太行画魂

何海阔端坐在壁立千仞、苍茫孤寂的青峰顶上，手握画笔，眼睛俯瞰着绵绵延延、起起伏伏的太行山脉，像一台精密的透视器，像一只目光敏锐的鹰，穿越太行山的肌体，寻觅太行山的魂魄。

倏地，他觉得眼前的山体在晃动、在行走、在漂移，那高高耸立的山峰在蓝天白云下挥舞，错落有致的山体露出了灿烂的微笑，长在山崖间的松柏树林、花花草草、根根系系，每一个纹理、每一瓣花香、每一根脉络，越来越清晰灵动、越来越亲切鲜活，太行山突然活起来了。

何海阔瞬间有了神机灵感，有了神秘的力量，拿起画笔唰唰唰，时而缓缓有序、韵墨思量，时而行云流水、浓墨着笔。随着山峰舞动，随着山体微笑，太行山随着他的笔韵而生色，随着他的思想而鲜活。

“那山那水那座峰，那花那草那棵树，仿佛变得有情有感，有血有肉了，我仿佛找到了太行山之魂。”

数小时后，何海阔终于创作完成了后来被命名《南太行看山》的中国画。

那时那刻，他汗流浃背，气息粗促，久久不能平静，激动地说：“那一刻，我与太行山融在一起，在太行山的血脉里奔腾流动……”

何海阔是一个痴迷于画太行的画家，一个与太行山融在一起的画者。

游心太行

何海阔出生于开封杞县，一望无际的豫东平原，承载着黄河古道的厚重和旷达。他从小喜欢涂涂抹抹、写写画画，经常乱写胡画些花花草草、山川河流，显得笨拙自然，童心逗趣。

何海阔到河南师范大学美术系之前，准确地说，在来到太行山脚下的新乡之前，何海阔并没有见过山，眼的世界里装满了辽阔空旷的田地，奔腾不息的黄河，四通八达的公路。

此时，他根本不知道山在哪里，山的模样，山的性格。

何海阔对山的尊崇和向往，源于五代后梁的著名画家、太行山水画派之祖荆浩。

上大学期间，何海阔被荆浩“有笔有墨，水晕墨章”的画风韵味深深吸引，尤其是荆浩在太行山隐居时，所作的传世之作《匡庐图》展露出的雄伟气势最让他着魔。

那是一个深秋时节，何海阔背着行囊和画笔，孤身一人出发了，他要去攀登那座山，在他心中酝酿很久、珍藏了很久的那座山，于是，他带着敬畏和朝圣般的心出发了。

他说：“山，是画者的领地；山，是画家的归宿。”

那时候，他还不懂得山，不知道山的方位，山的方向。他到汽车站怯怯地问乘务员：“太行山在哪儿？我想去。”

年轻漂亮的乘务员看着冒冒失失的小伙子，背着画夹和背囊，笑着说：“先坐辉县的车，到那儿再打听吧！”

就这样，何海阔挤上了一辆破旧的公共汽车，向西，向西，向着太行山的方向，一路灰尘，一路颠簸，一路问路，到达离太行山最近的乡镇——上八里镇，已是下午两点。

此地，公路已是尽头，要想上山，必须乘坐农用三轮车。何海阔有点饥饿，有点沮丧，望着眼前高高的太行山，他只有一个信念：登上太行山，看山的风景。

何海阔在镇上小饭店里点了一碗汤面条，把从学校食堂买的馍馍，掰成块泡在碗里，囫囵吞枣地吃了起来。

吃完饭，背着行囊，夹着画夹，坐在当地人叫“奔奔”的三轮车上，沿着崎岖的羊肠小道，左拐右拐，前拥后颠，穿梭在悬崖峭壁间。

何海阔第一次进山，行走在陌生的太行山里，显得恐慌紧张，提心吊胆，双手牢牢抓住车帮，随着车身颠簸晃动，像在车上“扭秧歌”。

车到回龙村时，太阳已西下，何海阔仰头遥望恰是五指的山峰，山体遮蔽了太阳，五彩的光线穿过云雾直射在另一座山峰上，秋色染成的七彩花草树木，在太阳光的照耀下熠熠生光、美轮美奂，构成无与伦比的太行风景图画，这一图景一直定格在他的心中。

“走，还是不走？爬，还是不爬？”何海阔在欣赏美景，陶醉之时，他犹豫了，有种停下来的想法。

热心的山民们说：“太行山最精彩的地方在老爷顶，最高的地方在十字岭，去这两个地方最少得爬5个多小时山路绝壁，太行山黑得早，爬山走夜路很危险……”

