大班音乐活动中师幼互动的策略——基于CLASS评估调研分析

文/殷藜芬 江苏省常州市春江幼儿园

一、基于CLASS评估，了解音乐活动师幼互动现状

为深入了解我园大班音乐教育活动中师幼互动的情况，结合学前教育音乐领域的核心经验，我们设计了适合我园的CLASS课堂评估系统：从情感氛围出发，设计了包括积极氛围、教师敏感性、关注幼儿的观点3个维度，共计30条观察要点；从活动组织出发，设计了包括行为管理、活动安排效率、教学指导形式3个维度，共计42条观察要点；从教育支持出发，设计了认知发展、反馈质量、语言示范3个维度，共计30条观察要点，具体评估指标和观察要点见下表。以此为依据对大班音乐活动进行调研。

表1：情感氛围

表2：活动组织

表3：教育支持

根据观察要点，以随堂听课、预约课、焦点课等形式，通过对大班7个班，每个班两次音乐活动的调研，对照列出的九个维度，以七点计分法，即低水平（1-2分）、中水平（3-5）分、高水平（6-7）分，来进行统计分析，如下图。其中积极氛围的平均分为5.06，且标准差较小，尤其是在导入阶段，教师均能以温和的语气，亲切的肢体语言与幼儿互动，随着活动中差异资源的出现，自由宽松的氛围则会出现波动，教师会急于去把握属于自己上课的节奏。教师敏感性、关注幼儿的观点、反馈质量三个板块的分数在3.5分以下，其他维度的平均分在4～5分之间。行为管理的标准差为1.26分，教师此项的差异较为突出。

调研样本在九项维度上的平均分和标准差

二、音乐活动中的问题分析

（一）教师占主导地位，幼儿处于有屏障的环境

通过调研数据可见，分数较低的板块是：教师敏感性、关注幼儿的观点、反馈质量三个板块，映射出的是教师的教育观念没有完全落实在实践中。在调研中由教师发起的互动次数远高于幼儿发起的互动次数，幼儿对教师开启的互动接受度很高，但在部分时候，教师面对幼儿的反馈却无法做到及时回应，特别是面对教案预设以外的资源，教师的应对显现出明显的差异。在与执教教师的对话过程中，教师谈道：对于偏离自己预设的幼儿行为，内心很慌张，特别是有人听课时，希望幼儿能按照自己设定的教学流程走。教师要求幼儿和自己的预设保持一致，对个别化的资源置之不理，是教师以自己为中心的表现，同时也体现出对自己专业能力——教育活动的计划与实施能力的不自信。

（二）幼儿受规则限制，抑制创造性表现

行为管理板块的标准差最大，表明教师对于教学过程中规则的把握差异较大，幼儿在活动中的创造性表现产生了巨大的差异，存在重复机械巩固歌词、记忆歌曲旋律的现象，还会出现教师阻止幼儿在音乐响起时做个性化动作的现象，阻碍了幼儿对艺术的创造性表达。14次活动里有8次活动（占比57%）中教师将幼儿互动创造性的表演放在结尾部分，或者放在拓展延伸部分。教师一味地追求知识技能的练习，违背了《3—6岁儿童学习与发展指南》里中大班艺术领域创造性的学习发展目标。

三、提升音乐教育活动中师幼互动质量的策略

（一）实践中深入贯彻幼儿为本的理念

1.把幼儿的发展作为互动的前提。

教学活动的最终目的是为幼儿增长经验。音乐教育活动融合着关爱、理解和尊重。由于成长环境、经验的不同，每个幼儿对于音乐的理解是有差异的，理解幼儿欣赏音乐的语言或动作行为，在意识上坚信幼儿是积极主动的学习者。在此基础上处理好预设和生成的关系。一方面，为了尽可能激发幼儿的学习兴趣和求知欲望，在音乐教育活动开展之前，教师应基于调动多感官参与的考虑，选取富有层次性和结构性的教学材料，将材料的意义与音乐教育活动的主题紧密结合。另一方面，需要准确把握活动目标，针对每个教学环节进行有效的安排与管理，善于发现幼儿的兴趣点和学习难点，并且灵活地处理好预设内容和生成内容之间的关系，以确保幼儿能够最大程度地参与到音乐教育活动中去。

