器无论是釉色，还是质量，都十分普通，消费人群也局限在窑口的附近地区。南宋叶寘在《坦斋笔衡》中直言不讳地说道：“江南则处州龙泉县窑，质颇粗厚。”

北宋末年，龙泉窑正式得到了为皇家服务的机会：“处州龙泉县……又出青瓷器……宣和中，禁庭制样须索，益加工巧。”（北宋末年庄季裕《鸡肋篇》）。这种征用民窑，按照宫廷和官府所需进行生产的模式，被称为“制样须索”。这也是两宋真正的官窑设立以前，所谓的“官窑”形式。可见龙泉窑在北宋末年已经实现了质的飞跃，获得了宫廷的青睐，不然以宋徽宗的审美趣味和设计要求，一般的窑口是绝对入不了他的“法眼”的。

绍兴元年（公元1131年），宋高宗赵构正式定都临安，宋室南渡至此尘埃落定。大量宋人纷纷南迁，其中就包含了北方的制瓷工匠们，他们带来了北宋汝窑、耀州窑等北方青瓷的制瓷工艺，虽然工匠们身在江南，但无时无刻不在北望，一方面他们希望可以将原有传统技艺传承下去；另一方面，一方水土养一方人，他们也在江南找到了新的方向。

龙泉窑抓住了这千载难逢的历史机遇，突破了传统，将南北制瓷技艺融会一体，梅子青釉色的闪亮登场，更是将中国的青瓷工艺推向了巅峰。

（责编：马南迪）

青瓷梅花式盏——南宋龙泉窑

盞高4.1厘米，口径9.2厘米，足径3.6厘米。

敞口、口沿处镶嵌有铜边，弧形深壁，矮圈足。

整器塑成梅花状，内壁一周的五瓣花口处有五道突起的条状扉棱，起伏之间张力尽显。

全器内外施灰青色釉，釉层均匀，釉面类玉，光泽柔和。

青釉荷叶形带盖瓷罐——南宋龙泉窑

带盖通高31.3厘米，罐高22.8厘米，口径23.8厘米，腹围98.6厘米，腹径31.7厘米，足径16.8厘米。罐身圆润，盖沿弯曲呈荷叶状。

这件大罐除了唇口和圈足外底部分，通体内外施梅子青釉，釉层肥厚，色泽莹润，釉面光洁平整。

现藏于四川宋瓷博物馆。

青瓷长颈瓶——南宋龙泉窑

瓶高26.1厘米，口径6.2厘米，足径10.9厘米。圆口窄唇边，长颈，扁圆腹，矮圈足，胎骨较厚。

全器采用垫烧法烧制，内外施青釉，呈色翠青，釉质匀整透明。圈足欠圆整，着地处露出灰白色胎，足端可见铁红色边。

现藏于中国台北故宫博物院。