“作为一名画者，一个将与山水画相伴一生的画者，就意味着要坚持与攀登，这次也算对自己意志的考验吧！”

何海阔猛抽两口烟，把烟蒂朝鞋底一撮，下决心独登太行山，夜走悬崖路。

“山再高，高不过我的意志。天黑了，我就点起心中那盏灯吧！”

山，代表着某种高度；山，考验着何海阔的意志。

何海阔沿着卵石横亘、溪溪潺流的河道行走，深一脚浅一脚，左顾右盼，蹦蹦跳跳，像太行猕猴那样。

走过回龙小村，穿越河道就是崎岖的羊肠小道，弯弯曲曲沿着山体沟壑顺势而上，3尺宽小道已踩出路的模样，脚下的岩石已折射出光影，旁边的小树已被拽歪，树皮已油光发亮。

何海阔惊讶不已，山里的树咋长这样？

后来，他惊奇发现，这是时光的打磨，山民的生活。

他沿着小道延伸的方向，弯着腰，蹬着腿，一手抱着画夹，一手拽着树藤，手脚并用艰难爬行，每走一步气喘吁吁、咳嗽不止。累了，躺在岩石上稍歇一会儿；渴了，就趴在小溪旁喝口山泉水。

不知不觉太阳落山了，天色暗淡下来，空旷的大山里只有何海阔在行走，借着夜光，加快步伐，头顶的乌鸦“哇哇”叫得瘆人，远处的野猪“嗷嗷”叫得令人恐慌，脚跟前的野兔松鼠四处乱蹿，何海阔顿觉汗毛竖起，后背发凉……

他拿出手电筒，朝着天空晃动几下，大声地吼了几声，唱着歌声继续爬行，他为自己壮胆，也告诉野生动物，这里有人，请为我加油。

漆黑的夜晚，何海阔一路惊恐，一路摸索，一路爬行，跌倒了自己爬起来，脸被树枝刮出血……

3个多小时后，何海阔看到悬崖绝壁处有一处灯光，顿時激动起来，顺着灯光的方向匆匆跑去。

“有人吗？”

他来到绝壁下的山龛，见是一座寺庙，就急忙敲门喊人。

“孩子，你怎么半夜来烧香啊！”

一个守庙的老人打开门，端详着满脸是血的何海阔说：“孩子，你咋成这样了，快进来庙里吧！”

得知何海阔第一次进山，是来画画的，老人急忙生火做饭，做了一碗热腾腾的汤面条，早已饥肠辘辘的他，狼吞虎咽地吃了起来。

第二天，天刚蒙蒙发亮，何海阔继续爬行，这次要爬越200多米的悬崖绝壁。善良的老人害怕何海阔从“3尺宽”的天梯摔下，主动陪他爬天梯、走绝壁、穿隧洞、行天门，跨青峰关，登千台阶，翻山越岭，攀上青峰顶，一路护送，一路搀扶，一路讲述着太行山的故事。

中午时分，何海阔登上了海拔1570多米的天界山。

这是一座孤零零的山峰，叫紫团巍，或青峰顶，建于隋朝，兴于明朝。相传，道教祖师玄武曾在山顶修行，乘紫色云团在太行隐居行走，42年后成仙，故称“老爷顶”，是著名的道教圣地，因与武当山南顶相对峙，故有“南金顶，北铁顶，南顶在武当，北顶在太行”之说。明万历年间，吏部尚书李戴修天梯，建道观，万历皇帝曾赠真武庙道藏经。

何海阔站在天界山极顶，仿佛进入人间仙境，眼前一片空旷，深不见底的峡谷，飘着朵朵白云，四周远眺，群峰壁立，峰峦叠嶂，山山依偎，峰峰拱手，有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉，如一幅幅如诗如画的卷轴极为震撼。

他不顾饥饿疲惫，支起画架，弄好笔墨，摊开画夹，变换着不同姿势，环视远山与群峰，挥舞画笔唰唰地画了起来，一小时、两小时、三小时……忘记尘俗、忘记时空、忘记一切。

他像一个精神极度饥饿的孩子，毫无顾忌地汲取着天地间的精华和营养，让山的魂魄、水的感觉、他的思想，融化笔墨，融入画中，融合艺术。

在天界山峰上，如饥似渴地画了3天，10多幅“杰作”挂在真武庙的大殿，认真端详、自我欣赏，然而，他张张不满意、笔笔不如意，从入墨勾笔到水晕染墨，从山水景象到构造意境，从画风画面到气韵气势，画中没有想象中的太行風骨、山水风韵，艺术风格。