2.把握教学活动中双主体的原则。

教师是教学活动的设计者、主导者，但出发点是幼儿的发展，所以幼儿是学习的主体。教师要通过不断地互动，激发幼儿的已有经验，在活动中相互促进、共同发展，达到教学目的。因此，在教学活动中，教师与幼儿是双主体的关系。教师要鼓励幼儿自由想象和创造，激发幼儿用情感去体验美、创造美，接纳幼儿所表达的情感，使幼儿获得精神上的愉悦和享受。如音乐欣赏活动“小狗抬花轿”中，教师和幼儿扮演小狗进入游戏情境，教师提供长棍鼓励幼儿创编抬花轿的动作，通过理解音乐中的故事情节，体验“摔跤之疼”“被踢之委屈”“摔老虎之解气”，引导幼儿感受不同情景下的心情，自然而然表现出疼痛时的哭，被踢时的难受，摔老虎时的哈哈大笑。幼儿随着音乐快乐表达、自主参与，不断地碰撞思维、发挥想象。

（二）多途径促进幼儿创造性表达

在思维特点上，大班幼儿还是以具体形象思维为主，对音乐的旋律、节奏的感知更多是通过听觉来获取的，相比视觉触觉较为抽象。在经验上，大班幼儿显然缺乏对音乐的认知经验。由此可以通过塑造音乐形象，以视觉直接感知乐曲内容，积累经验后，以正向语言引导，表达音乐独特感受，沉浸式体验音乐情景，自由地、创造性地表达表现对音乐的认知和理解。

1.塑造音乐形象，引导观察，启发想象。

将音乐中表达的内容或故事情节以图片的形式呈现，帮助幼儿理解音乐的含义，进行想象创造。如《冬爷爷的礼物》，结合音乐制作图片和动画，以打开礼物盒的动画来表达白雪覆盖大山、麦苗、小树，幼儿很快理解并记住了歌词，并结合自己生活中收到礼物的经验，感受冬爷爷送礼物的美好，体会到冬天的有趣，随之热烈地讨论冬天来临时还会出现什么变化，冬爷爷还会送来什么礼物，用什么表情、动作来表现音乐的情绪，最后幼儿自由分工，结合道具，随着音乐创作表演。

2.积极回应，深入追问，引发创造思维。

鼓励幼儿说出自己对音乐的理解和想法，积极给予肯定和赞赏，同时还可以尝试用连续式提问、追问等方式帮助幼儿表达得更加具体，推动幼儿的思考，最后进行有效评价，增强幼儿的自信心，激发幼儿表现的欲望。如：在“小狗抬花桥”中教师提出问题：“小狗不小心摔了一跤，又被老虎狠狠踢了一脚，它有什么感觉，应该用什么动作来表现呢？”“有什么好办法来对付老虎？”“老虎非常重，怎样才能把老虎抛起来呢？”幼儿自由地说出自己的奇妙想法。在幼儿的口中这首歌曲立体生动起来，动作也随之就创编出来了。

3.沉浸式体验式，自由表达表现。

在音乐活动中，创设游戏情景，在这个场景中幼儿可以自由扮演角色或根据自己的喜好理解、体验，在体验的基础上积极发表自己的思考，积极地与教师同伴互动，再结合自身的经验进行动作、语言、歌曲、表情的表达与创作。如在音乐《京剧：龟兔赛跑》中可以布置森林运动会场景，与幼儿一起参与跑步比赛，自然而然融入情景，欣赏音乐之后，幼儿自由扮演角色，听音乐表演，在表演过程中进一步理解音乐，同时也学会了歌曲。