老僧人走过去仔细阅读后，摇摇头微笑着说：“你的画，画山是山，画水如水，没有画出太行风骨、太行之魂。”老僧人拍拍他的肩膀，风一样地走了。

老僧人一句话点醒了何海阔。

何海阔愣住了，心中有那种山，但画不出那种山的样子，找不到魂的感觉。

望着层层叠峦的太行山峰，他自言自语说：“难怪有一种参悟不透、读不懂太行山的感觉。”

太行山之魂在哪儿？

觅魂太行

太行觅魂，魂在何处？

何海阔从太行山归来，仿佛大病一场，那是一场精神虚脱，从信仰崇拜到丧失自信，从痴迷追随到失望绝望，甚至怀疑自己没有画画的天赋，不是画太行的料儿。

“应该像山那样思考。”美国作家利奥波德说。

当何海阔读到这句话时，顿悟了，醒了。

像山那样思考，像太行山那样存在，像太行山水画派之祖荆浩那样的画风思想，那就是太行之魂，那就是太行画魂。

何海阔背起行囊又出发了，这次是朝圣之旅、觅魂之行。

荆浩，五代后梁画家，被后世尊为北方山水画派之祖，因避战乱，常年隐居太行山的林滤山洪谷，画出了传世名画《匡庐图》《雪景山水图》等，著有《笔法记》山水画理论经典之作。何海阔在临摹画作时，被他的画风气韵，构图笔墨，山峰雄伟，山脉气势，烟云缥缈所吸引，尤其是荆浩隐居太行山，自号“洪谷子”，乐在山水，每日耕种，吟诗作画，意气风发。这种生活状态，让何海阔羡慕向往。

他行走的第一站是太行山的林滤山洪谷。何海阔乘汽车、搭摩托车，到达了位于林州市的洪谷山。

洪谷也是中国山水画家的朝圣之地，尤其是北方的山水画家。这是一个极其隐蔽的地方，三面环山，山清水秀，景色绝妙，河水从山谷中流出，清冽可人。缘溪而上，谷幽林茂，静如太古。山径两侧石壁参差，有石窟佛造像，因年代久远，造像已残缺不全，但仍依稀可见昔时香火之旺。

北宋郭熙在《林泉高致》中写：“太行枕华夏，而面目者林虑。”金元诗人元好问在《宝岩纪行》中写到：“太行有谼（洪）谷，绝胜无出右。”他们称赞太行洪谷山的绝美景色。

何海阔走进洪谷约三五里，有一巨石形成的山洞，石洞前有石碑刻曰：荆浩隐居处。他朝前跨一步扑通跪在香台前，虔诚地行跪拜礼。

转回头，何海阔惊讶地发现对面的太行山酷似荆浩所绘之山水，由远及近，左右山峰，前后错落，极为相似，但荆浩之画之山，峰峦两面起，墨淡野云轻，运转变通，不质不形，是山非似山，此山非此山。这就是画之魂、山之魄。

何海阔望着群山，品味《匡庐图》画风运笔艺术的味道，那一点一横笔墨，那一撇一捺绘画，仿佛是隔着时空衬托与映照，隔着千年的教传与对话。再看自己的画作，差距在哪里？

荆浩的画是可望可行、可游可居全景式山水画格局，意、象、形、色融入含蓄笔墨图式构建，绝妙之处是远景近景，气脉相通，看山似山，看水似水，山水相依。

然而，何海阔觉得自己功夫笨拙，画出来的画感觉枯燥乏味，是山的“实景图”，毫无艺术生气，意境气律。

从洪谷山回来临摹宋元诸家的山水画，期待能在画的临摹中，参透读懂，学深悟通。然而，几年间，始终不得要领，画太行还是觉得如隔靴搔痒，不能尽意。

其间，何海阔走遍了太行山的山山水水、沟沟壑壑，游山走山，观山画山，读山泡山，从山峰俯瞰太行，从沟底仰望太行。疯狂时，一天能爬3座高峰，行走40公里；痴迷时，独自一人在太行山农家一住就是40多天。在山林下、小溪旁、山顶峰、绝壁间，寻找着太行山的灵魂，寻找着太行画魂。

“从来没有一座孤立的山、孤独的山峰，有的我能看见，更多的是我看不见的，但山山相连，系系相通。”

后来，何海阔悟出了这个道理，但是想把这种理解和领悟变为一幅高深回环、大山堂堂、气势恢弘的画卷，总觉得读不懂的山，参不透的道，画不像的画啊！

那个阶段，何海阔陷入了艺术盲洞，像太行山一个深不见底、走不到头的岩洞，空旷岩洞，漆黑如墨，没有一丝光亮，辨不清方向，找不到出口，与其在这里苦熬等待艺术的死亡，倒不如挣脱枷锁，爬出岩洞寻找光亮。

在那些为画画痴迷的日子里，他为了去中国美术馆看画展，时常连夜扒上火车去北京，那个时候他什么也没有，唯有一腔热情。兜里就揣几十元钱，一个煎饼果子，在美术馆一待一整天，被困过北京站，睡过长安街，寒冬酷暑，没觉苦过，内心总是激荡着莫名的喜悦和亢奋。

何海阔凭借机缘说服单位领导到中国美术学院进修深造。

这座美丽的学院坐落在杭州的西子湖畔，这是艺术的世界，艺术的天堂，在这里，何海阔如饥似渴地学习，学习理论，临摹名作，潜心研究。他研读了《中国山水画史》《极品山水——中国古代山水画论及画法图释》《画引》《奚铁生山水树石画法》《笔法记》《林泉高致》等大量书籍。

读《画筌》时，何海阔从总论“山川气象，以浑为宗；林峦交割，以清为法”，到论山水关系的“山脉之通，按其水境；水道之达，理其山形”， 他含泪而读，激动不已，仿佛又走进太行山，感受太行山的气象豪气和山脉雄壮。

读《林泉高致》山水训篇，尤其是精辟叙述，“谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品”。品评山水画，漫步山水间，登高望远、寄心畅游、足以安居，有这样的境界，皆山水画精品。

合上书本，何海阔闭上双眼，从气、韵、思、景、笔、墨等方面，品味书画理论描述的真谛，寻找山水画的灵魂。

为了寻求山水画之魂，何海阔到杭州附近的莫干山体验生活，这是他第一次踏足于南方的山，莫干山的山水清秀，草木葱茏，花正盛开，姹紫嫣红，处处都弥漫着浓郁的诗意，他坐在山巅，凝望着广袤的绿色山脉，云雾缭绕的风景，清澈溪溪的瀑布，灵感如泉，思绪万千。

何海阔觉得南方的山过于清秀和矫情，總感觉自己的画风和性格与南方的山，尤其像莫干山这样的山，有一种心理上和视觉上的差距，相比较他更喜欢恢宏大气、壮美雄壮的太行山。这或许是北方的画家的共同感受吧！

从莫干山回到美院，何海阔开始临摹，从宋人小品开始，然后是宋元的十几张大画，包括范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、王蒙的《青卞隐居图》、黄公望的《富春山居图》等等。模本都是日本二玄社印刷的高仿真作品。

当时班上都是全国各地来的画家，有大学教授，有画院院长，年龄大的都70多岁了。

老师讲，不管你以前画得怎么样，有多大名气，来这里就得放下你过去的东西，老老实实临摹、踏踏实实练功。

何海阔纳言敏思，勤奋好学，每次集体评画，他拿出的作品都能让人眼前一亮，画面都有新的感受和内容，形式和笔墨也在不断地变化和进步中。

有一位同学用了10天时间，临摹了一张《富春山居》，自以为临摹得惟妙惟肖、形象逼真，兴冲冲地拿给老师指导，老师瞄了一眼，微笑着地说：“你临摹得笔法，没有一处正确，沉下心、好好用心临摹吧！”

何海阔就在现场，觉得自己脸上发烫，他知道，自己有时临摹浮躁，难以静心。于是，他下决心一笔一划临摹，一丝不苟读画，一天天盯着一幅幅名画，临摹了大量的传统经典，从宋元到明清，正本清源，诸家笔墨，心无旁骛，默默地读，静静地思考。晚上，他细心揣摩，勤于摹写，太晚就睡在临摹室，夜深人静时与先辈名家面对面交流，隔时空讨教，研究名家的笔法，贴近原作临摹，接近思想思考，琢磨精髓用笔，有时一张画画一两个月，不吝精力笔墨，反复磨练，直到皴擦到位、笔墨精准，自己满意才算罢休。

临摹太久，何海阔总觉得临摹名家名画，永远不会超越艺术造诣，也永远成不了名家，可以学笔墨用色，画风画势，可以形似，但不能神似，画山画骨画不出魂啊！

一次中国美院老师带同学到上海看藏画展览。从第一个展厅开始，按顺序宋元明清，名家大师，惊世名画，应有尽有，全是精品真迹。

何海阔很是激动，一件作品得全神贯注地驻足观看，认真揣摩，仔细端详，从立意布局到着墨运笔，从逻辑构思到笔画构置，看着看着，脑袋“轰”的一下，突然开窍，豁然开朗，有一种醍醐灌顶的感觉，他看到了中国画发展的那条主脉，像一条河从古到今流淌过来，历经朝代更迭，时空打磨，形成了一脉相承的中国文化精神。

展厅里那一幅幅画仿佛有了灵魂，他分明看见画面背后的那一位位画者，静静地与他交流，画面里那种高贵典雅、纯净出尘、悠然自在的气息笼罩着他，两眼发光，浑身通透。

中国画的内核是中国哲学思想，是中国文人理想化的生命状态。画只是作者品节、学问、胸襟、境遇等综合修为的载体，传达那种不可言说的道。

以一管之笔，拟太虚之体，应目会心，画万事万物，融万趣神思。画的不是此山此水，而是画者的学识思想和世界人生，追求的是景外之意，话外之音，意外之妙。

要想真正画好山水画，就得深入到自然山川中，不为世俗干扰，认真观察，细致体验，游艺于心术精神之间，这样的山水画，才能“得山之骨，与山传神”“画山画水更画魂”。

画魂太行

“外师造化，中得心源。”

唐代理论家道出了中国画写意的真谛，成为千百年来中国画创作的准则。

杭州学习结束，回来以后重新面对太行。

如何参古酌今，予以心意，提炼出属于自己的画语和画风表达，创作出属于太行山的作品，他一直在探寻，在行走，在画，在思考，在与太行山对话。

何海阔喜欢晚上看太行山，尤其经过沉淀和深思之后，他把夜晚太行、远处黛色平移在画板上，把影影绰绰、重重叠叠的山峰山脉山脊山谷，用画笔表达出来；他把一石一木、一花一草、一丘一壑的山的细节和微妙，用画风表现出来；只是画板上的太行，多了一些色彩、多了一些灵动、多了一些生命存在，有一种体味造化、生活气味贯穿于其中。

何海阔用心创作的《南太行看山》的山水画，生动展现于此，从海阔的笔墨中，远观则博大壮美，近看则精微细致。用高远的这种构图，突出山峰的险峻巍峨，画出了山峰气势、山脉磅礴，高大雄伟、逶迤纵横，表现得淋漓尽致，应染尽染。

《山花烂漫》是何海阔的经典之作，入选全国画展的画。那是一个春暖花开日子，他背着行囊，迎着春风，从一个山头下来，走向另一个山头，眼观太行，四处花香，置身其中，体味生活。

坐在太行山巅喝茶观景，一副惊艳境色映入眼帘，他取出画笔，一壶茶、一包烟、一碟墨、一管笔，独坐山巅，对景写生，眼前繁花似锦，蓝天空净如洗，喝杯小酒一脸陶醉，与山川对视，天人合一，物我两忘，一待就是一天。

第二天，尚是如此，他手拿画笔，像是被施了魔法，心游太行，静看繁花，眼观云起，笔起笔落，墨重墨淡，心中自有一瓣馨香和世界。

《山水習静系列》是太行山的小品画，一个人放下所有的行囊，坐在群山之间，听山风呼啸，看野岭莽坡，天地洪荒，感受太行四季，春天如笑，夏日如风，秋季如画，冬山如龙。山谷清幽，水漫过双脚，群山无语连在夜里，鸟语琴鸣，从乱云中飞过，浩瀚夜空，寂静世界，与山水一同呼吸，与画者一起共鸣，如同太行的心思，如同海阔的情书。

何海阔独自沉醉其中，像钻进了山的抒情诗里，撂倒自己，枕着山的野风、山的景色、蓝天白云酿成最美的画梦。

那一刻，他仿佛自己成了一张画，一张有生命、有灵魂、有情感的太行山水画。

苏轼说“山水以清雄其富，变态无穷难”，画家必须走入真山真水，懂得山水之魂。

何海阔的《山水习静系列》，就是太行山的“神与物化”相融，他独守太行，日夕卧起其中，领略太行山川烟云风雨，感受太行山山水水，草草木木，沟沟壑壑，反复观察，日日思考，久而久之，自然了然于胸，取之精粹。

这就是山之魂，魂之魄。

这些年，画者何海阔先后在全国性画展中多次入选获奖，多次参加全国大型写生创作活动，《野坡春晖》被中国美术馆收藏，在全国山水画界，颇有造诣，声名鹊起。

中国艺术研究院硕士生导师、中国水墨画院院长满维起评价说，何海阔的作品都能让人眼前一亮。他深居太行，静心读书画画，不为风动，不为时扰，实在是难能可贵的一种绘画状态。看他的画，静心品读，总觉摄人心魄，如盛夏清风，沐之舒怀。

从何海阔的笔墨中，可以看出他扎实的传统功力。他的画大到丈许，小到盈尺，或铁壁大壑，繁皴厚积，或田园屋舍，淡墨漫写，都透着一种鲜活的郁勃之气，让人强烈感受到他对太行山的热爱和精神领悟。

特别是他近期创作的《太行看山图》《太行清晖》《关山记游》等几幅大作，尤为明显。他放弃了以前画法中细节的描写，放笔直取，大刀阔斧，松弛有度，用笔更为自由生辣，丘壑更显丰富沉厚，意趣更为幽远空净，这些都更加准确的体现出太行的苍茫万象，让人观之精神振奋。

中国《书画研究》主编师界弘说，最近看到他的太行山写生，古桥流水，群峰耸立，气象万千。或云起如幻，或绝壁千仞，或飞泉瀑吼，或有烟火气息扑面而来的崖上人家。虽是写生作品，但画面平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而疏朗；结构严谨，沉稳而机变，生动地传达出太行山茂密、厚重、苍茫、滋润的情调气度。

如他的作品《花溪阑珊》，运用积墨法，渲染出大壑大丘的雄浑苍润，突出太行的雄伟壮阔；运用皴擦点染的变化，寻找与自然节奏的契合点；运用灵动的笔法，酣畅的墨色，映衬以略施淡彩的桃花，相得益彰。海阔山水苍古淳雅的唯美画面，透射出的是中国传统的“山水质有而趣灵”的山水精神。

青岛画院院长张风塘观海阔山水画有感曰：“气压太行一张纸，抖擞笔墨起风雨。”把激情挥洒、凝聚在太行山山水画创作中，即把山的诗情画意，思通妙悟，使笔墨姿态，美学韵致，精神气息，用画笔描绘而出，有形有势，有神有韵，让太行山有了生命、有了灵魂、有了生机。

新乡美术家协会主席李晓雷说，何海阔痴心画艺，大学毕业后又曾游学西湖，问道京华，交游多为当代画坛翘楚。他的作品不求猎奇，也不囿于固定的模式，每每墨随心动，境由笔生，以自己独特的技法，让宣纸承载着苍润厚重、沉酣苍劲、幽深壮阔的美妙意境，让观众感受到现实与心中之景相结合的山水性情，主观的情感性灵与客观的景物意境互相感应、交融，使其作品景真情切，状物与抒情为一体。海阔画里浓浓的禅意和静气，一如他本人身上那种疏离而又散淡的静，着重表现山水的灵动和润泽，山水本身的风韵，那就是何海阔山水画的魅力所在。

太行山，从来不是一座孤立的山，有的能看见，更多的是看不见；太行山，从来没有一个单个的人，有的遇见了，更多的没有遇见。

太行山从古至今，雄奇壮美、气势磅礴、层峦叠嶂、峰险流急，造就了多少画家，造就了多少有灵魂的画家。

我想，何海阔是其中之一吧！

作者简介：

董传军，中国作家协会会员、中国报告文学学会会员、河南省报告文学学会副会长。曾任新乡市委宣传部副部长、新乡市文联主席等职，现供职于新乡市人大常委会。曾策划宣传过张荣锁、耿瑞先、杨强等全国全军重大典型。已发表新闻、散文、纪实文学等作品200多万字。出版新闻集《走出太行》、长篇报告文学《麦者》《口罩的力量》（合著）等著作。其中，长篇报告文学《麦者》、短篇报告文学《大国口罩》分别获河南省报告文学一、二等奖，《口罩的力量》获中国工业文学奖长篇报告文学二等奖。

责任编辑/董海燕